数字绘画与传统绘画的区别.docx

《数字绘画与传统绘画的区别.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《数字绘画与传统绘画的区别.docx（5页珍藏版）》请在淘文阁 - 分享文档赚钱的网站上搜索。

1、数字绘画与传统绘画的区别（美术教育研究杂志）2015年第二期一、人物设计人物设计和场景设计多用于游戏和动画，它们是根据剧本所提供的故事情节，结合现实中已有的物体进行再创造的产物。不同于传统绘画的是，数字绘画有很强的设计性，在艺术表达上更具有视觉冲击力。设计师必须把握一定的传统绘画技法并且熟练运用数字绘画工具。在人物设计经过中，设计师需要先设定人物的性别、年龄、性格、发型、表情、服饰，有时还会涉及武器、技能、生活背景、担任角色等。设计师首先需要对人体非常了解，如男童、女童、成年男性、成年女性、老年男性、老年女性等各个年龄段的人体。每个人的特征都是不一样的，身体构造会有些许的不同。假如涉及兽类，就

2、需要设计师参考现实生活中的动物进行改造，所有的原创都来源于大自然。性格能够很好地表如今人物的表情和动态上，表情有脸部表情、手部表情、躯干表情和脚部表情等。除了要准确地表现出有血有肉的人体构造外，还需要丰富人体的动态，使人物更生动。服饰能够鲜明地表现出人物的社会角色和生活背景，有时可以以体现出人物性格。服饰也包括发饰和发型，假如是设计师本人创造出的人物，如机器人、改造人、傀儡、怪物等，在服装和配饰上就能够天马行空，但也要有根据和参考，设计是建立在可施行的前提上的。在人物的武器和技能上，设计师需要根据设定参考一些自然物进行再创造。当一个人物设计好后，就需要对其进行细致的绘画和加工，包括对头发、衣服

3、、皮肤、配饰、武器、技能等一切出如今画面中的东西的质感和肌理的处理，以使人物愈加生动。设计师能够借助软件自带的效果进行画面处理，甚至能够本人做出一些肌理工具，因而，数字绘画在绘画效率上远远高于传统绘画，并且效果非常显著，给人以震撼的视觉感受。由于人物设计也属于设计范畴，在用于商业时，设计师需要给客户提供至少三个方案，包括不同的人物表现、服饰的变化、武器的多样等，并且需要提供每个人物的三视图由于是数字绘画而不是3D建模，没有办法在一张图上体现出所有的涉及面，每个最后确定下来的人物都是经过无数次修改后得到的。二、场景设计场景，简单地讲就是环境，是故事情节开场的基础，没有场景就没有人物，场景是影视创

4、作中最重要的空间造型元素。环境是一个大气氛，是故事的时代背景、社会背景和自然环境，是服务于人物表现的场所，更能衬托人物情感和故事气氛。场景设计要求设计师有很强的场景速写能力和色彩概括能力，还需要设计师有一定的生活积累和创作来源，这些修养直接影响故事主题的塑造和构图、造型、风格、节拍等视觉效果，也是构成作品独特风格的必备条件。在色彩选择上，数字绘画随机性很强，能够根据滤镜的不同更改视觉效果，这也是设计师获取灵感的方法之一。场景设计根据所包涵的画面范围，可分为全景设计和近景设计。简单地讲，构图表达越全面，越应该采用全景设计；表达越详细，越应该采用近景设计。全景在给观众的视觉效果上节拍较慢，而近景的

5、视觉节拍比拟快，更多用于特写和强调。构图是场景的起步，一个场景设计的构图好，基本上就已经完成了一半。场景设计师首先需要清楚剧本，了解故事的发展脉络，表现出剧本设定好的时代、地域、特点及人物生活背景，分清楚主要场景和次要场景。其次需要收集相关的场景资料和素材，根据已有的素材设计出符合剧情的场景，并且能够适当进行夸大。在场景设计中，设计师还需要巧妙地运用点、线、面，将观众的视点引到画面的主要场所，能够通过营造气氛、改变不同位置的颜色饱和度来实现。在创作经过中，为了加强视觉冲击力，设计师能够尝试不同视角、夸大透视的表现。在整个场景表现中，最重要的是主色调和整体风格，这直接影响整个故事气氛的表现。如日

6、本动漫（海贼王）的所有场景设计，首先，其中出现的所有场景，包括建筑、森林、城市、海洋等，都来源于世界各地，所有的场景都可在现实世界中找到原型，并且作者在已有对象的基础上进行修改和加工，参加了本人的想象和创新，使画面场景整体得到升华。其次，作品的场景风格一致，气氛渲染非常生动。也许作者并没有走遍世界各地，但他一定收集了大量的资料，所以才使得笔下的每一个场景都给人以真实感，更具有讲服力。这不同于传统绘画，由于这是一个对世界进行再创造的经过，相比之下，传统绘画在这方面稍显局限。此外，和人物设计一样，设计师需要给客户提供每个场景至少三个方案，要有不同视图、不同色调、不同构图。三、数字绘画研究的目的和意

7、义数字绘画是当代科学技术和传统绘画技术相结合的产物，很早就被应用到平面设计、3D制作和动画制作等领域，各媒体和学术界往往将数字绘画称为“视觉盛宴。尽管数字绘画在很多时候仍然遭到传统绘画艺术家的批评和排挤，但在数字化的大背景下，数字图像传播所产生的宏大影响和构成的局势，使人们不得不成认，数字绘画对艺术的参与已日渐深化。数字绘画和其他所有的绘画方式一样，无法孤立地存在于社会，它必须结合时展趋势，才能够愈加有利于促进社会的进步与发展。数字绘画在我国是一个引入不久的绘画方式，国内外有很多阐述数字绘画的著作，但是把数字绘画单独作为理论性的研究对象的文章少之又少，尤其缺乏从艺术角度分析数字绘画的文章。让人们愈加了解数字绘画及其特性，从艺术角度充分认识数字绘画，并且使更多的绘画喜好者深化讨论和研究数字绘画，是文章研究的根本意义。