交响乐赏析论文.doc

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1、我所认识的西方交响音乐 斗转星移，时光流逝。转眼间，一学期的西方音乐简史课就这样不知不觉结束了。在课堂中，在老师精心讲解下，原本对于西方音乐一知半解的我，学到了很多新的东西。我一直很喜欢音乐，音乐带给人的那种闲适心情难以言表，而交响乐正是各种音乐中最能给人以灵魂的洗涤的重要部分， 在晴朗的午后一边听着交响乐一边看书， 或是在阴雨的傍晚一边听着交响乐一边冥想似乎所有事情与音乐结合在一起都变得完美起来。因为喜欢音乐营造的那种心灵的宁静喜欢高深莫测的交响乐，喜欢那种震撼。音乐是纯洁、高尚的，需要全心聆听、感受，一个真正热爱音乐的人不会像球迷那样用狂热和躁动来诠释自己 的喜怒哀乐。或许课上的时间很短但

2、一个学期下来给我带来的又岂止这十几节课呢？我在交响乐的世界里留连忘返，学习了许多关于交响音乐的基础知识和发展历史，了解了许多享誉世界的伟大音乐家， 聆听了许多耳熟能详的经典音乐作品，仿佛在紧张的学习之余让自己的心灵找到了 一个畅快休憩的迷人小岛。课程中我们欣赏了不计其数的美妙音乐作品，除了交响曲，也包括婉转悠扬的室内乐、钢琴协奏曲等，还有令人啧舌的音乐歌舞剧。通过一学期的学习，我受益匪浅。首先了解了交响乐的有关基本知识。交响乐曲的名称源出希腊语，原意为“一齐响”的意思。交响曲是一种具有奏鸣曲体裁特点，由庞大的管弦乐队演奏的宏大套曲形式的音乐作品。由于交响乐曲式结构宏大，乐队庞大齐全，有强大的音

3、响力量，加上丰富多彩的音乐千变万化，管弦乐队的表现力能得到高度发挥，因此意蕴深远，善于表现神秘、丰富而复杂的感情，对于大自然的诗情画意的描绘更是有独特的色彩效果。因此，交响乐有强烈感人的艺术魅力。从对它的定义来看就知道交响乐不是一种简单的音乐。它需要人们用心去体会、去感受，而不是盲目的随便的去听。西方人认为交响乐是要穿着西装打着领带一本正经的坐在音乐大厅欣赏的，因为他们认为只有这样，才能有那种氛围，听起来才会有感觉。确实，欣赏交响乐不仅仅只是欣赏音乐，其实还有那种气氛。你可以随着交响乐节奏的起伏而变动着自己的心情，你也可以将自己生活中的喜悦愉快或者郁闷压抑在交响乐中陪同演奏者一同发泄，把自己完

4、完全全的融入在整个交响乐中，这不恰恰与中国古人的“天人合一”境界有异曲同工之妙吗？如果你可以真正的做到这些，在交响乐中放松自我，发泄自我，你就会深深的喜欢上这种感觉，而不只是附庸风雅了。西方交响音乐的发展虽然只有短短300多年的历史，但无论是其音乐体裁的结构变化、风格特征追求以及相应的乐队组织建设等，都经历了一个突飞猛进的演变过程，但是不同时期的情况有着各自的不同特征。早期的交响乐曲发展离不开意大利式的歌剧，直到18世纪中后期，序曲性质的交响乐才开始逐步吸收大协奏曲、组曲以及三重鸣奏曲的因素，并以三乐章的器乐体裁形式趋于独立发展。通过查阅资料，我知道了有不少的作曲家都为交响音乐的组织结构与体裁

5、建设做出了贡献。他们的努力为交响音乐的发展起到了奠基作用。现代意义上的交响音乐完型于18世纪的古典主义时期，它的发展离不开海顿、莫扎特在前人基础上的努力创作，因而海顿有了“交响乐之父”的美誉。通过学习有关资料，我发现在确立古典交响曲的过程中，海顿的贡献主要是在确立交响乐套曲的四乐章结构，和声组织、调性变化所形成的戏剧性表现力上等方面；莫扎特则进一步强调对比性主题铺陈，扩大展开部的篇幅，以保持不同乐章间的平衡；而贝多芬的变革性思维最明显，首先以谐虐曲代替小步舞曲作为第三乐章的主体结构以增强对比性，强调动机发展，扩大乐曲的展开部与尾声，扩大乐队的编制甚至加入了人声，并且在交响性音乐思维中融入了法国

6、大革命时期的思想气息及热情，深化了交响曲的哲理表现内涵。19世纪后，由于浪漫主义文化突出了个性发展，注重反映艺术家个人内心情感体验，开启了交响乐发展的新纪元，不论形式、内容及其技巧，都与其文化氛围相适应，形成了一个群芳争艳、繁花似锦的改革与创新局面。到了浪漫主义后期，由于时值欧洲民族文化意识高涨，波及到许多作曲家身上，德奥意法之外的其他一些民族国家和地区的交响乐发展趋于成熟，呈风起云涌之势，他们并不囿于套曲原则，无论是在创作素材、体裁结构，抑或和声、旋律语言上都有所创新和突破，创作出了一系列具有浓郁民族风格特色的交响作品，使之19世纪的交响音乐风格更加绚丽多姿。进入20世纪以后，音乐发展尽管呈

7、多元化的发展态势，音乐家在创作探索中并没有放弃交响乐体裁，不少杰出的作曲家都进行了各种探索及创新。与此同时，崇尚简洁、精炼的复古主义引人瞩目，作曲家尝试着室内交响乐、单乐章的交响乐、早期交响乐模式的创作，新古典主义代表斯特拉文斯基，应波士顿交响乐团委约，运用大量古老的复调对位手法，创作了合唱圣诗交响曲。从上面我们不难看出，300年来的交响音乐的发展虽然以其形式结构的不断变化与拓展为其宗旨，但乐队组合形式的丰满与完善更是其获得复杂音响表现张力的根源。直到18世纪初的巴洛克中期，正规的歌剧院乐队也仅仅使用弦乐器和一些木管乐器，后来铜管乐器在亨德尔的器乐创作中受到青睐，直到古典主义时期，西方管弦乐队

8、的乐器选型及其基本组合才算完成。19世纪以后逐步扩大了三管、四管制的木管组，完备了铜管组，并辅以竖琴以及其他多样的小型打击乐器，使之管弦乐队的音响表现获得了多层次交织的效果，真正实现了交响化的目的和意义。音乐的四大要素是旋律、和声、节奏以及音色，欣赏音乐包括纯美感享受、想象与联想、纯音乐鉴赏。交响乐萌芽于十六世纪中叶，即文艺复兴的鼎盛时期，直至十九世纪末二十世纪初才最后定型，巴赫、亨德尔确立了弦乐器在乐队中的地位，交响乐的基本形式由海顿创始并由莫扎特最终确立，贝多芬使交响乐发展到了最高峰。现代意义的交响曲是指一种用大型管弦乐队演奏的器乐套曲，是音乐表现的最高形式，它能表现重大的题材，丰富的感情

9、和深刻的思想。从创作到演奏都要求较高超的技巧。为此它是衡量一个国家或民族的音乐文化水平的重要标志。一个交响乐队由四个部分组成：1、木管乐器组（包括长笛、双簧管、黑管、大管）。2、铜管乐器组（包括圆号、小号、长号、大号）。3、打击乐器组（包括定音鼓、镲、钢琴、竖琴）。4、弓弦乐器组（包括第一小提琴、第二小提琴、大提琴、倍大提琴）。一部交响乐作品，一般有四个乐章（但也有三个或多于四个乐章的）。第一乐章为快板，多用奏鸣曲式谱写，很有戏剧性；第二乐章为慢板，采用二部曲式或三部曲式等；第三乐章是中快板，为小步舞曲或谐谑曲谱写，节奏一般清晰明快，气氛热烈。一部交响乐，大约演奏40分钟左右。 欧洲西方交响音

10、乐总的可以来说，近代以来的西方交响音乐的发展，始终伴随着形式体裁的不断变异、乐队音响组织结构的完整过程、音乐语言的不断创新与合理使用而进行。在表现对象上，从风俗舞蹈场面的刻画到对自然景观的描摹，从富于哲理的思考到对内在情感体验的关注，从宏大人文叙事到对个体生命的尊重等，无不反映出这一音乐体裁的极大包容性。而其高度组织化的乐队组合样式变换以及立体化的声响交织，则从另一方面折射了人类在多声音乐上的极大创造力。交响音乐的产生和发展过程，是与人类社会文明的突飞猛进紧密相连的。从历史的角度来看，它的确是伴随着整个人类社会的文化、经济发展应运而生的。从发展的角度来看，在新世纪乃至将来更远的时期中，它也必将

11、作为高雅的文化艺术经典和丰富的精神食粮，为人类社会进步的发展和人民生活的精神需求，做出更大的贡献。西方交响乐正以它独特的魅力感染着世界，感染着追寻真正音乐的人们，希望更多对音乐感兴趣的人们都可以去感受那份无法抗拒的魅力，在听的过程中，你真的已经将自己交给了交响乐，听到轻松欢快处，你的心灵会随同作者一起在音乐的世界翱翔，听到深沉低回处，你会陪同作者一起呻吟低泣甚至放声嚎啕，那时你会发现你已不仅是在欣赏一部乐曲，更是在阅读一段历史，你可以穿越时光轨道去聆听作者的心声，当你的心情与作者产生共鸣时，你也是在阅读你自身，在音乐的领域中寻找心灵的归宿！歌剧卡门是法国作曲家比才的最后一部歌剧，完成于1874

12、年秋，也是当今世界上上演率最高的一部歌剧。 四幕歌剧 卡门主要塑造了一个相貌美丽而性格倔强的吉卜赛姑娘烟厂女工卡门。卡门使军人班长唐豪塞堕入情网，并舍弃了他在农村时的情人温柔而善良的米卡爱拉。后来唐豪塞因为放走了与女工们打架的卡门而被捕入狱，出狱后他又加入了卡门所在的走私贩的行列。卡门后来又爱上了斗牛士埃斯卡米里奥,在卡门为埃斯卡米里奥斗牛胜利而欢呼时,她却死在了唐豪塞的剑下。 本剧以女工、农民出身的士兵和群众为主人公， 这一点，在那个时代的歌剧作品中是罕见的、可贵的。也许正因为作者的刻意创新，本剧在初演时并不为观众接受，但随着时间的推移，这部作品的艺术价值逐渐得到人们的认可，此后变得长盛不衰

13、。这部歌剧以合唱见长，剧中各种体裁和风格的合唱共有十多部。歌剧的序曲为A大调，回旋曲式。整部序曲建立在具有尖锐对比的形象之上，以华丽、紧凑、引人入胜的音乐来表现这部歌剧的主要内容。序曲中集中了歌剧内最主要的一些旋律，而且使用明暗对比的效果将歌剧的内容充分地表现了出来，主题选自歌剧最后一幕中斗牛士上场时的音乐。 本剧的序曲是音乐会上经常单独演奏的曲目。 第一幕中换班的士兵到来时，一群孩子在前面模仿着士兵的步伐开路。孩子们在轻快的2/4拍子,d小调上,唱着笛鼓进行曲我们和士兵在一起。在这一幕塑造了吉卜赛姑娘卡门热情、奔放、富于魅力的形象。 主人公卡门的著名咏叹调爱情像一只自由的小鸟是十分深入人心的

14、旋律，充分表现出卡门豪爽、奔放而富有神秘魅力的形象。 卡门被逮捕后，龙骑兵中尉苏尼哈亲自审问她，可她却漫不经心地哼起了一支小调，此曲形象地表现出卡门放荡不羁的性格。还是这一幕中，卡门在引诱唐豪塞时，又唱出另一个著名的咏叹调，是一首西班牙舞蹈节奏的迷人曲子,旋律热情而又有几分野气， 进一步刻画了卡门性格中的直率和泼辣。 第一幕与第二幕之间的间奏曲也十分有名，选自第二幕中 唐豪塞的咏叹调阿尔卡拉龙骑兵,大管以中庸的快板奏出洒脱而富活力的主旋律。 第二幕中还有一段吉普赛风格的音乐， 表现的是两个吉普赛女郎在酒店跳舞时纵情欢乐的场面，跳跃性的节奏和隐约的人声烘托出酒店里喧闹的气氛。 第二幕中著名的 斗

15、牛士之歌，是埃斯卡米里奥为感谢欢迎和崇拜他的民众而唱的一首歌曲。这首节奏有力、声音雄壮的凯旋进行曲，成功地塑造了这位百战百胜的勇敢斗牛士的高大形象。 第二幕与第三幕之间的间奏曲是一段轻柔、优美的旋律,长笛与竖琴交相辉映，饱含脉脉的温情。 第四幕的结尾，正象柴科夫斯基所说的那样： “当我看这最后一场时，总是不能止住泪水，一方面是观众看见斗牛士时的狂呼，另一方面却是两个主人公最终死亡的可怕悲剧结尾，这两个人不幸的命运使他们历尽辛酸之后还是走向了不可避免的结局。” 剧中还有一段脍炙人口的西班牙风格舞曲“阿拉贡”， 也是音乐会上经常单独演出的曲目。 前奏曲 卡门的前奏曲堪称所有音乐作品中最家喻户晓的，

16、也是最精彩的歌剧前奏曲之一。它由对比强烈的两大部分组成。第一部分气氛热烈欢快，是由两个主题构成的减缩再现复三部结构。第二部分是通常所说的“命运”主题。在弦乐令人颤栗不安的震音背景下，由大提琴、单簧管、大管和一支短号奏出，其中独特的增二度音程人留下深刻印象： 哈巴涅拉 第一幕中卡门出场时所唱的这首著名的哈巴涅拉向众人表达她独特的爱情观：“你不爱我，我也要爱你；我爱上你，你可要当心！” 主题旋律那洒脱的节奏和带有三连音的半音下行音调具有强烈的诱惑力，华丽飘逸，活泼而轻佻，生动地表现了卡门的魅力和奔放不羁的性格。 “哈巴涅拉”，最早起源于西班牙，十九世纪传入古巴，深受当地人民喜爱。这首哈巴涅拉是比才

17、应卡门的扮演者、女中音歌唱家加莉玛丽的要求而写的，她认为卡门第一次出场时应有一首出色的歌，于是作曲家根据西班牙作曲家依拉蒂尔（18091865）的一首哈巴涅拉创作了此曲，并与女主角一起，先后修改了十三次才成为今天我们熟悉的这首哈巴涅拉。 在塞维利亚城墙边 在塞维利亚城墙边是卡门引诱唐霍塞将她放走所唱起的一首塞吉迪亚舞曲，音乐极具挑逗性。旋律热情而又有几分野气，进一步刻画了卡门性格中的直率和泼辣。 斗牛士之歌 第二幕中斗牛士埃斯卡米洛上场所唱起的这首著名的斗牛士之歌，绘声绘色地描述斗牛的场景。这或许是“卡门”中最著名的唱段，著名歌剧评论家纽曼（E.-Newman）说这是一首绝妙的装腔作势的歌。它

18、充分展示了艾斯卡密尤自高自大的性格。歌词描述了斗牛场上的紧张场面。而副歌中对爱情的吟唱暗示着剧情的下一步发展。 花之歌 男主人公唐霍塞的咏叹调花之歌可谓是一次发自肺腑的对爱情的表白。唐霍塞从怀中取出卡门当初扔给他、而今已经枯萎的花，向卡门深情地表白自己在狱中对她的思念之情。这首花之歌没有咏叹调常见的对称结构，而是源源不断，层层推进，将歌者内心丰富细腻的情感娓娓道来，优美真诚的旋律深深地打动人心。判了资本主义奴役。英国、法国的启蒙思想家也提倡用资产阶级革命思想来教育人们，启迪蒙昧，清除封建意识和宗教迷信，按理性来创立新制度。因此，浪漫主义音乐不论作曲或演奏，都以个性为重点，注重感情表现。浪漫主义

19、音乐家强调自我发现，自我表现。在创作中突出而深刻地加以渲染的，是他们内心的激情；他们把个人的命运和感受视为最重要的内容，作品常有自传的性质。在浪漫主义音乐中，感情统御着一切。它不受严格形式的控制，尽管在外貌上还保持着古典形式的框架，却已不再受其束缚。此时的创作已转向交响曲和歌剧等大型体裁，钢琴曲和艺术歌曲一般不再占有主导地位。代表音乐家有：贝多芬、舒伯特、柏辽兹、门德尔松、肖邦、舒曼、李斯特、柴可夫斯基等。柴可夫斯基(1840 - 1893)是中期浪漫音乐派代表音乐家之一。他出生在俄国维亚特斯基省的一个贵族家庭，10岁在彼得堡法律学校读书时，便开始学习钢琴和作曲。23岁入彼得堡音乐学院学习作曲

20、，毕业后到莫斯科音乐学院任教。1877年，他辞去音乐学院的教授职务，在梅克夫人的资助下，从事专业音乐创作，很多优秀作品便是这时期所作的。【摘要】悲怆交响曲是柴可夫斯基最有代表性的作品之一,有四个乐章组成,本文分别从曲体结构,主题特点,配器手法等角度对其进行分析。以期能够深刻理解和领悟作品的情绪情感,并学习有关作曲手法。【关键词】柴可夫斯基;悲剧性;曲体结构;交响曲第一乐章首先出现一段阴暗、抑郁的引子。由两个乐句组成,旋律由大管演奏,好象提出深沉、严肃又发人深醒的重大问题。第二乐句,旋律逐渐上升,使乐思复杂化,和弦外音的不协和性带来了戏剧性的不安定。大管的音色苍老、沉重,好像一位历尽坎坷的人在悲

21、痛而沉静地思考。这个引子不但在音调上为第一乐章的第一主题做好了准备,同时还是整部交响曲思想内容的发端,决定着整部作品发展的核心。主部主题是不太快的快板,由叹息和焦虑不安的两个主要动机构成,第一动机由引子引申而来,这时它的音调由原来的歌唱性变成了短促惊慌的情绪。主题动机在不同的声部模仿出现,不断变化和发展。主题是单二部曲式,调性是开放的,有连续的离调和转调。在第二部分中,已经具有了展开性,经过变奏,结构加长,使这个二部曲式具有三部特点。乐章的第二主题由中提琴富有表情地奏出,它温柔、抒情、旋律优美如歌,它表现了作者对美好未来的渴望。正如作者所说,仿佛又呼吸到老家的空气,听到妈妈和一些熟人的声音,感

22、到很甜美,但同时又叫人不敢置信。第二主题运用五声音阶,朴素、深情,弱起节奏的运用,形象地表现了作者对未来的渴望、幻想。圆号奏出的和弦和持续音形成了和谐平稳的背景,衬托得小提琴更加甜蜜、优美。在第二主题陈述之后,出现一段对比性的小穿插,它的发展以不同乐器声部的模仿为基础,伴奏声部反复不变的节奏型,加深了它原有的不安情绪。总的来说,这段穿插同第二主题形成一种即统一又变化的关系,像这种表现复杂情绪的做法在柴可夫斯基的作品中是相当常见的。第二主题的反复比以前更加明朗和甜美(弦乐器去掉了弱音器)。但是,这甜美的喜悦给痛苦的心灵带来的只是暂时的安慰,随后,这种甜美逐渐消失,最后只剩下单簧管孤单的沉浸在对这

23、无比珍贵的回味中。突然,一个晴天霹雳般的和弦闯入进来,把人们从幻梦中惊醒,乐曲进入了展开部。整个展开部几乎全是乐章第一主题的发展,它的三次起伏形成了从悲怆的热情到痛心疾首的呼喊等情感的转换,其中赋格段强化了音乐发展的紧张度,小号的下行级进又加剧了悲剧性的色彩。在最紧张时刻,小号、长号和大号奏出教堂葬礼歌调“与圣者共安息”,这使人想到死亡是不可避免的。这种紧张的情绪一直持续到乐章的再现部,在这里,第一主题不安的音调变成了绝望的哀号,明朗抒情的第二主题也变得紧张激动,它开始时还有所节制,后来则爆发出极大的热情,好像要抓住这美好的瞬间不放,但这毕竟是一个美好的梦,最后不得不在一阵阵叹息和怨诉中消失。

24、乐曲进入再现部时,第一主题首先在铜管乐器出现,然后传到木管乐器,它的节奏发生了很大的变化,好像在斗争中已经完全失去力量似的,带有一种悲戚但平静的情绪。第二乐章这一乐章复三部曲式写成,a段是一首抒情的五拍子圆舞曲。圆舞曲主题的节奏自由,伴奏活泼,显得流畅、轻快,大提琴如歌的旋律为它增添了柔美的情调,这和作者一些舞剧中的圆舞曲音乐十分接近。a段是收拢性乐段,结构方整,最后结束在属和弦上,使得和下段的连接十分自然。b段把a段的一个动机加以变奏重复,即轻快激情又有着浓厚的浪漫色彩。在a段再现时,激情的木管旋律伴以华丽流畅的弦乐拨奏,把主题装饰的更加抒情优美。经过几次离调,情绪层层推进达到感情的最高潮,

25、乐曲以突然的短句结束,紧接着便是乐章的三声中部和再现部。从第一乐章进入第二乐章,作品的主人仿佛来到了充满诗意的舞会,一个幸福的世界呈现在他的面前。但是欢乐的舞会并不能排遣主人公内心的苦闷,幸福对他来说只是一种可望而不可及的幻想,欢乐情绪中带有伤感的因素。乐章的三声中部,二度下行的进行,低声部持续的低音,很容易让人想到第一乐章的悲剧性形象;可怜的主人孤零零地回味着过去的痛苦和甜蜜,显然他和这里的欢乐很不协调。在反复乐段,音乐重现了圆舞曲的明朗、优美,但是,后来圆舞曲有了戏剧性的变化。在整个乐章的尾声中,舞蹈的形象消失了,仿佛周围的一切都暗淡下来,先后在木管乐器和铜管乐器上出现一系列合唱风格的下行

26、和弦乐句,随后,乐章中段哀求、叹息的音调在不同乐器组呼应着,它打破了音乐明朗的情绪,使人又想到第一乐章中的悲剧形象。第三乐章第三乐章是一首诙谐性的进行曲,把轻巧优美的诙谐性和坚强的进行曲步调结合在一起,这里体现的都是外界形象,很少有心理的内容。这一乐章的曲式结构属于没有展开部的奏鸣曲式,变奏手法在这里起着很重要的作用。乐章的第一主题象旋风般急速行进,神秘莫则,时刻都在改变着自己的怪诞形象;它有时充满光辉,生气勃勃,有时混混沌沌,令人生厌,这就是作品的主人公永远无法适应的生活,也就是主人公在同生活告别前最后一次回顾。这里各种形象的集结和出没,体现了现实与梦境的交织和更替。色彩纷呈的色调是它的最大

27、特点。乐章的第二主题,一开始就在前一主题中萌生,但那时还十分纤弱,知道后来才逐步发展起来。它的四度上行音调,斩钉截铁的节奏急剧的上升和疾驰,都使这一主题具有十分刚毅有力的特点。随后又出现了进行曲主题的军号合奏式的音调,使我们又想起那刚强有力的形象,使人记起第一乐章中进行的紧张斗争还在进行;这一主题在进行时变化多样,有时如奔腾的激流,有时又严峻雄壮,具有凯旋的气质。因此有人特别强调这一乐章的不详和怪诞,强调其中黑夜的幻想色彩,把它比作与人类敌对的力量,破坏人们美好愿望和意志的势力。但是,也有人对这一乐章做出了乐观的解释,把它比作英雄主义的进行曲。按照柴可夫斯基的交响乐创作特点来看,对此做出英雄主

28、义解释未必妥当;这一乐章总的特点虽然和作者的前几部交响曲的最后乐章有些近似,但在这里,庄严的进行曲音调却有着不同的意义,它只是用来强调最后越长的悲剧性而已。 第四乐章最后乐章体现了绝望和死亡的悲剧形象,作者原打算用葬礼进行曲结束整个交响曲,但是后来他觉得连续出现两个进行曲在艺术上并不可取,就把最后一个乐章作为一种悲惨的戏剧性独白处理;他发挥其中的抒情性因素,使之成为人们追求光明的象征一个在生活中受尽百般折磨的心灵,在死神面前已经不存在什么幻想了,这是它最后一次品味以前经历过的一切,在此依然向生活致意。这一乐章的结构接近于没有发展部的奏鸣曲式,乐章的第一主题和第一乐章的引子很相似,它的基本内容是

29、悲剧性的体验和不可避免的灭亡,其中含有的抗议的激情还使它增添了巨大而紧张的戏剧性力量。这个主题下行的悲戚旋律,乐句结尾的二度音调,极不稳定的和声,弦乐器深情的色泽,使主题近似讲话一般的陈述显得特别热情而悲壮;同这悲剧性的主题相对置,乐章的第二主题是一个比较明朗的形象,它也是抒情性的,但更活跃,急速,其中虽然也出现叹息的音调,但它同宽广的咏唱结合在一起。这个主题转入关系大调,它同第一乐章的抒情主题十分相近,好像是对往事的追忆。但是,后来这个主题在它向上模进的发展中逐渐活跃起来,当它到达顶点时突然急剧下降,同时被乐队的轰然一击打断,戏剧性的呈示部便在这二度下行的动机同悲剧性的喊叫的朗诵性音调的矛盾

30、冲突中结束。在再现部中第一主题更富于悲剧性,它在几次反复呈现中着力渲染悲怆、绝望的情绪,低音提琴长达十一小节的持续音和定音鼓不停地敲击,大大地加强了这紧张绝望的气氛。当这一主题陈述结束时,可以听到一声轻轻的锣声,这也是情节发展的一个转折:这个困倦的心灵,带着不可磨灭的创伤,重于投入永恒的死亡的怀抱。接着出现严峻的葬礼赞美诗主题,有大号和小号奏出,这是对死者的祷告,它的作用就像第一乐章中“与圣者共安息”一样。最后,乐章的第二主题的沮丧消沉的音调,在持续音的背景上几次出现,然后逐渐停止呼吸,整个交响曲便在这悲惨的情绪中结束了。柴可夫斯基的悲怆交响曲具有深刻的哲理,音乐形象鲜明,情感表达真挚,所以这

31、些都是他的这部作品之所以特别感人的原因所在。悲怆交响曲是柴可夫斯基最富代表性的作品之一,它不仅旋律优美,配器富于表现力,深刻地表达、刻画了人的内心世界的情感冲突,极富戏剧性。形象的描绘了他所经历的人生历程,以及最终走向死亡的悲剧命运。这部悲剧色彩十足的交响曲不仅反映了柴可夫斯基个人的生命体验,而且传达了在沙皇专制制度下人们的绝望与挣扎。柴可夫斯基的第六交响曲悲怆交响曲是一部杰出的作品,它虽富有强烈的悲剧性,但决不是一首消极死亡的颂歌,而是充满了对生活、理想的热爱,对死亡的抗议和对黑暗现实的控诉。正因如此,它以极大而又深沉的悲怆之美震撼着人们。透过他的艺术珍品,人们发现他不仅是现实主义和浪漫主义

32、结合的典范,而且是一位擅长以音乐描绘心理活动的大师,探索着人生的奥秘。他的音乐超越了时空与国界,表达了人类最为高贵和圣洁的情感,它隐喻了人类难以抵达的伟大的人格和精神力量。心灵里飞出的美妙的音符正在和世界人们的心脏一起跳动。【参考文献】1交响音乐赏析 王文澜 著 甘肃人民出版社2000年12月第一版2世界名曲欣赏俄罗斯部分2电子版 之后老师给我们介绍了贝多芬，虽然他没有像莫扎特那样天赋超群，但他巨人般的性格、永不服输的精神，即使在耳聋的情况下依然坚持创作，创作出了像命运这样的超凡巨作。命运这部作品创作于18051808年，与他完成第三（英雄）交响曲的时间相隔4年。在这4年中，他不但在创作活动中

33、取得很大成就，更重要的是他的创作思想也逐渐成熟。当时正是贝多芬创作的黄金时期，也是他遭遇不幸的时期。于是，他与命运英勇搏斗，以惊人的毅力和意志，写出气魄恢弘，极为感人的命运交响曲。19世纪浪漫派大师舒曼评论第五交响曲时说：“不论你听过多少遍，都会自然产生一种新的敬仰和感叹，只要世界上还有音乐在，它就会世世代代传下去。”歌德听了命运交响曲的第一乐章后大为激动，他说：“这是壮丽宏伟、 惊心动魄的，简直要把房子震坍了。如果许多人一起演奏，还不知道会怎么样呢。”1841年3月，恩格斯听了命运交响曲的演出。他在写给妹妹的信中赞美这部作品说：“如果你不知道这奇妙的东西，那么你一生就算什么也没有听见。”他说

34、，他在第一乐章里听到了“那种完全的绝望的悲哀，那种忧伤的痛苦”；在第二乐章里听到了“那种爱情的温柔的忧思”；而第三、第四乐章里“用小号表达出来的强劲有力、年轻的、自由的欢乐”，又是那么鼓舞人心。恩格斯用短短的几句话，揭示了命运交响曲的本质所在。开始的四个音符，刚劲沉重，仿佛命运敲门的声音。这部作品因此被称作命运交响曲。不难想象在创作这部作品 时，已经完全耳聋的贝多芬徘徊在命运与希望、现实与理想的斗争中，我想，这构成了第一 乐章感情展开的主线，就正如他心中呐喊的声音“扼住命运的咽喉！”。 第二乐章同第一乐章的悲剧感觉全然不同，这好像是一首抒情诗。在这一乐章中，平和的观 察和深沉的思索，同温暖的感

35、情和光明的幻想轮番交错，犹疑不定。转化为他坚定的决心。 第三乐章为快板的诙谐曲，强烈的斗争情绪逐步上升。交错式的音符对比强烈。 第四乐章中爆发出了最绚烂的光辉。最后在急板的速度中展现了英雄的凯旋与胜利的欢腾。 第五交响曲的斗争主题原是启蒙运动时期悲剧的典型。 人们之所以奉命运交响曲作为经典，不仅仅在于命运交响曲本身所展现出的那种让人撕心裂肺的对命运的呐喊以及贝多芬在奏鸣交响套曲结构形式的发展和创新，还在于他自身那种超乎常人的坚强的意志力，他让整个世界为他的坚持致敬，正如他所说：“我作为一个普通的人，仅仅为我的艺术和未完成的职责而活着。”他用自己的音乐给人类精神带来灿烂的阳光，也是他自己生命活力

36、的表现，用心倾听他的音乐可以产生人性的内省，把人生的意义显现出来。命运交响曲 表达的贝多芬对生命的刚毅、挑战、坚强、不屈服于命运。告诉我们不要因为生活的不公平而放弃希望，生活需要希望长相依，人生需要理想来相伴，我们要勇于追求理想，勇于挑战命运的长征。生命是我们自己的，我们要对自己的生命有责任、有义务。我们应该让生命发出本该属于生命自己的光芒。生命里的困难、挫折、痛苦其实并不算什么，我们不要被它打垮，更不要退缩，我们应该勇敢、坚强的去面对、去承受。依我之见，好像从来也没有哪本书能够讲得清楚“命运”究竟是什么东西。但我却相信，在贝多芬的第五交响曲里，“命运”是活生生的。它会“敲门”，它会蹒跚，它会

37、欢呼。短短的30几分钟里，从个人的孤独感直到人类世界的历史性冲突，音乐调动起我们情感的空间如此之大，冲动如此之强烈，音乐的奇迹再没有比在这里更突显，更完美了。通过对贝多芬命运交响曲的赏析，在他的音乐里，把苦难演绎的极其充分，淋漓尽致，但他不是渲染它或宣泄它，而是重视它超拔它，即使在苦难的深渊中还对生活充满希望深情的讴歌未来的幸福。他犹如一颗暴风雨中的大树，抖动着浑身摇摆的枝叶，在大地与天空之间为人们留下了他激动甚至狂躁的身影。聆听命运交响曲感悟贝多芬交响音乐赏析 王文澜 著 甘肃人民出版社2000年12月第一版在一个学期的交响乐课过后，我发现自己也开始试着去走进作曲家的内心，去聆听他们内心的挣扎，自己渐渐远离了流行音乐，开始去欣赏钢琴曲之类的音乐，这种纯音乐让我有一种很特殊的美感。出于对交响音乐的热爱，在学期中期我到中山音乐堂听了一场音乐会，那种亲身欣赏交响乐的感觉又和通过视频欣赏的感觉很不同，交响乐给人的那种震撼力，是其他音乐形式无法比及的。很高兴能选上这么一节交响乐欣赏课，认识这样一种美妙的交响音乐，我一定会将这份喜爱一直延续下去!