当代园林景观设计形势-精品文档.docx

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1、当代园林景观设计形势一、当代艺术的发展20世纪的西方当代艺术构成了与以往3000年的西方艺术完全不同的艺术观念、思维和形式，艺术发生了翻天覆地的变化。艺术的写实性、唯美性、叙述性和传统的美学观点被全部推翻，艺术的非写实性、反唯美性、非叙述性已经是有目共睹的当前艺术的主流内容。抽象主义建立在秩序法则上的形式逻辑；立体主义分解重组后得到的多视点角度；表现主义对自我情感的宣泄及对艺术张力的追求；抽象表现主义中对下意识运用和把握的行动绘画；波普艺术中对群众生活的世俗化反映，对不同媒介的拼贴与融合，对绘画和雕塑等艺术界限的消解和去除；极少主义艺术中对艺术客观性的展现，对非表现性的把握，对“少的极端表达；

2、观念艺术中对生命的体验和考虑，对思想的锻炼和表现，对自然的塑造和异化，对行为的梳理和张扬等都展现出当代艺术的发展与传统艺术的区别。西方当代艺术这种异彩纷呈的现象不仅为当代园林设计的发展提供了设计灵感的丰富;和审美旨趣上的某种倾向，同时也为园林设计的实践提供了大量丰富而具有启发意义的艺术思维和艺术形式语言。二、艺术形式的思维更新在园林中的表现1抽象主义美学思维在园林中的表现当代艺术形式方面的思维更新是从抽象主义运动开场的。“抽象的目的就是要区别于现实“具象的艺术本身的语言及表达方式。“抽象思维能够讲是对西方传统艺术思维的初次冲击，很多当代派画家在创作经过中都力务实现自然物象与抽象视觉符号之间的“

3、语义转换。传统的再现性形象被彻底地抽象了，点、线、面、体、色彩等抽象的元素(视觉符号)，已不是作为屈服于现实对象的模拟手段而出如今画面上了，其本身就是画面的主体，就体现着作品的内容。这种当代艺术形式上的思维更新影响到当代园林设计中设计思维。传统园林中的模拟自然已不再是设计思维中的唯一设计手法，从巴黎“国际当代工艺美术展开场，费拉兄弟(AndreVera和PaulVera)与莫劳克斯(JeanCharlesMoreaux)设计的“瑙勒斯花园的设计就步人人们的视野，标志着抽象性思维在园林中的体现。其花园构图与立体主义绘画有异曲同工之妙，冷峻的几何构图构成作品的平面图形，植被与灌木的几何配置构成花园

4、独特的视觉效果。2非理性主义美学思维在园林中的表现抽象性的思维体现着一种理性的思维形式，但是这种执著于简单明了确实定性和秩序性的思维定式干扰着艺术家的艺术想象力和创造才能的发挥。而艺术创造的脚步是永不停止的，叔本华(ArthurSchopenhauer)因而提出了非理性的美学思维。非理性的美学思维强调否认性、非中心性、破碎性、反正统性、非连续性以及多元性为特征，以此来消解理性思维中的抽象性的思维形式。非理性设计思维在园林设计上的运用虽不如在建筑界那样引起宏大的变革，但作为园林设计的思想基垫，他们为现代园林设计思潮的将来发展确实架构起更广阔的平台。西班牙天才建筑师高迪(AntoniGaudiiC

5、ornet)的居尔公园、乔治?哈格里夫斯完成的位于美国丹fo市的哈乐昆广场、伯纳德?屈米的拉维莱特公园无一不是非理性思维指导下的产物。在拉维莱特公园的设计中，屈米提出三项创造原则：(1)拒绝“综合观念，改向“分解观念；(2)排挤传统的使用与形式间的对立，转向两者的叠合和并置；(3)强调片断，叠合和重合，使分解的气力突破原有的限制，提出新的定义。屈米在设计中将点线面体系之间安排一种富有张力的冲突与对抗，通过取消建筑确实定性的形式，赋予建筑无限的生机和活力。这种方式和特征我们能够讲是屈米将解构主义建筑设计理论直接应用于园林设计中使得园林的设计具有明显的解构主义建筑的特征。三、艺术语言引起园林设计形

6、式语言的变革当代艺术运动对当代园林设计产生的影响主要体如今两个方面。首先是艺术思维的影响，再者是艺术语言的影响。艺术与艺术语言是不可分离的，它对设计师有着某种潜移默化的启示作用。在很多设计师的作品中，能够明晰地看到艺术语言的景观转化，而这种转化也使我们认识到在对艺术与园林进行平行考虑经过中的宏大潜能。这无疑极大地丰富了园林的形态世界，也为当代的园林形态研究指明了某种方向。1平面形式层面上的设计手法(1)秩序的法则。当代主义景观设计师对平面的处理不少呈现出几何的抽象，简洁的规整线形组合中隐含着平面构图的内在秩序。这一处理手法源于蒙德里安(PietMondrian)的抽象画。蒙德里何在继承康定斯基

7、所创始的抽象风格后，探索和发展出一套与前者的那种浪漫抽象主义完全不同的几何抽象画风，进而使得绘画成为一种愈加纯粹的形式表达。在景观设计平面中，这种对抽象秩序的法则遭到设计师的青睐，得到广泛运用并加以推广变化。现代景观设计师彼得?沃克将这种法则运用得淋漓尽致，并愈加简洁纯粹。由他设计的剑桥中心屋顶花园进行了大胆的抽象艺术尝试。矩形的屋顶花园采用的是一种带有艺术性的平面构成布置手法。平面上以紫色砂石做底，中心部分用淡蓝色预制混凝土方砖按网格点缀，东西两侧以低矮带状花坛交织组织成一幅几何线条图案。(2)动态的构成。与抽象宁静的平面构图不同，很多设计师的平面处理手法讲究一种动态的平衡。这种处理手法源于

8、艺术家马列维奇(KCMalevieh)的“至上主义绘画。马列维奇的绘画呈现出动态的布局，给人一种自由的表达，与蒙得里安的绘画有很大的区别。蒙得里安的几何构成异常明晰和明确，是在一种法则控制下的形式的建构，而马列维奇的动态绘画却显示出更多自由和感觉的直接流露，所以他的作品有很强的形式律动感，在平面构成上有独特的创造。这种平面构成的格局，在于采用一种有动态的隐性的中轴，几何图形以此为界相互对置，并在看似零散的画面中获得构图的平衡。在当代园林设计中，从托马斯?丘奇(ThomasChureh)开场，受立体主义、超现实主义、表现主义等当代艺术的影响，锯齿线、钢琴线、肾形、阿米巴曲线被他结合构成简洁动态流

9、动的平面。各种艺术形式在他的作品中被运用得出神人化。丘奇最著名的作品是1948年的唐纳花园。在花园平面中，庭院轮廓以锯齿线和曲线相连，肾形泳池流畅的线条以及池中雕塑的曲线，与远处海湾的“s形线条相照应，呈现出动态的平面。动态的艺术语言使设计形态愈加丰富多样。2立体空间形式层面的设计手法(1)空间的流动。关于空间的流动的设计手法，首先是建筑师密斯在巴塞罗那德国馆中的运用。在德国馆中，由于柱子承当了构造作用而使墙体被解放，自由布置的墙体塑造了连续流动的空间。而凯利的米勒花园与密斯的巴塞罗那德国馆有很多类似之处。他通过景观语汇构造(树干)和围合(绿篱)的比照，体现建筑的自由平面思想，塑造了一系列流动

10、的室外景观空间。人们在空间游览的经过中，历时性与共时性穿插，随着人的移动空间不断转换凯利创造出一种“流动的与众不同的景观空间和空间秩序。同时这种简洁的手法极大迎合了当代空间的需求。(2)网格的运用。网格设计手法是将特定的设计对象纳入网格体系的一种设计手法。网格设计手法起源于20世纪50年代构造主义建筑师范?埃克首先提出了“网格、“秩序的概念。园林网格空间由于方格边界的节点具有无限扩展的特点，单一的纯空间可自由、多向地发展，构成无尽头的水平透视效果，空间无论从哪个方向扩展都是单一、均质、各向同性的。在这种空间中，利用网格空间强烈的透视感，借鉴建筑用墙来分隔空间的原则，用花卉、绿篱、地被、乔木作为

11、绿墙来严格的按网格平面形式来分隔空间，植物以直线、方块、平行、三角形的简单规则式种植来到达组合空间的目的。在景观设计中，丹?凯利是首先运用网格进行景观设计的大师，他用网格设计手法设计了科罗拉多斯普林斯空军学院花园、费城独立大道第三街区、芝加哥艺术协会南花园、达拉斯联合银行喷泉广场、坦伯市国家银行广场等著名景观作品。丹?凯利构造主义网格空间是多种秩序的叠加，加上随意的植物，使得空间具有某种“空间时间同时的“透明性。直线、绿篱、整洁的树列和树阵、方形的水池、树池和平台等元素被组织起来，注重构造的明晰性和空间的连续性，材料的运用简洁而直接，没有装饰性的细节。(3)自由的变构与穿插。德里达(Jacqu

12、esDerrida)曾明确的提出过“构造的中心、“中心的缺失和“自由变构等新概念。他以为“自由变构就是在一个有限构成的封闭体中进行的无限多样的置换替代，以绝对的偶尔形式，决定于发生的不确定性，决定于动因发生的冒险活动，强调随机性与偶尔性，强调空间不连续性，强调疯狂与时机，强调非理性的空间布局。详细设计手法包括旋转、叠加、变形、变异、移位、减缺、包含、穿插、镶嵌、连结等，这些手法往往是结合应用进而构成很多新的表现语言，如移位与旋转、重叠与旋转、包含与旋转、错位与逆反、包含与变异、错位与重叠、变异与拼贴等。在园林设计中的运用主要表如今组织空间上，线型组合愈加自由，不对称构图开场流行。即便设计中采用

13、轴线，也不是强调，而是用不完全对称布置的景物，或折线的边缘打破完全的对称，追求不对称平衡，讲究一种自由的变构与穿插。屈米的拉?维莱特公园是纯粹以形式的自由变构与穿插为构思基础的进行新的公园设计手法的尝试。这种概念是对传统的主导、和谐构图与审美原则的反叛。他将各种要素裂解开来，不再用和谐、完美的方式相连接与组合，而相反却用机械的几何构造处理，以体现矛盾与冲突。这种构造与处理方式更注重景的随机组合与偶尔性，而不是传统公园精心设计的序列与空间景致。(4)拼贴的手法。拼贴设计手法是将所引用的对象通过组合、拼接等方法的设计手法。景观的拼贴设计手法有一般拼贴和多元拼贴等方法。一般拼贴设计手法只要一种拼贴的

14、对象，拼贴的对象包括历史的、地方的、群众文化的符号等。多元拼贴设计手法拼贴的对象包括不同类型、不同时期的景观符号，进而获得一种混杂、游戏的风格。新晨美国新奥尔良的意大利广场属于一般的拼贴手法。这个广场集中了后当代主义所提倡的片断化、零散化、暖昧性和混杂性等所有这些价值观念，并以拼贴组装的方法构成了一个充满幻觉的复杂空间，是20世纪70年代末在美国最有影响的广场之一。澳大利亚国家博物馆景观设计则属于多元拼贴的设计手法。不同时期、不同类型的历史文化符号的混杂，获得了梦幻般的效果。中央的“澳之梦广场由景观设计师斯塔(VladimirSirra)设计，平面是由不同的地图叠置而成，其中最主要的两个地图是

15、标准的英语标注的澳大利亚地图和澳大利亚本土各种语言分区地图，以表明澳大利亚是一个真正的移民国家。广场的中央则是一片空无，完全裸露在阳光下，意喻澳大利亚人烟稀少的内地。澳大利亚国家博物馆的建筑与外部广场空间用外表拼贴形象和抽象隐喻的双重话语，创造出一个情绪化地参与展览中的博物馆。正是由于拼贴手法的运用，这样一个如此复杂、如此多元、充满隐喻、非常个人而又辉煌奇特的建筑体现出了澳大利亚本土文化的真实写照。四、小结在当代艺术这一视野中，当代艺术带给当代园林景观设计的启发，以及当代艺术与当代园林景观设计的互动因素是多方面的。通过对当代艺术景观实践的描绘，对当代艺术丰富思想的提炼，我们大体勾画出了在当代艺术视野中，园林景观设计所表现出的各种形态。当代艺术不仅在形式的层面上丰富着当代园林的形态，而且在观念和意义的层面上也拓展着当代园林的表现空间。