迪士尼动画电影与动画角色塑造-精品文档 (2).docx
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1、迪士尼动画电影与动画角色塑造摘要:从1937开场,在白雪公主与七个小矮人的带领下,形形色色的动画角色为迪士尼打下了半壁江山,成就了一座恢弘的卡通王国。在动画电影的创作历程中,迪士尼一方面在以包涵的姿态不断为动画角色增添新的元素,给观众带来新鲜感;另一方面,在创作的策略上仍蕴含着一定的规律性,进而构成本身专属的风格魅力。自此,以迪士尼影业为代表的动画电影在影视领域中占据了一定的市场,备受关注。关键词:迪士尼动画;发展历程;角色塑造;造型研究一、迪士尼动画王国的发展历程一创始时期1937-1942:世界动画的新篇章从1937年到1942年,这五年是迪士尼动画电影的创始时期,也是迪士尼动画飞速发展的
2、时期,影片遭到不同年龄层次人们的喜欢。迪士尼第一部动画电影(白雪公主与七个小矮人),是初次使用多层次摄影机拍摄的动画片。这在动画史上是史无前例的创举,其改变了动画作为电影娱乐性附属的定位。这一阶段迪士尼创作的动画电影以神话、童话等题材为主,情节紧凑,色彩绚丽,角色富有童趣。(木偶奇遇记)(小飞象)(小鹿斑比)均是这一时期的代表作品。二过渡时期1943-1949:战争阴影下的维持第二次世界大战摧毁了动画电影的商业发行和制作管道,迪士尼动画也极大地遭到了战争影响。在题材上,迪士尼电影刻意增添与军事、政治相关的元素。而类型上,由于员工应征入伍与片场的军事利用,作品多为合辑动画,如(为我谱上乐章)(旋
3、律光阴)等。三黄金时期1950-1967:名利双收的动画之王在这十多年的时间里,由于在创作与经营上的成功,迪士尼动画电影进入了“黄金时期。这段时间里迪士尼影业在创作数量上显著增长,总共拍摄了9部动画电影。其中,既有像影片(欢乐满人间)这样荣获5项奥斯卡奖项的口碑佳作,也有如(森林王子)获得2.06亿美元的票房冠军影片。四萧条时期1968-1988:墨守成规二十年这段时期由于沃尔特迪士尼的逝世,迪士尼公司内部为争夺控制权而纷争不断,导致动画电影的创作陷入窘境。这二十年里,迪士尼影业创作影视作品11部,在形式与题材上均没有很大的突破。“改编及“真人+动画的形式照旧是荧幕上的主力军,如(狐狸与猎犬)
4、(奥丽华历险记)(妙妙探)等,但影片影响力却极大降低。五再度繁荣1989-2000:推陈出新的大突破1989年(小美人鱼)的诞生,让迪士尼动画电影重回巅峰。影片成功地将剧情和音乐严密相连,通过歌舞形式为迪士尼动画添加了新生命。此外,不管是首部3D动画电影(玩具总发动),还是(泰山)中的CG“景深效果技术,抑或是运用IMAX制作的(幻想曲2000),迪士尼在影片的制作技术层面一直都有新的突破。六转型期2001-至今:三维领域的佼佼者面对梦工厂、华纳、20世纪福克斯等强大的竞争对手,迪士尼影业一家独大的局面已不再。然而,迪士尼仍然保持着强劲势头。在产量上,迪士尼每年都会有两到三部动画电影问世,占据
5、着数量优势;而在质量上,与皮克斯联手进入了三维动画时代,电脑动画的技术优势,给迪士尼动画电影带来了颇高的成就。(失落的王国)(怪物电力公司)(海底总发动)(寻梦周游记)都是这一阶段的优秀代表作品。二、迪士尼动画影业的独特风格一角色塑造:鲜明的立体展示迪士尼动画电影角色固然数不胜数,但是不管主角、配角还是跑龙套的群演,都带有闪光点。在迪士尼动画的六类特点中如图1,通过观众认可度的排序能够发现,性格鲜明位居首位。影片角色的鲜明性格是动画角色最有魅力的地方,其在观众心中占据着主要地位并留下深入的印象,是迪士尼动画最为突出的特点。按角色的原型来看,迪士尼影片里以动物为原型的角色,通常会被赋予美观、可爱
6、的造型。其中,既有像(疯狂动物城)中的兔朱迪、狐尼克等“动物化的人型角色,也有如(狮子王)中辛巴拉菲奇这类“拟人化的动物。无论影片角色属于哪一类型,迪士尼都可将人与动物的特性进行完美融合,在真实的基础上又加以一定的夸大成分。同时人物型角色既忠于人物原型,保留了人物特点,又在外观、肢体、对白等方面增加了动画特征。二视觉呈现:无处不在的夸大“夸大,是迪士尼在塑造角色时最常采用的手段之一。其或是体如今变幻莫测的外形改动上,或是浓墨重彩的细节之处。迪士尼动画电影中时常会通过角色的眼睛、鼻子、耳朵的变化来彰显角色的面部变化,可以以是借助拉伸、压缩肢体来夸张角色的处境,根据剧情转变而不断改变。例如影片(超
7、能陆战队)中的大白,既能够折叠、压扁装进一个小小的箱子里,可以以像气球般充气膨胀、漏气干瘪;穿上装甲是强壮剽悍的战士,脱下来又立马恢复圆润肥胖的身材。三创作风格:令人捧腹的诙谐娱乐性一直都是动画电影的一大特点,也是迪士尼最为看重的元素。迪士尼影业旨在为不同年龄段的观众带去欢乐,不管是通过搞笑的言语、滑稽的造型,还是怪诞的音效。这些元素的融入成功塑造了影片角色的诙谐形象,使得动画片变得老少皆宜。如(阿拉丁)中机智、顽皮的猴子阿布,(狮子王)里喋喋不休的丁满,(怪物电力公司)里造型怪异的大眼仔等。这些角色无论在外形特征还是性格特点上,都带给观众轻松愉悦的视听享受。四色彩搭配:不失纯真的华美由于动画
8、创作中的虚拟与随意,动画角色的色彩搭配有着极大的自由度。其不完全遵循现实,能够充分通过色调的明暗冷暖对角色进行美化与重塑。迪士尼往往会给动画角色添加“儿童化的点缀,使其构成卡通画般的既视感。亮堂和柔和的颜色占据角色的主体部分,同时由缤纷的次级颜色进行搭配,总体上多样但又不显杂乱,带给观众一种舒适感。以(怪兽电力公司)中的苏利文为例,身为以恫吓为生的怪兽,他的形象并没显得丑陋肮脏。浅蓝色的毛发加上紫色斑点,反倒让苏利文与毛绒玩具更类似。颜色对角色形象的美化不仅提升了角色的可爱程度,同时也带来了愈加充实的视觉观感。五主题寓意:寓教于乐的内涵迪士尼的动画电影没有因其动画片的形式而使其所想表达的主题遭
9、到限制。在其动画片里嬉笑杂耍的情节背后,观众总能体会到比卡通形象更为成熟的内涵,既能娱乐儿童,又能感动成人。迪士尼对主题的甄选特别广泛,观众既能看到(狮子王)中的成长与拯救,领略到(海底总发动)中的亲情与责任,还能感遭到(疯狂动物城)的平等与包涵。从情感到社会,迪士尼动画电影的内涵覆盖方方面面,就像是导演设计的一颗颗彩蛋,隐藏在形形色色的场景画面下,静待观众细细挖掘体会。六音乐运用:旋律与表演的融合将歌舞与动画相融合,是迪士尼一直沿用至今的经典手法。不管是(小美人鱼)中的艾莉儿,还是(冰雪奇缘)中的艾莎女王,都有一副动听的歌喉,为平铺直叙的故事添加了动听的一笔。在影视艺术中,音乐一直都与画面相
10、辅相成。迪士尼动画中的歌舞情节即为角色表演进行二次拓宽,进一步使角色形象化。同时,歌舞情节伴随着优美旋律,也带给观众身临其境之感。三、迪士尼动画影片的角色塑造一动画角色的概念动画角色是以绘画艺术为基础,同时利用造型、音乐等多艺术结合的形式来构建环境空间造型,通过虚拟的手法复原现实进而对各种现象进行提炼和再创造。其力求反映人们的生活、理想和愿望,是一种高度假定性的的形象。刘小林和钱博弘在(动画概论)中以为:“动画中所有的形象,包括角色或是背景,都是运用造型艺术手段以及夸大、变形、寓意和象征等手法人为塑造的,其影视构造是以美术造型元素为材料的视觉经营,都要进行角色与背景的影像构造设计。动画电影中的
11、角色是根据现实生活,凭借技术与想象力创造出的形象。动画角色是指在卡通动画艺术中单独设计出来的艺术形象,这些动画角色就好比是电影中的角色演员。相对于常规影视作品中的真人角色,动画角色具有更高的可塑性。他们能够逾越现实中的限制,通过愈加自由的表演形式来到达表现效果,进而最大限度上贴近导演理想的角色。二动画角色塑造的基本要素假如把动画角色比作为一部机器,那么外观造型、内在性格、语言、声音、动作、道具就是组成这部机器的“零件。这几个部分是塑造动画角色的常用元素,本文征集了观众对“动画角色塑造基本要素的排序统计如图2。从数据能够看出,外观造型、内在性格、语言以及动作被观众摆在首要位置,其中外在造型是最关
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