侗歌对侗戏的浸透与影响.docx

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1、侗歌对侗戏的浸透与影响摘要：在侗族文化的发展历史中，是先有了“歌才有“戏，有了“戏，“歌才得到进一步的发展，侗歌的特征无不浸透于侗戏中。从侗戏的唱腔、韵律、构造及音乐形态等多个方面探求侗歌特征的详细体现，讲明侗歌是侗戏产生的重要基础，侗戏是侗歌的进一步延伸和发展。关键词：侗歌特征；侗戏音乐；浸透侗族被誉为“歌的民族，历来有“饭养身，歌养心之讲，侗乡也被称为“戏的家乡，唱侗戏是侗族人逢年过节喜闻乐见的一种娱乐方式。侗族人民喜歌爱戏，唱“歌听“戏成为侗家人日常生活中不可缺少的部分。侗家人的“歌与“戏是水乳交融的关系，侗戏的产生和发展离不开侗歌，侗戏的主要唱腔来自侗族民歌的歌腔，侗戏的唱词韵律是从侗

2、族民歌中采撷而来。在侗族文化的发展历史中，是先有“歌后有“戏，有了“戏，“歌得到了更进一步的发展，侗歌的特征无不浸透于侗戏中。一、侗歌是侗戏产生和发展的基础侗戏是我国少数民族戏曲剧种之一，主要流行于贵州的黎平、从江、榕江和湖南的通道、芷江、新晃以及广西的三江和龙胜等侗族村寨。它以浓郁的民族特色和独特的艺术品格，深为广大侗族观众喜闻乐见。相传侗戏产生于清朝道光年间1830年前后，由贵州省黎平县腊洞寨人吴文彩在侗族讲唱音乐“嘎锦叙事歌和“嘎琵琶琵琶歌的基础上创立的1。吴文彩出生于侗族农民家庭，自幼热爱读书，熟悉汉文化，又擅长唱歌编歌，是寨上出色的歌手。三十岁时，他遭到汉戏的启发，萌发了创作侗戏的灵

3、感，于是闭门谢客，倾力创作，三年后创作出广受侗族群众欢迎的侗戏（梅良玉）和（李旦凤娇），并很快在侗族地区流传开来。吴文彩在侗族大歌和琵琶歌的基础上，借鉴了当地汉戏音乐的特点来编排侗戏剧目，他亲身设计唱腔，组织人员排练演出，将第一出侗戏（梅良玉）搬上舞台，他也因而被称为“侗戏鼻祖。一琵琶歌对侗戏的影响侗戏受侗歌的影响相当大，能够讲侗戏是在侗族民歌的基础之上发展起来的。其中对侗戏影响最大的要属琵琶歌。琵琶歌，侗语叫“嘎琵琶，因用侗族工匠自制的乐器琵琶伴奏演唱而得名。侗族琵琶歌可分为抒情琵琶歌和叙事琵琶歌两大类。抒情琵琶歌是青年们在谈情讲爱时弹唱的，往往是即兴创作，一般用小琵琶伴唱；叙事琵琶歌是歌师

4、们在鼓楼或喜庆人家当众弹唱，内容主要为叙事歌和喻世歌。琵琶歌的歌唱内容几乎涵盖了侗族历史、神话、传讲、故事、古规古理、生产经历、婚恋情爱、风气风俗、社会交往等各个方面2。侗戏无论是从剧本构造还是其它方面均受琵琶歌的影响而来。从侗戏剧本构造来看，第一，侗戏剧本长，出场人物多，如（珠郎娘美）一剧，全剧演完要三天之久，而且人物诸多，其中有名有姓的人物多达三十余人。这个特点与琵琶锦歌极为类似，琵琶锦歌是结合唱、弹、讲为一体的一种琵琶歌，它有着传奇似的长篇故事情节和诸多的人物形象，弹唱锦歌的歌手一般都有着较为精湛的弹唱技艺和超强的语言表达能力3；第二，以二人对唱为主要表演形式，每场戏几乎都是以两人在台上

5、对唱来表演，一个角色先唱一段，另一角色答唱一段，各唱完一句之后，两人即横走“8字形，交换位置后再唱4。这个表演形式特点采用了侗族抒情琵琶歌的演唱形式，抒情琵琶歌在演唱时是由两个青年男女以一唱一答的形式来谈情讲爱，互诉衷情。当然两人以上的角色同时在台上表演的也有，但很少且篇幅也不大，这与叙事琵琶歌演唱形式一样；第三，以唱为主，少道白，这些特点都是受琵琶歌的影响而来。此外，侗戏的戏师们大都是当地有名的歌手，琵琶歌都唱得非常出色，因而在他们编排侗戏时会不自然地融入琵琶歌的很多特点，加上侗戏剧目大多是由琵琶歌的曲目改编而成，这就使得两者之间的关系更为密切5。因而，侗戏的构成和发展受琵琶歌的影响是自然而

6、然的，只是各方面要求比琵琶歌更为严谨，进而构成本人的风格。二叙事歌对侗戏的影响侗族叙事歌对侗戏的产生也起到一定的影响，侗戏在产生之初，其曲调比拟单一，表演形式仍保留讲唱的形式，朴实、简单，并仅限于男子表演，这些都是沿用叙事歌的特点。在唱词方面，开始的一句也跟叙事歌一样，都是“凡凡章卡、要多卖嘎大家听啊，我唱支歌6。在剧目内容方面和叙事歌也很类似，多为古老的传讲、美丽的神话、人物生平、民间故事等。能够讲，侗戏是一种典型的“歌化的戏，侗戏的演出成了“戏台行歌，这从侗戏剧本中大量的侗歌独、对唱能够看出7。例如侗戏（珠郎娘美），据统计，该剧的唱词多达500余首，都是以唱为主要手段来叙事、抒情、组织戏剧

7、冲突，交代与推进戏剧情节的发展，构成唱多白少的演出格局。直到如今，侗戏还是“歌多白少，后来的很多剧目也常以“幕后合唱启幕，以侗族大歌落幕。在文学性剧本中，还以多少支“歌来衡量侗戏的长短，而不是以“场或“幕来计算的，就连侗戏演出也称作“唱侗戏而不是“演侗戏。因而讲侗戏和侗歌的关系是特别密切的，离开了侗歌就不会有侗戏，没有侗歌的充分发展就没有侗戏的发展基础。二、侗戏唱腔中体现侗歌唱腔的特点侗戏的唱腔是由戏腔和歌腔两大类组成8。戏腔包括平调以及由平调变化而成的各种腔调9，歌腔则是由侗族本人熟悉的民间山歌、琵琶歌、大歌等民歌衍变而成的腔调。侗族民歌种类很多，有大歌、山歌、琵琶歌、叙事歌、笛子歌、果吉歌

8、、牛腿琴歌等等，这些民歌都融入了侗戏唱腔之中，有的是经过了一些变化，有的就直接引用原来民歌的腔调。例如：一侗戏唱腔中的哭板，是来自于侗族小琵琶歌的腔调。其曲调的节拍比拟自由，旋律柔和而婉转，形式为散板。演唱时，一般无乐器伴奏，有时也用牛腿琴、小琵琶伴奏。二侗戏唱腔中的“哭腔侗语称“唆内。“哭腔有两种，一种在侗族“哭丧歌基础之上发展而成，另一种在侗族歌曲“果吉的基础上发展而成的。前一种是用于表现嚎啕大哭，后一种用于表现如泣如诉之哭。三侗戏中的大歌调与侗族男声大歌的曲调类似。大歌调旋律流畅，气势磅礴雄壮，表现侗族人民豪放的性格，加强艺术魅力。这种歌曲为徒歌，有时也用大琵琶伴奏，多用于庄严宏伟的群众

9、场面或作剧终时演唱。四侗戏唱腔中的思恋歌、瞌睡歌，运用的是女声大歌的腔调，其曲调比拟柔和、抒情、优美。侗戏中的儿歌运用的是侗歌中儿歌的腔调，活泼、明快8。侗族民歌被频繁地运用到侗戏中，但并不是盲目地运用而是根据剧中的特定环境和情节需要而定的。可见，侗戏唱腔中的歌腔是由侗族民歌的腔调发展而成，侗族各种民歌的腔调均被运用于侗戏唱腔之中，其唱法基本保留原来民歌的特点，哭板是用小嗓演唱，其他唱腔都用大嗓演唱，演唱时都用侗语。侗族民歌的运用，大大丰富了侗戏的音乐唱腔，同时也为塑造人物特点、渲染剧情效果奠定了良好的基础。三、侗戏的唱词特点汲取侗歌营养成分一唱词的韵律侗戏的唱词韵律是从侗族民歌中采撷而来，能

10、够讲是构成了民歌化了的戏剧唱词。侗戏艺术具有很强的群众性和集体性，侗族中没有独立的知识分子阶层或独立的艺术家，很多戏师和演出人员白天还是田地的庄稼能手，晚上就能登台表演，能够讲是具有农民和演员的双重身份。因而，侗戏在唱词上具有白话化、民歌化的特点，这也便于侗戏艺术的口头传承。侗戏的唱词韵律不仅要求尾韵统一，腰韵、连环韵也很严谨，这与侗族民歌是一样的。腰韵是每一句的中间两个字是一韵；连环韵是前一句的最后一个字与后一句的某一个字要押韵。二唱词的构造侗戏的唱词构造袭用了侗歌的歌词构造。与侗歌一样，以上下两句为一节，一段唱词由若干节组成，每段唱词不管多少节，句数必须是偶数。三唱词的语言侗戏唱词与侗歌歌

11、词一样，都很精巧，凝练生动。侗戏在流传经过中，一直有侗歌相伴，就如在侗戏演出的经过中，经常会穿插一些当地流行的民歌。如“多耶踩堂歌，就穿插在侗戏表演结束时演唱，它是侗戏演员用来谢幕的。其表演形式是全体演员到舞台中间围成一圈，每人的右手都搭在本人前面一个人的肩膀上，歌师站在中间，由歌师起歌头，众人合唱每句歌的后半部分，其唱词多是对主寨的赞美和对人们的热情招待表示感谢，一领众和，载歌载舞，极富侗乡情调。还有“嘎腊一种由男女两人对唱的小歌、笛子歌等，都常在侗戏的演出中出现。这既体现了浓郁民族风韵，又突出表现了各侗族地区的地方特色，侗戏音乐也因而更接近侗族民众的心。总而言之，侗戏与侗歌的关系是特别密切的，侗戏的产生和发展与侗歌有着直接的联络，侗歌是侗戏产生和发展的重要基础，侗歌的唱腔构造、歌词韵律、音乐风格都深深浸透于侗戏中。洛阳台：代指侗族男女相会的地方。