(完整word版)舞蹈基础知识.pdf

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1、舞蹈基础知识各位同学，大家好！很高兴今天能由我来为大家介绍舞蹈这门艺术学科的相关知识。 我将从五个方面来和大家一起探讨，分别是：舞蹈基础理论、舞蹈基础训练、中国民族民间舞蹈、幼儿舞蹈以及舞蹈的创编。舞蹈是幼儿音乐艺术教育中比较重要的一部分。 幼儿由于年龄特点,骨骼及肌腱非常嫩,可塑性强,从幼儿时期开始训练舞蹈,可以矫正一些不良习惯导致的形体毛病。现在很多的家庭积极的让自己的孩子参加舞蹈的训练， 因为都觉得经过专业舞蹈训练后的孩子站立、 坐姿包括行走都比较挺拔，即形象气质佳。不仅如此， 培养幼儿奋发向上的心理素质。舞蹈课的训练是很辛苦的.而现在的孩子都是独生子女,因为苦因为累而掉眼泪.这样孩子们

2、就从小有了吃苦的精神.孩子在练习时我们经常鼓励他们,激发每个孩子的好胜心,调动孩子们的积极性.并且培养了自尊、自爱、自强、自信的健康个性,从小就树立了知难而上、奋发进取的精神.特别是当辛勤劳动获得荣誉的时候,孩子们笑得是那样开心、那样甜,又加强了孩子们的集体主义意识。 舞蹈艺术还可使幼儿学会感知美、 表现美、 提高审美能力。 幼儿舞蹈有诗意的构思，有美的艺术造型，有活泼可爱的儿童形象，有悦耳动听的音乐旋律.幼儿舞蹈艺术通过孩子们的内在旋律和形体节奏的柔和,展示多彩的思想感情,它通过无声的美熏陶孩子们的道德情操,让孩子从中感知美、表现美。因此，舞蹈教学是幼儿教育中不可忽略的重要课程。一、舞蹈基础

3、理论1、舞蹈的起源舞蹈是人类最古老的艺术形式之一。 在远古人类尚未产生语言以前， 人们就用动作、姿态的表情来传达各种信息和进行情感、思想的交流。有的学者认为，人由模仿的本能，舞蹈是人用有节奏的动作对各种野兽动作和习性的模仿。有些舞蹈还是对一些自然景物动态形象的模仿， 如柳枝的摇曳、海浪的翻滚、风的飘荡旋转等等，人们都可以模仿它们进行舞蹈。也有学者认为，在艺术的起源中，模仿虽然重要、但还不是真正的起因，艺术的起因是游戏的冲动，游戏是自白的人性的表现。游戏也是人类最终脱离动物界的标志。这里的的游欢，是指人的审美需求，即以假象为快乐。 如人模仿动物的舞蹈、就是通过这种假象的游戏来获得快乐和宣泄自己的

4、情感。还有学者认为， 由于原始人的思维分不清主客观的界线、 认为一切自然物都和自己一样是有灵魂的，由此而产生了图腾崇拜、原始宗教、巫术祭祀等，而这些活动都离不开舞蹈，甚至舞蹈是巫术活动的主要内容和最主要的表现手段。因此，有人断言一切跳舞原来都是宗教的。我国有很多学者主张舞蹈起源于劳动的理论， 因为劳动是人生存和发展的第一需要， 也是劳动创造了人自身，是劳动使人脱离了动物界，是劳动创造了人类社会。在原始人的舞蹈中，表现狩措和种植以及各种劳动生活的占有最大的比重。2、 舞蹈的分类极其特征（1） 、根据舞蹈的不同风格,可分为:古典舞,芭蕾舞,民间舞,现代舞,当代舞.古典舞:一般指古典风格的传统舞蹈,

5、在民间舞蹈基础上,经过历代艺术家的提炼,加工和创造而形成的舞蹈.芭蕾舞:一种以欧洲古典舞蹈为只要表现手段,综合音乐,戏剧,舞台美术等艺术形式的舞蹈品种.民间舞:是指在人民群众中广泛流传,具有鲜明的民族风格和地方特色的传统舞蹈形式.现代舞:指二十一世纪,由美国舞蹈家邓肯创作的一种舞蹈.与古典芭蕾相对立,以自然的舞蹈动作,自由地表现思想感情和生活.当代舞:指20世纪50年代后的舞蹈创作和表演,对中国戏曲舞蹈,芭蕾舞,现代舞中舞蹈元素采取兼收并蓄的方式.（2） 、根据舞蹈表现形式的特点,可分为:独舞,双人舞,三人舞,群舞,组舞,歌舞,歌舞剧,舞剧,音乐舞蹈史诗.独舞:由一个人表演,完成一个主题的舞蹈

6、.双人舞:由两个人(通常是一男一女)表演,共同完成一个主题的舞蹈.三人舞:由三个人合作表演,共同完成一个主题的舞蹈.群舞:三人以上表演的舞蹈.一种是在舞蹈表演过程中的群舞;一种是舞蹈表现比较自由,动作比较简单的群众性舞蹈.组舞:由若干舞蹈组成的比较大型的舞蹈作品.歌舞:一种歌唱和舞蹈相结合的艺术表演形式.歌舞剧:一种以歌舞为主要艺术表现手段,来展现戏剧性内容的综合性表演形式.舞剧:以舞蹈为主要表现手段,综合音乐,舞台美术等,表现一定戏剧内容的舞蹈作品.音乐舞蹈诗:根据统一的主题思想,把各个历史时期具有代表性的音乐舞蹈有机的组织在一起.（3） 、根据舞蹈性质,可分为:抒情性舞蹈,叙事性舞蹈、戏剧

7、性舞蹈抒情性舞蹈:又称情绪舞.主要抒发人物(作者和舞蹈者)的某种思想感情来展现舞蹈主题,感染观众的舞蹈.叙事性舞蹈:又称情节舞.主要通过舞蹈中不同人物的行动所构成的情节事件来塑造人物，表现作品的主题内容。戏剧性舞蹈：即舞剧，用舞蹈的表现手段，通过舞台上不同人物的行动和他们的性格冲突来反映现实生活。3、 舞蹈常用术语（1） 、人体方位：方位是用来说明舞蹈动作时头、面、眼、身、臂、腿和脚等所在的位置，分为人体方位和舞台方位两种。人体方位共八个：正前、正后、右旁、左旁、右侧前、右侧后、左侧前、左侧后。（2） 、舞台方位：8 个点位（3） 、主力腿：又称“支持腿” ，指动作过程中，或者形成姿态时，支撑

8、身体重心的一条腿，称主力腿。二、舞蹈基础训练1、芭蕾基础训练（1）芭蕾的审美特征：开、绷、直、立四大特征。“开”是指舞者的踝、膝、胯、胸、肩，必须五位一体地向两侧打开，否则，便缺乏足够的贵族气派，而运动起来，也无法达到高度的灵活;四项条件中， “开”字得当先，它是其它三项条件的身体基础和气质前提;“绷”是指舞者的每个脚部动作， 无论大小，凡是该绷起“脚背儿”来时，都得把它绷起来，绷出来，这是检验全体舞者，从群舞到主演，脚下是否干净利索的试金石;“直” 是指舞者的腿脚在完成充分的伸展时， 必须把膝盖骨绝对地收藏进整个腿脚的线条中去，以确保整个腿脚的线条具有一气呵成、畅若流水的美感;“立”是指舞者

9、的身体无论坐，还是立，躯干都必须同地面呈垂直状态，类似于中国古人所崇尚的那种“坐如钟、站如松”的翩跹风度。通过芭蕾训练，可使身体各部委发展均衡，使人体更加挺拔， 姿态优美，达到一种优美的自然状态从而改变人的气质。（2）芭蕾舞手型及手、脚的基本位置A、七个基本手位B、五个脚位（书 P22）2、中国古典舞基本功训练（1）古典舞的审美特征：“圆形的艺术”中国古典舞被称为是“划圆的艺术” 。在长期的实践中，舞蹈艺术大师们将这“圆形”的动态概括为八个字圆、曲、拧、倾、收、放、含、仰。这八个字，集中体现了中国古典舞蹈的审美特征。“形神兼备的艺术”中国古典舞强调“手到、眼到、步到、身到” ，即“行神兼备”

10、。这要求表演者以手、眼、身、法、步相互配合，连贯一气，做到“心与意合、意与气合、气与力合、力与形合。 ”中国古典舞要求表演者在做任何一个动作时一定要 “形未动，神先领、形已止、神不止。 ”除了特定的情绪外，更主要的是包含一种潜在、深刻自觉的意识或意志感觉。即使是一个简单的“顺风旗” ，也是借助“呼吸”来完成，从而表达出应有的神韵。如著名的舞蹈家陈爱莲在谈表演动作的感觉说： “只要手一动，眼睛一定要跟上，眼睛跟上，身上必定跟上，然后你那个范儿就来了。 ”如果做动作只动形不动神的话，就如同戏曲界老先生们所说的： “心里没有，身上白走。 ”无韵则神死，少律则风格无。所以“手到、眼到、步到、身到”的“

11、形神兼备”成为衡量中国古典舞演员风格优劣的主要标尺。“刚柔相济的艺术”中国古典舞“刚柔动静统一” ，动作讲究起伏跌宕、有动有静，在行云流水般的动作之中穿插“亮相” ，并以刚柔相济、具有韧性著称。这种魅力在古典舞表演中主要体现在“劲头”上。所谓“劲头” ，即赋予外部动作的内在节奏和有层次、有对比的力度处理。比如运动时线中的点 （即动中之静）或点中之线 （即静中之动 ） ，都是靠劲头运用得当才得以表现的。 ”（2）手、脚的基本形态A、中国古典舞手的形态分掌、拳、指（P60）B、中国古典舞脚的形态分勾、绷、（Kuai） 、撇（P61）C、基本手位与对称位（P63）D、手的基本动作（P66）3、中国古

12、典舞身韵（1）身韵的核心：形、神、劲、律四个字形：一切外在的、 直观的动作、 姿态， 动作与动作之间的连接、 姿态与姿态之间的过渡路线，凡是看得见的形态与过程都可称之为“形”。“形”是古典舞舞魂之依附，是古典舞舞韵的传达中介。神：这是泛指内涵、神采、韵律、气质。任何艺术若无神韵就可以说无灵魂。我认为“神韵”的含义是通过自觉的意识、意念和感觉来支配动作，而不是盲目的、机械的完成动作。 从预动到动作这之间体现的过程却是“心与意合、气与力合、力与形合”的过程。所谓“心、意、气”即是将“神韵”具体化。劲：指内在的节奏处理和有层次、有对比的力度处理，即在完成舞蹈动作时，力度大小不是平均分布的，而又轻重、

13、缓急、强弱、快慢、长短、顿挫、符点、切分、延伸的区别，在“慢而不急、快而不乱、动中有静、静中有动、线中有点、点中有线”等肢体运动的节奏规律中，通过运用人体动作表达出来，也就是舞蹈时运用的“劲”头。律：“律”这个字包含动作自身的律动性和运动中依循的规律这双重意义。动作接动作必须要通顺，这“顺”是律的“正律”，似乎有行云流水、一气呵成之感。“反律”也是身韵律中十分重要的特征。更典型的是动作“要从反面做起”的法则这种审美规律。（2）身韵的基本动律元素：提、沉、冲、靠、含、腆、移、旁提这八个元素（P94）三、中国民族民间舞蹈1、汉族民间舞蹈(东北秧歌)（1）东北秧歌的风格和动作特点东北秧歌在风格上既有

14、火爆、泼辣的特点，又有稳静、幽默的特点。动作既哏又俏，既稳又浪（浪，即欢快俊俏之意） ，而且稳中有浪，浪中有稳，刚柔结合，不能扭扭捏捏缠绵无力。“踩在板上，扭在腰上”是东北秧歌的最大特点。（2）东北秧歌基本形态和动律A、基本体态（P102）B、动律（P103） ：压脚跟动律、上下动律、前后动律、划圆动律（3）基本动作A、手巾花绕法：里绕花、里片花、外片花（P104）B、手巾花动作：单臂花、双臂花、小燕展翅、蝴蝶花、小交替花、大交替花（P106）2、藏族民间舞蹈（1）藏族民间舞蹈的风格特点藏族生活在西藏、青海、四川等地区，是一个能歌善舞的民族。他们善于以歌述怀，借舞抒情， 歌舞在他们生活中成为不

15、可缺少的组成部分。 藏族民间歌舞艺术的特点是歌与舞的联系十分密切，多是歌中有舞、舞中有歌，歌舞一体构成了一种独特的民族艺术风格。（2）藏族民间舞蹈的基本体态和动律A、基本体态：松胯、含胸、垂背、弓腰、前倾B、动律特点：膝关节分别有连续不断、小而快有弹性的颤动或连绵柔韧的屈伸，而颤动或屈伸的步法形成重心移动， 带动了松弛的上肢运动， 使手臂动作多系附随而动， 不能有丝毫的主动。C、动作示范3、蒙古族民间舞蹈A、蒙古舞可分为：筷子舞、盅腕舞、安代舞、狩猎舞。B、蒙古舞的特点：由于长期骑马的原故，蒙古族的舞蹈动作多是以肩部和臂部为主。如硬肩、软肩、圆肩、甩肩、碎抖肩，硬手、软手、压腕、弹腕、翻腕等动

16、作，再加上绕圆、拧转、横摆扭、拧倾等四种主要动律。C、蒙古舞基本体态：上身略后倾，颈部稍后枕。D、示范：硬肩、笑肩、碎抖肩、硬腕、柔腕。 。 。 。 （P142）4、维吾尔族舞蹈A、维吾尔族舞蹈体态的基本特征：强调昂首挺胸、立腰、拔背而产生的立感，给人一种高傲挺拔、外向的感觉。B、维吾尔族舞蹈节奏的基本特征：维吾尔族舞蹈节奏，多用切分音、附点节奏和在弱拍处给以强势的艺术处理。C、示范：十个手位、手的动作：摊手、绕腕立掌、绕腕手、弹指手5、傣族舞蹈A、傣族舞可分为：孔雀舞、象脚鼓舞、蜡条舞B、傣族舞的特点：“三道弯”是傣族舞蹈富有雕塑美的典型特征。从立起的脚掌至弯曲的膝部，从膝部到胯部，从胯部到

17、倾斜的上身是三道弯。手臂的动作也是三道弯：指尖至手腕，手腕至肘，肘至臂。C、基本手形(P161)：掌形、冠形、爪形、嘴形、曲掌。动作：提翻手、铲手、望月式、前轴燕式、照水影、孔雀飞手四、幼儿舞蹈1、幼儿舞蹈的特点：幼儿舞蹈是舞蹈艺苑中的一支鲜嫩的花朵，它除了舞蹈艺术具有的特性外，又有他自身的个性与特点。突出表现在活泼，天真，夸张，有趣。从幼儿的心理和生理的角度来看，它的另一个特性是“小”，既时间短，内容不能复杂，结构简单。其次是“浅”，太深了，悬念多了孩子们看不懂，这就要求舞蹈不要太长，要短小精悍，活泼有趋，有一定的简单情景。 幼儿舞蹈是幼儿表演， 幼儿观看的， 因此幼儿舞蹈姓“幼”，形成了“

18、幼”的特点。我把它总结归纳为四大特性：A、 幼儿舞蹈的直观性：舞蹈形象是一种直观的艺术形象，它是通过人们的眼睛来进行审美感觉的。这就决定了舞蹈作品中的情景和人物心理状态，情感，都必须通过舞蹈形象直接表现出来。由于幼儿正处在生长的阶段，大脑神经系统尚未发育成熟，思维特点是形象和具体的。比如当你设计闭上眼睛，靠在双合掌上；当你张开双手在身体两旁上下起伏；孩子们就知道这是娃娃在睡觉，这是小鸟或蝴蝶在飞翔。因此幼儿舞蹈语言的形象是直观的，所以幼儿舞蹈必须具备一个特点-直观性，抽象的内容和形象是幼儿不能理解和接受的。B、 幼儿舞蹈的模仿性：幼儿对新鲜事物好奇心强，他们感兴趣的都要去学，学习的一种突出形式

19、就是模仿。模仿是幼儿日常生活中增长知识能力的最主要手段，模仿就是学习-他们模仿日常生活中的动作，如：用双手向下按两下比作浸泡毛巾，两手握拳向相反方向转动比作绞毛巾，双手在两前绕圈比作洗脸；他们还喜欢模仿各类动物，如：小鸟飞，小鱼游，青蛙跳，小鸭走；又如学习解放军骑马，刺杀，开炮等等。幼儿舞蹈活动中想象与联想所揭示的知识性内容就是模仿所提供的，因此说幼儿舞蹈具有模仿性。C、 幼儿舞蹈的童趣性：童趣性既指符合幼儿的兴趣和情趣。所谓兴趣是指探究或从事某种事物和活动时的意识倾向，这种倾向又是和一定的情感体验联系着的。当我们问孩子们喜欢干什么？他们会说喜欢玩，喜欢做游戏-玩积木，玩小娃娃，玩泥土，玩骑马

20、打仗的游戏等等。例如幼儿音乐游戏舞蹈蚂蚁搬豆 ，一只由幼儿扮演的小蚂蚁，看到一粒很大的豆，他想独自搬走，可是无论用什么方法都无法动它一下，结果它招来好多小蚂蚁，才把大豆连滚带抬的搬回去。幼儿从中既得到抬，滚，推，拉，搬豆豆的喜悦情趣，又收到了人多力量大的教育意义。幼儿舞蹈可以说就是游戏-一种高级的游戏，一种有意味的游戏，一种在一定时空范围内做标准运动形式的游戏，而童趣就是这种游戏的核心。它充满着幼儿的情趣，体现出幼儿自主自立的倾向。由此而言，幼儿舞蹈必定要有童趣性。D、 幼儿舞蹈的童幻性：所谓幻想，就是个人对于自我追求的未来事物所进行的想象，并创造出从未知觉过，甚至未曾存在过的事物形象。幻想通

21、常是幼儿舞蹈艺术的最显著的标志。在幼儿舞蹈中他们可以像小鸟一样飞上蓝天，可以像机器人一样所向无敌，还可以与小星星打电话， 在弯弯的月亮上荡秋千等等。 这种幻想既是幼儿与万物交流的桥梁，又是产生夸张，虚拟，幽默的重要手段。所以幼儿幻想过程中真实的情感体验和对于想象情景直接表露的特点-童幻性，是幼儿舞蹈艺术的特点。书上 P178 页第三节幼儿舞蹈的教学内容，大家可以对照图片看一看，了解一下，或者借鉴一下。五、幼儿舞蹈的创编俗话说：“万事开头难”。究竟从哪里着手呢？下面从四大点来谈谈幼儿舞蹈的创编：第一、题材的选择。首先从确定主题入手，即选择题材。孩子们的生活丰富多彩，任何一件发生在他们身上的事都对

22、我们有一定的启示， 成为我们构思一部作品的素材。 幼儿舞蹈的选材应始终追寻幼儿思维的奇特性， 从孩子们所喜闻乐见中， 所想和所做中取材， 即所谓的“求童心，唤童趣”，同时必须追求主题的新颖性及教育性。这就要求教师在编舞前先“童化”自己。（1）最常见的是直接通过幼儿本身的形象或借助幼儿本身的生活片段，经提炼、加工成反映幼儿爱劳动、 助人为乐或尊老爱幼等主题作品。 如洗手绢 、 一分钱 、 让座等；或者通过拟人化的形象来体现人的思想形象。如： 可爱的企鹅 ，借“企鹅”表现出可爱、笨拙、滑稽； 喵呜借“小猫”歌颂勤劳、机智等。幼儿易理解，爱模仿，也喜欢表演。（2）从孩子们所喜爱的文艺、文学作品中取材

23、。动画片喜洋洋是孩子们很喜欢的节目，“喜洋洋”里各种小羊以及红太狼、灰太狼的形象到处都有模仿，歌曲几乎人人会唱，由此可编排小朋友们扮演成小羊和灰太狼的形象来表演的舞蹈一定深受孩子们的喜爱。（3）可根据时代的发展及当前的形式来确定主题。比如创建“卫生城市”，在对幼儿进行爱家乡、美化家乡，增强环保教育。（4）可结合本地的季节及民俗选材。比如：以过年过节街头一道美丽的风景线，各式各样的气球， 还有酸甜香脆的冰糖葫芦， 可编出反映两群孩子手拿不同冰糖葫芦在一起炫耀、品尝、嬉耍的具有地方特色的舞蹈糖球乐 ；此外根据夏季人人爱摇把扇子在街头巷尾闲谈纳凉而创编舞蹈妞妞嬉扇 。第二、音乐的选取。音乐是舞蹈的灵

24、魂，幼儿舞蹈的音乐首先要注意曲调明朗、简单、形象化且节奏感强， 歌词也应顺口、 押韵， 富有感染力， 让孩子们听后能展开想象， 有想跳、爱跳的欲望。 。主题和音乐确定后，则应考虑舞蹈的结构。怎样开始？情节如何发展？怎样推向高潮，又如何结束？幼儿都喜欢有情节的舞蹈， 有了情节还要考虑细节。 比如刚刚提到的舞蹈糖球乐可以这样设计：开始交代时间、地点及干些什么， 中间发展即两群孩子高举糖球向对方炫耀、 比试， 突然出现一男孩手拿特大糖球， 众人羡慕不已。 男孩炫耀之后并没有独自吃，而是让每人都品尝一口，将情节推向高潮。孩子们你让我一口，我尝你一口，在一起高高兴兴品尝，以动作与感情的交流抒发内心情感，

25、从而表达出团结友爱、相互谦让的主题。第三、动作的创编。幼儿舞蹈的动作应从幼儿心理、生理及年龄特点出发，不应过于繁琐，过于复杂，应适合孩子们的接受能力。（1）从现实生活中提炼、加工、美化动作。如：舞蹈糖球乐，你可想象一下，我一下炫耀以及品尝到又酸又甜的滋味而发自内心的表情都是日常生活中经常见到的。（2）从民族、民间舞中提取动作。中国是个多民族国家，其丰富的舞蹈艺术宝库中有取之不尽、用之不竭的财富。（3）借鉴中国古典舞或其他与舞蹈艺术有共同之处门类的一些动作。第四、服装与道具。在服装与道具上应有新颖的艺术处理，体现舞蹈的特点。 比如我想排一个舞蹈叫中国娃 ，可以这样处理：分为古代娃娃、近代娃娃和现代娃娃。古代娃身着斜襟束腰束袖长袍， 手持马鞭威风凛凛驰骋于疆场， 当马鞭展开， 却成了一面面写有“赵”、“钱”、“孙”、“李”等百家姓的古代战旗；近代娃则身穿马褂，头戴有长辫的瓜皮帽，手持写有“儒”、“道”、“法”、“墨”等各学派名的纸扇踱步而出，儒雅书生气十足；现代娃着轻便练武短装，赤手空拳一跃而上， 。再如编排秧歌类的儿童舞，考虑孩子们使用手绢花不方便，片不起花来，便将八角手绢中见去掉一块， 穿进橡皮筋后套在腕上， 这样仅靠手腕的转动便可将手绢舞成一片花海，取得可喜效果。总之，幼儿舞蹈的创编离不开孩子们的生活，更离不开编舞者的细心研究和耐心探索。