宋庄的宿命:原创艺术正在溃败 .doc
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1、宋庄的宿命:原创艺术正在溃败 “世界各地艺术区的兴起无不受益于市场,但最终还是会毁于市场。”2012年宋庄艺术节首次让位于宋庄“中国艺术品产业博览会”后,先锋艺术评论家、策展人杨卫在接受记者采访时就隐隐感觉到宋庄将逃脱不了纽约东村、巴黎左岸、伦敦东区等艺术区的相同命运,这些原本是城里的贫民区,却因为艺术家的到来而声名鹊起,最后又无一例外地被艺术区画廊、酒吧等经营机构所挤占。“艺术成就商业,商业驱赶艺术。”几乎已成了艺术区发展的一个共同模式和宿命。而宋庄除了被商业挤压外,还有更为复杂的社会因素,所以,它在某种意义上也承担着艺术区在转型中的困境和命运。从艺术聚落向产业化转型2005年,宋庄首届艺术
2、节举办,当时作为一个民间艺术节被广泛关注,艺术家的作品散落着放置在小堡村主干道两边,人与作品、作品与行人,完全是零距离。事后媒体采访评论家栗宪庭时,他觉得这虽然是非常草根的艺术节,但因其作品的原创性、多样性和丰富性而充满活力。当年财经时报用了8个版来报道宋庄艺术节的盛况,觉得宋庄作为一个典型个案,它代表了中国经济转型中,艺术区向艺术创意园区的蜕变,它很快会成为798之后北京又一张文化名片。而当时中国当代艺术屡屡在国际上拍出天价,像方力钧的“光头”,张晓刚的“血缘系列”等,他们已经成为中国当代艺术国际化、市场化的一个标杆,它无疑会让许多脱离体制、离开艺术院校,希望成为职业艺术家的人看到希望,而这
3、里自上世纪90年代圆明园艺术村解散后,就成了艺术家的理想聚集地,远离市中心,但又在北京范围内,而且房屋的租金不高,陆陆续续到来的艺术家开始把这里当做理想的家园,而2005年的首届艺术节无疑是宋庄艺术家的一次集体亮相,虽然缺乏系统的组织、没有明亮的展厅,但因其作品的原创性、先锋性而充满了活力,随后,他们又举办了第二届、第三届艺术节,直至宋庄艺术节成为一个文化品牌,但随之而来的矛盾也来了。“我做了2006、2007年两届艺术节,正好是艺术节的初创时期,政府官员都不懂怎么做,所以我几乎没有任何干扰,我说什么都能被接受,艺术想法基本上都能实现。”杨卫策划了2006、2007年两届艺术节,他觉得当时是初
4、创时期,虽然有很多不成熟的地方,但大家的热情都非常高,艺术家参展也非常踊跃,而2008年后,宋庄上了一个台阶,艺术家人数、政府重视程度等都有了新的变化,特别是政府对宋庄文化创意产业投入大量扶持资金后,有很多机会和利益在里面,宋庄成了一个“香饽饽”。大家开始抢了,利益呀,关系呀,结果“艺术节”也慢慢地被大打折扣了。2012年,随着当地领导班子更换,宋庄艺术节被“中国艺术品产业博览会”取代,博览会上展出的大多是国家画院签约画家的作品,宋庄艺术家受邀参与的只有不到3%,这就意味着宋庄艺术家开始边缘化了。正在丧失的原创性2012年,杨卫说他好不容易才争取到一个跟当代艺术有关的展览“艺术前沿”,结果也只
5、邀请了30多位宋庄艺术家参展,而博览会上的展览多是宋庄以外、国家画院的艺术家,所以2012年很多人的直观感受是原创作品在减少,中国书画、传统水墨等在增加。到了2014年,“艺术品博览会”上的展览已经很难看到宋庄艺术家的身影了,博览会多是体制内的艺术家,杨卫感到不公平的是,由于宋庄艺术家的聚集才形成了宋庄艺术区的品牌效应,随后有栗宪庭等不断努力并推动着宋庄艺术生态的发展,比如成立美术馆、画廊、艺术机构等让艺术家自给自足,在这一平台生产、展示、销售,使之成为一个良性互动的平台,而最终这些场馆却没有服务于宋庄艺术家,甚至连老栗本身也在边缘化。杨卫说,“这些体制内的画家不仅享受创作津贴,还享受着诸多国
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