中国声乐艺术范畴探究（精品）.docx

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1、中国声乐艺术范畴探究中国声乐艺术从古老走向如今，固然累积了一定的理论和实践资源，但是尚缺乏系统分析和逻辑阐述。尤其当下社会呈现出多元的文化格局，中国声乐艺术也出现多样化的表现形式和演唱技巧。因而，完好地表述中国声乐艺术的理论体系就会出现相应的困惑和模糊。鉴于此，文章梳理了中国声乐艺术范畴的概念，阐述了厘清中国声乐艺术范畴的必要性和缘由，并对中国声乐艺术的范畴及其表征做了较为详实的阐述。【关键词】中国声乐艺术；范畴；表征新中国成立以来，中国声乐艺术呈现出欣欣向荣的繁荣景象，涌现出具有专业水准的国家级声乐表演艺术团体、专门培养声乐艺术表演和教育人才的音乐学院，并有规划地组织相关人员梳理和开掘传统的

2、民族声乐艺术资源和珍贵的声乐史稿，通过与欧洲先进声乐文化体系的沟通和学习，建立了完备、健全的中国声乐艺术体系。从已经获得的声乐艺术研究理论成果来看，研究的重点主要集中在音乐艺术领域，而对于声乐艺术理论的整理相对贫乏。因而，笔者在对中国声乐艺术的范畴进行界定之前，有必要对前人的研究结果做一下简单的介绍。一、中国声乐艺术范畴研究的缘起“范畴属于哲学概念，最早出自希腊文。“范畴是表征客观事物特征和内在联络的哲学术语，是人类逻辑思维的理性表现形式，是人们对事物之间互相联络和事物本质属性的提纲挈领。在哲学发展历程中，古希腊先哲亚里士多德对范畴做了最初的全面阐述和系统研究，并将其定义为是对事物存在状态的不

3、同层面进行整理归纳的学术概念。范畴是一个历史性的概念，随着人们知识的不断进步和社会的发展，范畴的能指和所指范围也在变化和扩大，因而，对范畴的研究是一个动态的发展经过。中国的音乐文化艺术在遥远的古代就已经积累了丰厚的史料，在（乐记）（唱论）等古代音乐史书中都对音乐表演的基本特征和审美属性有过详实的阐述。但是相对西方音乐历史完备的理论体系和几百年的文化沉淀，中国声乐艺术的理论开掘显然有些滞后。进入近当代社会以来，随着中国声乐艺术在实践中累积了大量的表演经历和理论成果，声乐艺术研究者发如今界定“中国声乐艺术这个概念时，容易出现歧义和模糊。对于中国声乐艺术范畴的理解既关涉科学的定义、客观的解释，同时又

4、在声乐艺术发展的现实和历史中引起了广泛的讨论。只要对中国声乐艺术范畴的指涉内容和层次问题做出明晰、有效的回答，才能以更为坚实的理论背景和高蹈的理论视域来透视中国声乐艺术范畴的本质特征。二、中国声乐艺术范畴阐述梳理中国声乐艺术发展经过中各个时期的表现特征，对于声乐艺术范畴的切入能够从下面三个时期进行考察：第一阶段：20世纪40年代，中国声乐艺术经历了漫长复杂、困难曲折的发展历程。一直以来，对于中国声乐艺术的唱法有着各种不同观点的碰撞和融合，其争论和发生歧义的焦点是传统民族唱法与欧洲声乐唱法的矛盾。怎样与欧洲声乐唱法扬长避短、互相借鉴，并在此基础上搭建中国声乐艺术体系是问题的核心。第二阶段：20世

5、纪50年代，上升为关于中国声乐艺术范畴的讨论。在欧洲声乐体系的冲击下，中国声乐演唱界出现了当时较为轰动的“土洋之争，这些争论并没有提升到理论层面的讨论，也没有对“范畴一词做出详细的阐述，但是能够将此作为中国艺术范畴研究的初始阶段。第三阶段：20世纪80年代，关于中国声乐艺术根本性质的讨论又甚嚣尘上，讨论主要集中在以“民族唱法界定中国声乐艺术的唱法能否合理。这一时期为了给各种歌唱比赛的评审工作提供便利，中国声乐演唱界采取以演唱技法作为分类的标准，根据不同的演唱风格、表现形式和声音发声技巧，将演唱划分为美声演唱、民族演唱和通俗演唱三种类别。目前，不管是表演界的歌唱艺术家还是从事教学工作的声乐教育工

6、作者，都已经约定俗成地将这三种唱法作为中国声乐艺术的范畴内容来认识。对于中国声乐艺术范畴的界定由此就愈加明晰了。声乐教育家、天津音乐学院声乐教授石惟正在（中国民族声乐的范围、构造及其发展方向）一文中写道：“以民族传统唱法为基础，吸收西欧严肃音乐唱法的科学成分，进而能够融中外古今、民族差异、地方特色为一炉的具有广泛包涵性与适应性的一种专业化的歌唱学派。这段文字表述中虽没有对中国声乐艺术的范畴做出盖棺定论的解释，但是能够看做是中国声乐艺术范畴阐述的初露端倪。在此学术基础上，对于中国声乐艺术范畴的界定逐步明确和严谨，下面是声乐理论学者对这一问题比拟完好的阐述：上海音乐学院著名声乐教育家周小燕以为，中

7、国声乐艺术与欧洲声乐唱法有着一定的差距，又不同于传统的曲艺、各地方戏曲演唱和我国少数民族的民歌，它是在融合各种唱法优势基础上的一种综合的演唱艺术。声乐教育家刘朗在（声乐教育手册）中这样阐述本人的观点：中国声乐艺术是以中国民族文化为土壤，以本民族语汇为基石，以科学的发声原理为准则，并有着鲜明的民族色彩和曲调，代表着中国广大受众的审美趣味和习惯的演唱艺术。声乐教授李晓贰在其著作（民族声乐演唱艺术）一书中指出，目前中国的声乐艺术从宏观的角度观察，主要涵括了我国传统的戏曲、曲艺和民歌三种形式的演唱风格，也包含了欧洲唱法、歌剧唱腔和新的民歌唱法等。随着时代的变迁和演进，中国声乐艺术步入愈加丰富和多样的局

8、面。21世纪中国声乐艺术在艺术表演、教育培训、理论探索和作品挖掘上都获得了史无前例的成绩和进步，中国声乐艺术以愈加宏阔的眼界和理性的姿态重新审视目前的声乐艺术范畴。针对21世纪中国声乐艺术呈现的众多发展趋势和特征来进行归纳，对中国声乐艺术范畴的诠释也愈加脉络明晰、涵盖全面。石惟正在2003年天津音乐学院召开的学术研讨会上，对中国声乐艺术范畴的定义提出本人的视角和论点，他指出：“以中华儿女熟悉、喜欢的母语文学以及音乐语言表达中华民族的思想、感情的声乐作品及其表演，就是中华民族的声乐艺术。换言之，用中华民族的一种语言和风格，以声乐形式表达民族思想、感情的艺术种类就是我们的民族声乐。三、中国现代声乐

9、艺术的范畴表征首先，中国声乐艺术是集演唱和语言为一体的综合艺术表演形式，演唱和语言互相浸淫和浸透，二者在声乐艺术中扮演着缺一不可的角色。形象鲜明的语言符号能够明晰地囊括声乐演唱艺术所表达的意义和内容、塑造成功的典型艺术形象、衬托音乐气氛，是使声乐演唱具备艺术震撼力的重要组成元素。汉语言是中华民族自古以来的母语，中国民族声乐艺术的歌词构成毋庸置疑是以汉语言为养分的。汉语言是在声调和韵律的基础上构建的符号系统，具有表情的功能，并具备与音乐形式相近的某种音律的特质。因而，中国声乐艺术从创作到表演都要考虑汉语言的表情功能。简言之，声乐创作在歌词的选择上要根据汉语言的特殊规律；音乐创作的旋律要契合汉语言

10、发音的习惯；在声乐表演中，要关注歌词发音的正确、吐字的明晰，以及声调与韵律的有效结合。中国声乐艺术在传统和当代的切换与衔接中，汉语言是其始终不变的创作和演唱的基石，这是中国声乐艺术范畴最为根本的特征。其次，从中国声乐艺术的总体风格来看中国声乐艺术的范畴表征，其风格的界定来自两个方面：一是民族音乐传统和当下音乐特征相融合而构成的艺术演唱风格。所谓“演唱风格，是指表演者在演唱声乐作品时根据作品一度创作中的艺术形式、表达意涵和审美趣味，通过演唱的二度诠释所呈现出的中国声乐艺术独特的演唱技巧和表演品质，其中包括发声润腔和表演时的肢体语言、表情体态。世界各民族的唱法都有代表本民族艺术传统的表演风格、发声

11、方法，即“演唱风格。另外，西方美声唱法的引入和普及，对中国声乐艺术起到了优化和促进作用，并融入到中国声乐艺术的演唱形式中，使其展现出新的特质，构成了民族音乐传统和当下音乐特征相融合的范畴表征。二是民族音乐传统和当下音乐特征互相影响下的中国声乐艺术的创作风格，歌曲创作者在声乐创作的经过中选用的是传统音乐创作的技术手段调式调性、和声旋律和传统声乐艺术风格的展开方式，以及世界其他民族的优秀音乐创作手法。“如（我爱你，中国）（长江之歌）（黄河颂）等，它们的音调和语言是从整个中华民族风格群体中提炼出的共性，对外国人来讲则是特性，是中华民族统一的、代表性的特征，是整个中华民族的大气派，我们称之为民族综合风

12、格。这个风格处于我国民族声乐这个建筑物的最高层，但它绝不是海市蜃楼，它的营养源泉和根基仍然在于建筑物中下层的地方风格中。再次，中国声乐艺术范畴的审美特征是当代审美与传统审美精神的结合。声乐艺术在中华民族的文化历史中一直占有一席之地。在几千年传统美学的熏陶下，中国声乐艺术构成了“声、腔、气、韵等独具特色的审美表征。传统民族声乐艺术与西方美声唱法融合后构成了传统和当代融会贯穿的审美特征，即以“情为审美内涵、以“字正腔圆为审美标准、以高亢亮堂的音色为审美偏好，并创造性地发明了“润腔的歌唱技巧。现代中国声乐艺术在传统审美风俗“真、善、美的创作理念上不断延展，具备意蕴丰富的民族气息、审慎严谨的歌唱技巧和个性张扬的时代风貌。最后，以传统的标准审视当下中国声乐艺术的范畴特征不免有陷入僵化的可能，在现代世界多元文化的冲击和影响下，中国声乐艺术的复杂性和多元性已经超出以往任何时代。在传统文化和世界多元文化的交织下，中国声乐艺术能够界定为以汉语言为源头的母语性、以传统演唱和西方美声唱法融合的风格特征，以及多元审美元素相借鉴的艺术形式。随着全球文化的进一步融合和演变，中国声乐艺术在将来的发展中将呈现出更为复杂的局面。中国声乐艺术会随着时代的纵深发展而不断嬗变，我们要以文化和发展的大视野来考察中国声乐艺术在当下和将来的转型及衍变。