徐子林：版画还有未来吗 .doc

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1、徐子林：版画还有未来吗 回顾版画的诞生和发展，我们甚至可以将版画当作实用艺术来对待，但是到了今天，我们似乎没有理由再以“实用”的功能性来要求版画的创作。那么，不再“实用”的版画如何应对今天的文化现实？在版画中讨论版画首先，版画属于平面绘画的一种，需要通过事先制版，再套色印制两个部分完成。版画和绘画最大的不同不同之处在于，版画是间接艺术(indirectart)，作者不在画面上直接作画。从这个角度看，制版(刻板)在版画艺术中起决定因素，因为套印作为后期印制，可以通过不断调试而最终达到创作目标，但如果原版不佳，就算套印技术再高，也无法达到预期的创作目标。所以讨论版画艺术的高低，首先要面对制版(刻板

2、)最根本的问题，这同样也是版画最本质的特征，也是区别于直接绘画艺术的重要特性。这同样也提出了新问题，那些通过照相制版的“复制版画”可不可以放在版画艺术的范畴中进行讨论？我的观点是，这些没有直接创作制版(刻板)的“版画”只能称为复制品，它们只是利用了版画的制作工艺复制了一些产品。同样，正在流行的“数码版画”也面临质疑，严格地说，“数码版画”只能归位数码复制品，至于是否具备艺术价值，则要放在数码艺术的范畴中讨论(这种讨论和版画没有关系)。在版画中讨论当代艺术和在当代艺术中讨论版画什么样的版画作品才能被称为当代艺术，或者当代艺术中有版画品种分类的必要吗？显然，这是一个伪命题，因为当代艺术不仅不以画种

3、为评判基础，而是彻底抛弃、混搭、模糊了一切固有的视觉形式。我们只能讨论这件作品是不是当代艺术作品，而无需考虑它的材质、品类、形式等外在特征。这恰恰也说明，一件当代艺术作品可以是版画，也可以是任何一个画种或形式。把版画和当代艺术关联，这是我对版画艺术家的期许，而非对版画自身的苛求。因为在我看来，一个有时代使命感的艺术家在面对自己的创作时，需要将自己设置在当代艺术的范畴中，需要关注艺术观念和时代、社会、民生、环境发生关系，同时还要体验对生命的终极关怀在这个前提下，一切外在的形式都不重要，一切形式都有可能。于是，版画艺术在当下也有了值得讨论和探索的多种可能性。波普艺术家安迪沃霍尔(AndyWarhol,19281987)充分利用了版画的复制性和工业化生产的复制性做了完美的呼应，不仅如此，沃霍尔还挑战了版画的基本特性(间接艺术)，在已经印制好的版画上再次绘制，从而创造出每一幅都不相同的独幅版画。或许我们可以拒绝将这些“丝网版画”称为严格意义上的版画，但是这已经不再重要，因为当代艺术已经不再关注这些无需讨论的枝枝节节了。我热切的呼唤这样的艺术家出现。 第 3 页 共 3 页