音乐生艺考基本乐理知识完好版.docx

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1、音乐生艺考基本乐理知识完好版首先，把肺里的气全部呼出去，要呼的干净；然后，并住呼吸，把手按在小腹，也就是常讲的单田，用力使单田鼓起，手要反作用在单田上，要用力，在鼓起的时候要渐渐用力，不要一下鼓起来从开场用力到用力到极限，大约用五秒钟时间然后到最强的时候，持续五秒钟最后，渐渐放松，也不要一下放松，大约五秒时间整个经过，注意不要呼吸。这是一个循环，天天这样练功，两个小时，半年的时间你的唱功一定会很实力，但中间不要停止，十分是第一个星期的七天，一定要坚持下来练本人的肺活量，多游泳，多跑步！多看一些音乐录影带，看一下其他歌手唱歌时的口型，多模拟！多唱，多练最好找一个专业的教师，指导一下，才不会误入歧

2、途，不会把声带损害，要注意唱歌时不要多用本人的声带，要让本人的声音传的远而稳，注意运用气息，否则会使声带生茧。声音忌讳大声喊叫。其实我们都要避免：1、大声喊叫；2、在具备充足睡眠后，天天用声不准超过两小时总用声量，长期超量用声，必然导致声带病变坏嗓子！养成用丹田气讲话的习惯。意念上，不要用嗓子讲话，用小腹脐下两寸的点讲话。多练仰卧起坐，加强丹田气力一般女性小腹气力较弱。口腔要打开后上下牙距离，整个口腔构成：前紧开、齐、合、撮后松打开后槽牙之势。长期坚持科学训练。情、气、声的训练：情-七情：喜、怒、忧、思、悲、恐、惊的语言表达训练；气-把握胸腹联合呼吸法；声-声音的弹性训练。想把声音练的生动并且

3、带有颤音.你要先从开口音a.iaua这几个音开场练.假如你有钢琴能够根据琴键顺序由低音部.唱到高音部.练好开口音.再练闭口音.比方:u.o闭口音是练颤音的关键.唱闭口音时要有打哈欠的感觉.提起胸腔.这样才会获得更好的效果.闭口音也是根据顺序由低音部唱到高音部.然后再唱回去.并且建议你一开场不要用颤音去模拟张学友或者刘德华的歌.他们虽讲颤音很有感情.但刻意的模拟不但练不好音.而且还有可能练坏了嗓子.我练音的歌一般都是很老的歌比方.诸如此类.基本乐理第一章记谱法的基础知识用音符、休止符及其它符号来记录乐曲进行的方法称为记谱法。随着音乐历史的发展，各个不同的时期由于音乐内容的不同而产生了各种的记谱方

4、法。如工尺谱、简谱、五线谱等。一、五线谱由五条距离相等的平行线来记录音符与休止符，称为五线谱。五线谱自下而上来计算五条线，及由五条线所产生的间。分别称为第一线、第一间、第二线、第二间、第三线、第三间、第四线、第四间、第五线。为了记录超出五线谱范围的更高或更低的音，在五线谱的上方和下方分别加上与之平行的短线，称为加线，由加线构成的间称为加间，上加线自下而上计算，分别是上加一间，上加一线，上加二间，上加二线，上加三间，上加三线，上加四间。下加线自上而下计算，分别为下加一间，下加一线，下加二间，下加二线，下加三间，下加三线，下加四间。固然计算上、下加线与间的方法不同，但记录音符的高低位置与五线谱的高

5、低位置是一致的。线和间的位置越高，记录的音越高，反之则越低。二、音名唱名等音音的分组任何物体的振动都能产生音。振动状态相对规则，在音乐中使用的，有固定音高的音称为基本乐音。将基本乐音按高低次序排列起来，使它独立成为音级，并用字母的方式来标记七个具有独立名称的基本音级，分别为C、D、E、F、G、A、B，这就是音名。音名表示音的高度，可用大写字母，小写字母两种形式标记。另一种标记音级的方式为：Do、Re、Mi、Fa、Sol、La、Si，称为唱名。两个相邻基本音级最小的音高距离是半音,如E-F、B-C构成半音，其余的相邻音级互相构成全音，全音的距离等于两个半音。例三、谱号谱号是用来确定音符在五线谱上

6、绝对音高的符号。谱号书写的位置在五线谱的左端，或更换谱号的地方。将谱号记在五线谱的某一线上，便确定了这条线上的音符，所具有的固定音名及音高，同时也确定了其它各线或间上音符的音名、音高。常用的谱号有G谱号，F谱号，C谱号。1G谱号又称高音谱号，表示将五线谱的第二线确定为小字一组的g1。2F谱号又称低音谱号，表示将五线谱的第四线确定为小字组的f。3C谱号，表示可将五线谱上的任何一条线，确定为小字一组的c1。目前被采用的C谱号有三线谱号，四线谱号，其它的较少用。四、谱表1高低音谱表各种谱号能够单独使用，可以以将它们连接起来使用。例如：将写有高音谱号和低音谱号的五线谱左端，用垂直线与花括号连接起来，称

7、为大谱表。以便记录音域较为宽广的键盘乐器，如钢琴等。通常，高音谱表用右手演奏，称为高声部，低音谱表用左手演奏，称为低声部。有些乐曲音区较高，固然也是右手演奏高声部，左手演奏低声部，但两个声部都用高音谱表记谱。2总谱记录不同人声，不同乐器在进行独唱、独奏加伴奏、合奏，合唱等多种形式的记谱方式，称为总谱。在多行不同谱表的左端用垂直线，将它们连结起来，然后根据乐器的类型用直括线或花括线分类，这就是总谱的记谱方法。在总谱中，假如独奏或独唱声部只包括一两行五线谱，这样只需要在左端画垂直线，而不用括号。但要标明乐器的名称。例：同样是弦乐器的重奏总谱，用垂直线与直括号连结即可。不同声部的合唱总谱也用这种方法

8、记谱，并详细标明不同声部的名称。例：五、音符及休止符一音符用以记录进行的不同长短的音的符号,称为音符。音符分为三个部分：1单纯音符以全音符为一个整体，根据平均二等份的规则逐级细分所构成的音符，称为单纯音符。2附点音符写在符头右面的小圆点，称为附点，它与所跟随的音符构成一个整体，具有增长时值的作用。计算方法为：附点的时值，代表所跟随音符时值的二分之一。当前位置：文档视界音乐生艺考基本乐理知识完好版音乐生艺考基本乐理知识完好版第二章节拍节拍一切协调、平衡、有次序的进行都能够称为节拍。节拍能够独立存在。在音乐中详细表现为：用强弱互相交替，将音的长短关系组织起来，称为节拍。有强、有弱的一样时间片断，根

9、据一定的次序循环重复，称为节拍。在音的强度上相对突出的音称为重音。在节拍构成的重复中而使用的重音叫节拍重音，它通常是有规律的循环进行，如隔一拍、隔二拍等。用固定音值来构成节拍的每一时间片断，称为单位拍。一、拍子1拍子的记号在乐曲中，用固定的音值来表示的节拍单位称为拍子。拍子由分数来标记。分子表示每小节中所包含单位拍的数目，分母表示单位拍的音符时值。2小节、小节线在乐曲中从一个强拍到另一个强拍之间所包含的部分称为小节。按拍号所标明的每小节中单位拍的数目，将音符划分开的垂直线，称为小节线。例乐曲段落之间，或拍号等其它符号要变更时，写双纵线。乐曲全部结束时，写终止线。终止线也是两条垂直线，第二条线用

10、粗线条表示。二、拍子的种类1单拍子每小节有两个或三个单位拍,但只要一个重音的拍子，称为单拍子。a2拍子2/42/22/8等每小节中强弱拍互相交替出现的拍子。规律为：强弱b3拍子3/43/83/2等每小节中第一拍强，后两拍弱。规律为：强弱弱2复拍子每小节中单位拍的数目超过四个以上含四个并有两个重音出现。a4拍子4/44/84/2等每小节中除第一拍为强拍，第三拍也为强拍。为了与2拍子有所区别，因而第三拍的强拍，比第一拍稍弱点，称为次强拍。规律为：强弱次强弱。b6拍子6/86/4等每个单位拍可独立存在，可以合并成较大的单位拍。规律为：强弱弱次强弱弱。c9拍子9/89/16等一般可由三个小单位拍合为较

11、大的单位拍，按3拍子的规律进行。d12拍子12/812/16等多数情况下，按4拍子的规律来进行。与4拍子不同之处在于每个单位拍中音符流动性加强了。3混合拍子将两拍的单拍子与三拍的单拍子，根据先后次序出如今同一小节内，称为混合拍子。a5拍子5/45/8等两拍加三拍的组合或反之。b7拍子7/47/8等由3拍子加4拍子组合而成，或将4拍子再细分为两个2拍子相加。c8拍子8/88/16等同样也是由基本的二拍单位拍加三拍单位拍组成，单位拍的数目与拍号中相符。4变拍子在音乐中，各种拍子的交替出现称为变拍子。在拍子的变换中，可由前面所讲的任何一种拍子，与另一种拍子或多种拍子变换组成。5切分改变原有节拍进行中

12、的强弱规律，所产生的强音，称为切分音。三、节拍记谱法为了便于视谱，并从节拍和节拍中感受韵律，将音符与休止符按单位拍划分组合。很多节拍的组合在音乐进行中已经构成固定的形式，并具有较典型的意义，称为节拍型。如前八后十六，前十六后八等。节拍型的本身有时可以以讲明乐曲的大致风格，如：圆舞曲，进行曲等。节拍与节拍在进行中是互相存在的，节拍的表现形式较为直观。 (一)各种拍子的节拍组合14拍子4拍子中第三拍是次强拍，要明确划分。一般情况下第一、二拍组合，第三、四拍组合。23拍子强拍突出，弱拍合并，或强弱合并，第二个弱拍分开书写。36拍子以三拍为一个整体进行组合。43拍子与6拍子组合的区别音值长短一样，但单

13、位拍不同的音符组合时，要明确6拍子中次强拍的位置，明显划分并组合。二休止符的组合方法14拍子与同时值的音符写法一样，明确次强拍的位置。23拍子与音符的写法稍有不同，弱拍的休止符也分开表示。36拍子休止符同样要明确次强拍的位置。三符杠的连接两拍以上的很多音符共用符尾时，按基本的规则连接。两拍以上的组合中，音符时值不同，符杠要断开。音符过于密集，时值较短，以单位拍为组进行组合。四连音符将音符整体根据二等份细分，是基本划分方式。将同样的音值自由划分，它的音符数量与基本划分不一致，是特殊划分方式，这种方式构成的一组音，称为连音符。用连音符线和相应的数字标记，区别于其它音符形式。连音符之中可包含休止符。

14、符尾方向直接用数字表示，符头方向加上数字和连音符线。音值基本划分的等份为二、四、八、十六份等，以此类推。连音符时值的长短，与它所代替的基本划分音符的时值一样。三等份代替基本划分的二等份，称为三连音。基本划分的四等份和八等份之间，可自由划分五、六、七等份。用它们代替四份，分别称为五、六、七连音。音值长短与四等份一样。符点音符的基本划分等份为三份。自由划分的二等份与四等份代替三等份，称为二连音，四连音。五变音记号用来表示升高或降低基本音级的记号，称为变音记号。1种类变音记号可分为五种：升号表示将基本音级升高半音；降号表示将基本音级降低半音；复原号表示将已经升或降的音复原成基本音级；重升号表示将基本

15、音级升高一个全音；重降号表示将基本音级降低一个全音。这些记号是固定的标志，但在实际运用中，要灵敏的改变。升高音不一定是升号，降低音不一定是降号。例：将降B升高半音，应在B音符前写复原号，而不是升号。它是指在原来已经降低的音符上，升高半音位置。所有音符的升、降、复原都要从音符所在的实际高度上去考虑。2.变音记号的作用a)调号的用处调号后述写在五线谱谱号后面某个音的位置上，表示整个乐曲中这个音符都需要升高或降低。b)临时升降的用处变音记号作为临时标记，涉及的范围仅限于一小节之内。第三章音阶在音列的基础上，找一个主音，根据高低次序和音之间一定关系，进行到下一个主音的排列，称为音阶。音阶每一音级分别由

16、罗马数字、标记。每一级音的名称分别为：主音、上主音、中音、下属音、属音、下中音、导音。音阶能够从任何一级自然音级或变化音级上构成重升，重降除外，开场音称为主音。用主音的音名作为音阶的名称。一、大调音阶：以C开场为主音，音阶排列为：全音、全音、半音、全音、全音、全音、半音。大调音阶的色彩，体如今第级与第级之间为两个全音关系，较为亮堂。级主音，级下属音，级属音，级导音，级，级是半音。这种音阶由一样的两部分组成，称为自然大调音阶。1.升号系列的音阶将C大调的属音G作为新的主音，按同样的关系排列，构成新的音阶。按原来的构造排列是半音，所以将级上的F升高半音，这个固定升高的音，写在五线谱左端，称为调号。

17、2.降号系列的音阶将C大调中下属音F作为新的主音，构造不变，构成降号系列的音阶，以此类推。与自然大调音阶相比拟，将第级音降低半音，称为和声大调音阶。级之间构成全半音三个半音相加与自然大调音阶相比拟，上行不变，下行降低、级，用临时记号标明，称为旋律大调音阶。二、小调音阶小调音阶将大调音阶中第级作为主音，构成音阶。音阶能够从任何自然音级或变化音级上构成，重升、重降除外)，开场音称为主音。小调音阶可以分为三种：小调音阶的色彩体如今第级与第级之间，一个全音，一个半音，色彩较为昏暗。1.自然小调音阶：以a开场为主音，音阶排列为：全音、半音、全音、全音、半音、全音、全音。2.和声小调音阶：与自然小调音阶相

18、比拟，临时升高第级。级之间为全半音。3.旋律小调音阶：与自然小调音阶相比拟，上行临时升高第、级，下行复原第、级。三、半音阶：音阶由半音组成。半音阶本身不是一种独立的音阶，它是在自然大调、小调音阶的全音之间，填入半音构成的。填充的音符用实心符头表示。半音阶有几种写法：1.在自然大调音阶基础上，上行的全音之间升高低音填充，下行的全音之间降低高音填充。2.上行用降级代替升级，下行用升级代替降级。3.在自然小调音阶基础上，用降级代替升级，上下行一样。下行加上复原记号。四、特殊音阶：1.全音音阶相邻的音之间都是全音。注：其中的两个音，按同音异名等音计算也是全音。2.日本五声音阶由三组全音和两个三度音后述

19、组成。3.其它类型的音阶a)吉普赛音阶两个全半音。由于有两个全半音的出现，造成音响效果的紧张感。b)中古调式音阶纪流行在欧洲的七声自然调式音阶，称为中古调式音阶。这些音阶具有独立的意义。在它们的基础上产生的音乐，在中世纪教会音乐中占有重要地位。第四章调在音乐中，通过很多音根据一定的关系连结在一起,塑造音乐形象。这些具有不同表现作用的很多音，所构成的体系，称为调式。音列构成调式的基本素材，音阶在一定条件下能表现调式的规律。表现调式音高位置的称为调。调式所具有的特性称为调性。音阶主音的名称加上调式的标记构成调的名称。如：以C为主音的大调式称为C大调。一、调号音阶排列中所产生的固定的变音记号称为调号。调号数量的多少及主音音高位置，分别表示不同的调。调号在高低音谱表详细的书写位置。1)大调升号系列例：