当代水墨：从“穷途末路”到突破超越 .doc

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1、当代水墨：从“穷途末路”到突破超越 “当代水墨不仅是水墨创作的延展，当代艺术的冲击也打破了传统的水墨边界。”湖北美术馆副馆长冀少峰说。 1985年，李小山在江苏画刊提出：“中国画已到了穷途末路。”然而，28年后，中国画并没有走入死胡同，而是与当代艺术产生交集，最具代表性的是呈现出多样化而富有生命力的当代水墨。 清初山水画大家石涛有云：“笔墨当随时代”。在当代艺术形态多彩纷呈的今天，传统水墨也在进行变革，如何重读传统、传承延续，成为水墨艺术家们关注的焦点，而融合了当代文化审美特性的当代水墨的兴起，则为传统中国水墨提供了崭新的视角和可能。当代水墨艺术正在以一种全新的尝试，为传统艺术形态赋予新的视角

2、与可能。 不仅是山水和梅兰竹菊 近日，一场名为“再水墨：20002012中国当代水墨画邀请展”的展览在湖北美术馆举办，这些当代水墨作品从观念形态到媒材式样突破和超越了传统水墨，吸引了大批参观者。而在刚刚过去的2012年秋拍中，中国嘉德等多家拍卖公司都举办了当代水墨的专场拍卖。不论是展览、学术梳理还是市场，当代水墨的不俗表现正在引起广泛的关注。那么，何谓当代水墨？与传统水墨相比，当代水墨有着怎样的传承与变革？ 目前，学界对当代水墨并无明确定义，但可以肯定的是，当代水墨是在继承中国传统水墨基础上，与当代思维意识的联姻，是艺术家运用个人经验和当代艺术的创作手法，对传统水墨画的变革与重构，使之与当下的

3、社会生活发生了更紧密的联系。 “当代水墨是一个还在进行时的概念，我们为了在市场上和学术上有一定的区分度，所以生成了这样一个概念。”北京画院美术馆馆长吴洪亮表示，他认为，水墨的当代性主要体现在它的先锋性、研究性和前瞻性，当代水墨并不是在笔墨上脱离传统，而是艺术家在传统基础上，找到了属于自己的表达方式，让传统的笔墨与当代的思维产生链接。 策展人杨维民从20世纪90年代就一直关注当代水墨的发展，并策划多次当代水墨展。他表示，当代水墨实际上是一个发展中的状态，它与上世纪80年代关于形式美、笔墨等于零的大讨论有关，也与当时出现的实验水墨相关联，更与后来时兴的新文人画和都市水墨有着千丝万缕的联系。我们不能

4、为当代水墨定性，水墨的当代性就是一种对待中国画的态度和立场，这种态度或立场是对现时性的思考和感知方式，它不具有普遍和统一的模式，而是多元并存的一个鲜活状态。 基于这样的思考，从事当代水墨探索的艺术家先后开始了对传统的再借鉴与再开拓，这就令新水墨创作在新世纪以蔚为大观，进而形成了既不同于西方现当代艺术，又不同于传统艺术的新创作。不仅如此，水墨与当代艺术的结合大大丰富了水墨艺术的生命力，也使得不同门类的艺术家都能够参与其中，让传统水墨焕发了别样光彩。 如“再水墨”展览中展出的尚扬、方力钧的作品，便是将油画创作与水墨的嫁接，而谷文达和徐冰的装置艺术，则使水墨从平面走向三维，此外，李孝萱、李津、武艺等

5、艺术家创作的架上水墨作品，用传统的笔墨表达当代生活与人性，让水墨的题材变得更丰富、广泛。 “传统水墨的表现力是有限的，它反映的主要是画家感受到的第一自然，比如说山水花鸟这些题材。”中国美术馆馆长范迪安表示，“我们今天的视觉景观和社会文化主题都变得丰富多样，因此中国画就面临着如何成为当代文化载体的问题。而在实验水墨的画家那里，他们努力把水墨的语言和当代文化的主题联系在一起，这些作品非常贴近我们的现实，也具有当代文化的特点。” 走出“穷途末路”的自我革新 “当代水墨可以追溯到新文人画的概念，中国画这个系统希望置死地于后生，一直在努力寻找各种各样的方法。”吴洪亮说，“传统水墨的笔墨渲染已经演变为复杂

6、的文化心态，而当代水墨在艺术家手里又回到了材料本身，水墨回到创作的媒介，这也使水墨的创造力突破了门类的界限。” 北京荣宝拍卖有限公司总经理刘尚勇认为，传统水墨与当代水墨有许多不同之处，传统水墨虽然借鉴过很多西方绘画的元素，但还是有很清晰的脉络。今天的当代水墨则更具有实验精神与当代意识，不能用传统的审美观念去看待，而应该将其建立在一个新的审美语言与系统基础上。 吴洪亮也表示，传统水墨更关注评价标准的问题，如笔墨功夫和审美判断方法等，有一套完整的评价体系，而当代水墨的评价系统则区别于传统水墨的评判标准，更看重作品的前瞻性、实验性，以及和当代人思维之间的逻辑关系。 作为一个年轻的艺术门类，当代水墨已

7、经无法忽视，尤其是“60后、70后”的艺术家对当代水墨的实验性和关注度是比较高的。“当代水墨具有的前瞻性，很多传统水墨局限在传统的中国画刊物里，而当代水墨进入了更多的时尚杂志，和今天的时尚、当代艺术产生了更多的联系，它是一个整体思维。”吴洪亮表示，“我们生于东方，水墨是东方的表达形式，艺术家用这种东方的表达方式传递对当代生活的认识和思考，有着很大的潜力。” 杨维民曾策划多个年轻水墨画家展，他认为，年轻水墨画家属于当代水墨创作的主力，他们有着共同的学院出身背景，经过系统的教育，也感受到时代变革带来的物质和精神上的冲击，他们的作品凝聚着巨大的生命能量。这些画家没有故意与传统保持距离，而是更多注重个

8、人内心情感的宣泄和生命体验的表达，作品风貌迥异于传统中国画，他们按照自己的思路，诠释自我对传统、对水墨的认知，他们直接关注现实以及现实对个体所产生的心灵激发和感召，力图解决水墨媒材与现实社会的关联问题，显示出当代艺术的观念性对于传统绘画形式的介入。 中国意象的国际推广 2012年9月17日，“中国水墨新艺术展”在瑞士日内瓦万国宫开幕，展出了蔡广斌、冯斌、刘庆和、孙良等9位中国当代水墨画家的近80幅作品，引起较大反响。参加展览的上海中国画院画师蔡广斌表示，中国当代水墨在韵味、意境方面继承了传统水墨的优良品质，同时借鉴了西方的影像艺术、装置艺术等新成果，将两者结合起来，更便于国外受众欣赏和理解。冀

9、少峰也表示，在全球艺术舞台上，能拿出自己的艺术形态和西方艺术形态进行对话的，最好的就是中国水墨。 美国斯坦福大学艺术史学家布里塔埃里克森将中国当代水墨艺术家形容为“最具理想主义色彩、机智而果敢的中国艺术家群体”，他列举了仇德树、谷文达、高行健等艺术家，“从创新的意义而言，他们用过去创造了一种新的艺术语言”。 曾任歌德学院中国区总院长的米歇尔阿克曼表示，水墨这一艺术立场在西方艺术中是没有的，是一个独特的、中国式的艺术理解。中国水墨有自己独特的历史、社会、文化环境，而这个环境从清朝开始就慢慢消失了，水墨失去了传统的社会和文化环境，也不能随便利用西方艺术、当代艺术大潮式的东西，所以当代水墨面临的情况

10、尤其复杂。“我是从80年代末开始重视中国当代水墨，那时候几乎没有人关注。而现在则不同，中国当代水墨正在从边缘转移到中国当代艺术的中心，这是一个很重要的发展过程。” 需要注意的是，尽管当代水墨已经开始进入国际视野，但相对于当代艺术来说，当代水墨仍处于起步阶段。吴洪亮指出，目前水墨艺术还是局限在较为东方的视野里，尚未成为全球化认知体系的重要部分。“目前世界上对中国当代艺术的认知较多，但水墨还是相对弱一些，中国当代水墨还有很大的推广可能性，而这个可能性要伴随整个国际的认知体系，无论是拍卖行还是博物馆，无论商业还是学术，都需要一个认识的过程。” 此外，在运用当代水墨语言重构本土身份的同时，也要注意对传统的继承与发展。深圳美术馆艺术总监鲁虹表示，20世纪90年代初期，一些从事新水墨探索的艺术家意识到了传统的独特价值，并在努力回到自身的语境中，这意味着，中国当代水墨艺术终于迈向了“再传统”与“再中国化”的过程。鲁虹指出，“再传统”与“再中国化”决不是通过简单重复传统的方式去获取中国身份，而是基于当下感受对传统的再创造，这种将当代艺术与传统文脉保持紧密联系的追求，恰恰是艺术家从事当下创作，或参与国际对话时必须充分注意的。第 7 页 共 7 页