音乐表演专业毕业论文.docx

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1、音乐表演专业毕业论文音乐表演专业毕业论文音乐表演课程,提高的不仅是学生的音乐理论知识,而且能够提高学生的音乐表演专业技能,同时还能使学生具备教学、音乐组织能力,综合知识、技能、实践三者为一体。下面是学习啦我为大家整理的音乐表演专业毕业论文，供大家参考。音乐表演专业毕业论文篇一（音乐表演教学论文）内容摘要：随着社会的飞速发展，当今时代急需培养适应社会全面发展的有用人才，这就给教育工作者提出了更高的要求，既要继承优良传统，又要与时俱进。因而，探索音乐表演的多元化教学，显得尤为重要。只要这样，才能更有效地提高教学质量，密切联络实际，知足社会的发展需求，为社会培养全面发展的合格人才。文章对怎样采用多元

2、化教学以及采用多元化教学所产生的实际效果进行了分析和阐述。关键词：音乐表演多元化教学音乐表演的种类有很多，其中包括声乐、器乐、舞蹈、钢琴等专业的人才培养。多元化教学是指多种渠道、多种形式的教学，在音乐表演中，如舞台演出、教学实践、举办音乐会、参加录音录像，包括欣赏、观看录音录像等，都属于多元化教学范畴。当然舞台的演出形式是多种多样的，仅以器乐演奏形式为例，就有很多种，如独奏、重奏、合奏、伴奏等，这些都属于多元化教学中的一部分，都能够称之为多元化教学。实践证实，在音乐表演专业的教学经过中，在以传统教学为主的基础上与时俱进，对学生有计划地、弹性地采用多元化教学，具有良好的效果。这一教学方式遭到学生

3、的普遍认可和欢迎，学生普遍感到受益匪浅。笔者以为科学地采用多元化教学，在科技飞速发展的今天，具有深远的现实意义。一、多元化教学的几种形式1.舞台演出这是音乐表演最主要的表现形式之一，是最终要到达的目的。舞台的演出形式繁多，这里重点例举器乐演奏的舞台形式。器乐演奏的舞台形式包括独奏、重奏、合奏、伴奏。 (1)独奏只要具备演奏基础，有一定的基本功训练，具备一定数量的演奏曲目，教师就应尽可能地创造时机让学生上舞台进行表演，让学生多参加独奏的演出。独奏也需要经历的积累和心理素质的调试、培养。首先要把上台前的准备工作做好，例如，检查一下乐器的状态怎样，音准调试得能否准确等。调整放松本人的心情，有了充分的

4、思想准备，在舞台上才能充分发挥并展示本人的技术水平。一般音乐表演的考试大都以此种形式出现。笔者捉住考试前的时机，给学生上公开点评课，也就是每个学生上舞台演奏准备要参加的考试曲目，其他同学进行点评。同时寻找缺乏，当场改良。能解决的问题马上解决，一时解决不了的问题，下去反复练习，下次必须解决。通过公开点评课的训练，学生进步很快，而且在考试经过中，每个学生的进步幅度都非常明显，收效极佳。 (2)重奏重奏不同于独奏。它讲究互相配合。因而双方的相互配合特别关键，二者是一体，在演奏本人声部的同时，也能倾听到或感遭到对方的演奏声部的进行，要使两个声部有条不紊地结合，这样才能够配合好。要倾听和声的整体效果，积

5、极主动、和谐合作、默契配合。在短学期教学期间，笔者采用多元化教学，给学生布置两首器乐重奏作品，要他们亲身演奏，体会音乐感觉。固然刚开场对于没有过合奏经历的学生来讲，挺有难度，但最终还是坚持下来了，而且得到了很好的锻炼和提高。学生热情很高，都主动找教师给他们安排重奏训练。 (3)合奏合奏是器乐演奏最常见的一种演奏形式，是非常重要的一个环节。平常要多积累这方面的经历，会对将来的工作有很大的帮助和影响，很多人就缺少合奏意识及合奏经历，最终无法胜任合奏。除了依靠学院的合奏课，还要寻找各种时机多参加合奏训练，及时总结，不断积累经历。 (4)伴奏伴奏是音乐表演中的另一种形式，如独奏伴奏、独唱伴奏、舞蹈伴奏

6、等，是大家非常熟悉多见的一种形式。伴奏所处的地位不同，它处于辅助地位，起配合和衬托、衬托的作用。伴奏时要突出主旋律，要做好陪衬和铺垫工作。学生要多参加社会实践，克制困难，多参加伴奏，有意识地培养本人的服务意识。2.录音录音和平常演奏不同，一讲到录音学生就都会有一种紧张感，不过这样他们会愈加认真对待，必要的紧张还是要有的，但不能失控。在没有录像的条件下，笔者就组织学生录音，每次的考试都要录下来，反复听，帮助学生查找缺乏之处。这对学生的提高非常有帮助。录音时演奏者本身所用的力度和平常也有所区别，由于麦克风的灵敏度极高，它所处的位置、角度的不同都会产生不同的音响效果，包括演奏者的松弛度和紧张度等，都

7、会对录音产生影响。所以在录音时，要多讲究音色和音质。这样对录音的效果有益。在录音时，往往不用平常舞台演出时的力度，则会有更好的音响效果。否则，麦克风的灵敏度大，用平常的力度来演奏带来的噪音大，效果极差。录音时，应该多在演奏技巧上下工夫，例如，在进行琵琶演奏时左手要多加些吟弦的技巧，这会使声音愈加有润性，音色优美好听，获得很好的效果。有时笔者把学生带进录音棚，进行多元化教学，外表上看给人比拟松懈的感觉，其实更接近于现实。实际上更接近实际，这就是实践，是学生在一对一的课堂上所学不到的知识，也是超前实现目的的良好途径。假如没有实际操作，就没有以上经历的积累。就像学生在学校学习，只要理论基础，没有社会

8、实践是不完美的。年轻时应捉住大好光阴，勇于创造，拼搏进取，我们就会有收获，就会有成绩。假如在学校时就积累经历，等到走上社会后就能够很快地适应社会，知足社会需求。采用多元化教学，能解决这一难题。3.录像录制音乐要讲究声情并茂，这是表演的进一步升华，必须自然松弛，美观大方。这是听觉艺术和视觉艺术的完美结合，不可紧张或松懈。有的演奏员，一录制作品就很假，很做作，或录制不好反复地接录，这些都会对录制产生一定的影响。在学校学习期间就要定时安排录像，能够在学期的期末考试时给学生录制。先讲录制的要求，然后再由有经历的教师进行点评，找出每个学生存在的不同问题进行总结，不断积累提高录制效率。这也是多元化教学的体

9、现。4.举办演奏会定期组织学生举办演奏会，对积累舞台经历大有好处。有的学生基础不好，弹奏几首曲子就没劲了，弹不动了，基本功匮乏。这样的同学就要求多练习基本功，练习力度、速度、耐力等，这些提高后，方可上台演奏。有的学生怯场，无法控制本人紧张的情绪，导致不能正常发挥和演奏。所以要多为他们创造演出时机，多锻炼进而缓解紧张度。对于十分爱紧张的同学，刚开场能够安排和其他同学一起演奏，经过锻炼逐步适应后，再让他本人进行表演。这样就逐步缓解了学生的紧张心理，让他们愈加松弛，进而到达自由发挥的境地。5.参加教学实践要有计划地让学生亲身参加教学实践。在短学期教学工作期间，笔者安排了两名大一年级的学生，来给两名小

10、学生授课。课的内容是一首短小的琵琶复调二重奏作品，这些内容笔者事先并没有教过他们。对他们来讲都是刚刚接触的新作品，笔者在旁边现场指导，学生们换位了，如今他们不是学生，是教师。教师在教学时，就要有迅速试奏的能力，科学安排指序、把位，还要回答学生提出的问题。这时他们的注意力是绝对的高度集中，这时他们的试谱、安排指序指法等就显得愈加积极主动了。当碰到问题，笔者以为这个问题他们解决起来有难度时，就会主动有意识地引导学生一起分析解决。这样他们在小学生面前既不失去自尊，又能够进一步加强他们的自自信心。当发现他们的演奏姿势懈怠时，笔者就在旁边提醒他们，注意本人的演奏形态，学生会学你们的。小同学也是不一样的，

11、有的小同学，积极主动配合教师的思维，主动试奏，很快能够学会。有的小同学试奏本来就不快，也不主动配合教师，就等着教师一句一句地教，这就考验教师的耐力和耐心了。等到笔者送两位同学离开课堂的时候，他们异口同声地讲：教师，其实你当教师也挺不容易啊!笔者开心地笑了。通过实践，首先，让他们懂得了教师的辛苦和用心。这样回到他们本人的课堂，他们会愈加积极地配合教师的教学。其次，他们得到了教学上的训练，也为将来教学积累了经历，为他们逐步适应社会做准备。这就是多元化教学带来的好处。所以，有计划地采用多元化教学，结合多媒体进行教学，多看、多听大师及演奏家的演奏和表演，解放思想，开阔视野，声情并茂，更有助于学生的学习

12、和进步。二、怎样采用多元化教学要做好多元化教学，教与学是互相的。无论是对教师的专业素质还是对学生的本身素质要求都是较高的。1.多元化教学对学生的要求 (1)学生要具备较好的基础和音乐素质。人人知道，无论做什么，基本功都是最重要的。然而基本功的训练往往是一些学生的弱项。怎样有效地调动学生的学习热情，苦练基本功，提高学生练功的积极性。对于这个问题，笔者采取了集体练功的形式，相互勉励、相互促进的方法，一起练功，进而调动起学生的积极性。他们听到同学在练功，马上放下手里的工作，主动要求参加到练功的行列，获得了很好的效果。 (2)吃苦耐劳，任劳任怨。基本功训练往往很枯燥，还需要一定的体力、毅力。有的传统乐

13、曲很长，不好背谱。这需要有能吃苦耐劳的精神，任劳任怨，不厌其烦地反复训练才能到达要求。 (3)德艺双馨。学生不但要有吃苦耐劳的精神，而且要有严禁谦虚的学风，品学兼优，德才兼备。要培养人情、人格、人性等全面发展的人才，要以此为积淀培养合格的人才。2.多元化教学对老师的要求老师在多元化教学中主要应实现下面方面的内容。 (1)引导启发。音乐表演本身就是对音乐作品的艺术再创造，要求学生有创新，有本人的构思和想法，老师不要太多干预其思路，关键在于引导。在不违犯音乐规律和原则的前提下，允许学生尽情发挥，给学生充分展示本人的空间。 (2)归纳重点。老师要调动学生的学习积极性。让学生有计划地学习、温习学过的乐

14、曲，预习不同时代的新作品，分析它们的构造和特点。教师能够归纳重点，鼓励学生改编创作。通过实践，充分调动学生的学习积极性。 (3)由浅入深。音乐表演是综合性的艺术，老师要把握难度和进度，做到循序渐进，由浅入深。有了教师的正确引导，学生的积极配合，多元化教学才会获得好的效果。当今社会需要全面发展的优秀人才，就应采用多元化教学的培养方式，培养全面发展的合格人才，更有效地知足社会发展的需求，培养合格人才。三、实行多元化教学带来的社会效益1.自食其力，自信心倍增。笔者在多年的音乐表演的实际教学中，尝试着采用多元化教学的方式。有的学生在校期间就不断地实践，逐步积累经历，自食其力。通太多种形式的锻炼学习，学

15、生加强了学习热情和自自信心。多元化教学收到了很好的效果。2.理论密切联络实际。在大学生接受高等教育期间，对学生采用多元化教学，可使教学愈加灵敏、切合实际。这是一种非常有效的、理论联络实际的教学。3.积累经历，符合社会发展。采用多元化教学，有助于帮助学生在校期间就不断地探索和积累实践经历，将来他们就能够很快地适应社会发展，知足社会的需求。通过不断地探索并采用多元化教学，学生能够迅速成长，这是技术能力的培养，符合市场要求，学生从中受益匪浅。总之，音乐表演的多元化教学，灵敏多样，积极有效。它补充了传统教学方式的缺乏，是传统教学与当代化教学的完美结合体。多元化教学有助于理论与实际的密切配合，使学生迅速

16、有效地适应社会的发展需求，这点是符合社会发展要求的。社会发展到今天，我们要有文化，更要有能力。音乐表演专业毕业论文篇二（音乐表演中创造性分析论文）内容摘要：音乐表演不仅仅是一种再现的艺术，更重要的是将音乐赋予创造性，以丰富音乐的内涵，并赋予音乐新的生命，这样才能保持艺术的不断发展。怎样加强在表演中的创造性是诸多的音乐老师和演奏者不断探索的重要课题。文章试从创造性在音乐表演中的地位及创造性与原作风格、个人风格、情感表现等方面作了讨论。关键词：创造性原创风格个人风格情感表现音乐作为一种表演艺术，它必须通过表演者的介入才能将其中的乐音、思想、内涵等加以传达。它不同于绘画、文学等艺术形式能够直接地展示

17、在人们面前，使人们能够感遭到它的思想内涵。音乐能够讲是一时一刻都不能离开表演的艺术，单独的乐谱是不能够给人以听觉上的享受的，只要和表演一起，才使得音乐具有了不断发展的生命力。一、创造性在音乐表演中的地位对于一首音乐作品来讲，它的构成应该由三个环节组成作曲家的创作、演奏(唱)家的表演、听众的欣赏，这三个环节缺一不可。只要在这三个部分完好的情况下，一首作品才能完好地被人们感悟，获得审美上的一种享受。作曲家的创作，毋庸置疑是作品的本源，没有这个环节的完成就根本谈不上后两个环节的存在。而演奏(唱)家的表演处于中间环节，有着重要的作用，他对于能否正确表达音乐思想，能否使作品与听众之间到达情感的共鸣，能否

18、为听者带来美感都起着承上启下的作用。因而，音乐表演作为二度创作有着不可替代的重要地位。科普兰曾经有这么一段话：假如了解作曲家的作品风格对聆听者来讲是重要的话，对演绎者来讲更是如此，由于演绎者是音乐的中间人。聆听者更多地听到的是演绎者对作曲家的想法，而不是作曲家。所以，对音乐作品的再创造从某种程度上来讲比原作品更为重要，因而科普兰还有这样一个观点：在作完曲之后，可怜的作曲家必须把它交给演绎艺术家，任其摆布而我们又必须记住，后者是有本人的音乐风格和个性的人。英国著名的指挥家亨利伍德在（论指挥）一书中也讲道：音乐是写下来没有生命的音符，需要通过表演来给予它生命。而在表演的经过中，演奏(唱)者作为执行

19、者势必将音乐打上本人的烙印。音乐表演是赋予音乐作品生命力的创造性行为，它不仅仅是原样地再现，而是通过演奏(唱)者富于创造性、独特的表演，使音乐作品焕发新的光彩。从表演艺术美学的历史来看，表演美学主要有浪漫主义音乐表演、新古典主义音乐表演、原样主义音乐表演、现代音乐表演的综合倾向这几个流派，而钢琴表演也被包含其中。在这几种表演美学的观点中，演奏者对于同一首作品都有着不同的创造性表现，这样表现出的音乐就被打上了本人的或者不同流派的烙印。二、音乐表演中的创造性应该注意的几个问题音乐表演是由具有主观能动性的人执行的，因而在表演经过中音乐作品必然要被蒙上表演者的个性与创造性。但是，这种个性与创造性的表现

20、并不是没有度的随意表现，它必须遵循一定的原则，否则，演奏的音乐就会面目全非。笔者以为，在钢琴表演中至少要注意创造性与原作风格、个人风格、情感表现之间的关系，才能使本人的表演更能为作曲家和听众之间做好桥梁。1.创造性与原作风格任何一首音乐作品都是产生于一定的历史年代，一定的社会环境中。因而，这些作品自一出现就带有了当时历史时代的风格与审美特征，它主要表现于乐谱上，这就是原作的真实性。在音乐表演中首先应处理好的一对关系，就是创造性与原作风格的关系。真正的表演艺术家都努力从历史的角度把握作品的音乐风格，并且力求将这种风格真实、完美地加以再现。他们尽可能地使本人去熟悉、体会作曲者生活的时代环境，努力体

21、验作者当时的心理活动及思想，以便能够真切地表现作品的历史风格。著名的罗马尼亚作曲家、小提琴家埃涅斯库曾经讲过：我觉得我在演奏巴赫的一部奏鸣曲时，不置身于18世纪，那么我恐怕就不能很好地把作品表达出来了。在第二次世界大战之后，西方盛行的原样主义音乐表演不仅仅要求要严格根据原版乐谱演奏，而且还努力复原原来的演奏乐器、方法等等，努力恢复作品的原貌，这也是一种对作品风格的再现。当然，这样的演奏在今天看来也并不是我们大力提倡的，这毕竟是历史中的一个分支。在表演中，除了要对原作风格进行较深化的了解，在保持原作风格不被毁坏的情况下，还应该对作品进行创造性的表现。毕竟，表演者所处的时代已经与作曲家所处的时代不

22、能完全等同，他们总是不自觉地站在本人时代的立场上，对音乐作品进行处理和创造。这样的音乐作品才更具有时代精神和美感，所以，表演者应该在自己创造性与原作风格之间找到更好的切入点，使本人的表演既能体现作曲家的原作风格，又具有本人的创造性，还能给听众以美的享受。2.创造性与个人风格音乐演奏是由演奏的执行者人通过本人的认知活动而产生的，所以在这个经过中表演者必然体现本人长期构成的演奏风格。比方，在听美籍俄国钢琴演奏家霍洛维茨和阿根廷女钢琴演奏家阿格里希对同一首作品的诠释，应该有不同的感受。由于霍洛维茨更注重于技巧的表现，最大限度地发挥本身的创造个性。而阿格里希对音乐的表现愈加自己，她综合了浪漫主义和新古

23、典主义的表演美学观念，使她的表演焕发出新的光彩。因而相对来讲，霍洛维茨的表演要略微严谨一些。这些个人的风格就来自于演奏者长期的经历积累、知识积累，并且与本身的文化修养、阅历等也有着密切的关系。达尼埃利玖尔克讲：表现个性是演奏者的主要任务。他应当致力于全身心地浸透乐曲的情绪，并通过如诉的音响将本人的感觉传达给听众。在音乐表演中也十分要求表演者艺术个性的自觉发挥。正是由于不同个性的存在，才使得音乐作为一种表演艺术在历史的发展中大放光彩。而表演者也将个性作为本人表演走向成熟的标志，表演者根据本身的条件，找到合适于本人的表演方式，进而构成本人的表演风格。所以，在表演经过中我们应该将创造性与个人风格结合

24、起来，使音乐具有鲜明的个性，在表演中能够独树一帜。但是，在充分表现个人风格的同时还应注意一个问题：切莫将所有作曲家的作品都表演成一种风格，或者讲这个也似乎有点像，那个似乎也有点感觉，这也是在表演中应该忌讳的。3.创造性与情感表现音乐好像其他艺术形态一样，通过音符、节拍、织体等表现手段，表达人的感情和对社会、生活的感受。音乐以其乐音的运动这种特殊的表达方式，以隐讳的手法(相对于文学作品来讲)表现作曲家蕴含在作品中的感情。假如从乐曲中抽掉感情内容，乐曲就会沦为毫无意义的零碎的音响。而在音乐表演中，演奏者不仅仅需要把谱面上应有的东西表达出来，还应该根据本人对乐曲的理解(这种理解包括作曲家的个性、创作

25、时的心理、演奏者的生活阅历等)进行创造性地表演。表演者在表演经过中，应该完全进入该作品的情绪、内容，才能比拟充分地表达出作曲家的本意。匈牙利伊施特万加提写道：假如我们想正确地演奏某一首乐曲，那么就应该在我们本身首先唤醒支配那首乐曲的热情。假如我们不适于产生这种热情，我们就不应演奏这首乐曲。比方在巴赫的赋格曲和贝多芬晚期的钢琴奏鸣曲中表达的是深入寓意和哲理性的思想，只要演奏者本人真切体会和融入其中才能使听众产生同样的感受，使听众似乎回到了那个时代。因而，表演者永远都不要做转述者，只要在我们内心唤醒对乐曲中的某一华彩乐段、某一颤音的感情时，我们才能够很好地演奏它们，那么听众也会产生一种身临其境的感

26、觉。所以，真正富有天才的演奏家绝不会知足于那种自己沉醉的音响美，他更多的是在发音中追求一种内容上的深度和真理，进而到达艺术的最高层次。就好像现今存在的一种现象：把握了高超的钢琴表演技巧的青少年大有人在，但是真正能够成为钢琴演奏家的却并不是很多。浪漫时期著名的作曲家和钢琴演奏家李斯特已经给我们指出了他们之间的不同之处：在音之诗人和普通的音乐家之间有着宏大的差异，前者力求表达本人的感受，把这些感受再现于音乐中，后者循着传统的陈规，将音符排列、组合，轻巧地超越种种障碍，得到的至多是一些新奇而任意复杂的音响配合。但是，我们也不应该有这样的想法：既然钢琴表演中需要我的情感表现，那么我就能够没有限制地随意

27、发挥。这样的观点无疑是走入了另外一个情感表现的极端。在音乐表演的经过中，表演者应该以作品原有的情感表现为基础，糅和自己的、有节制的感情表达，这样的表演才能做到感人至深，使本人的艺术追求逐步走向真、善、美的境界。结语以伽达默尔为代表的当代释义学以为，音乐表演不仅仅要追寻音乐的历史视界，即对音乐的历史意义做出解释;另一方面，也是更重要的，解释者必须有本人的视界。从这个意义上讲，音乐表演就不仅仅是一种再现的艺术，更重要的应该是将音乐赋予创造性，以丰富音乐的内涵，并赋予音乐新的生命，这样才能保持艺术的不断发展。不同的人具有不同的创造力，不同的人也具有不同的理解力，即便是同一个人在不同的时期也会有不同的

28、音乐体验。因而，音乐就随着不同表演者不同的创造性而具有不同的姿态，而这些也恰恰构成了音乐的多样性，也体现出了演奏者的综合素质和能力。所以，创造性在音乐中不是偶尔的，而是必然的。注释：艾伦科普兰.如何欣赏音乐，人民音乐出版社1984版.闫妍.浅议钢琴教学中音乐表演能力的培养，（宿州师专学报），2002年6月.引自（音乐译文），1959年第4辑.(匈牙利)约瑟夫迦特.钢琴演奏技巧，人民音乐出版社出版.引自（音乐的哲学与演奏者的创造），（国外音乐资料），人民音乐出版社编，第14辑.参考文献： 1张前.音乐表演艺术论稿，中央民族大学出版社出版2004年11月. 2(匈牙利)约瑟夫迦特.钢琴演奏技巧，人民音乐出版社出版，2000年8月. 3魏廷格.钢琴学习指南，人民音乐出版社1997年1月. 4艾伦科普兰.如何欣赏音乐，人民音乐出版社1984版.有关音乐表演专业毕业论文推荐：1.音乐表演毕业论文2.音乐表演研究毕业论文3.音乐表演声乐毕业论文4.音乐本科毕业论文范文5.表演艺术毕业论文范文