基础乐理及音乐赏析.docx

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1、基础乐理及音乐赏析一、乐理部分1、乐音所具有的四个属性是什么？答：在音乐中，乐音一般是指有规则振动的声音，有高低之分，构成音乐主体。乐音的四个属性分别是：音高音值音量音色，它们分别指的是音的高低长短强弱以及色彩，分别由振动的频率延续时长幅度以及泛音多少和各泛音强弱所决定。2、什么叫做音程？音程中两音的名字分别是什么？答：音程指的是在乐音体系中，两音之间的高低关系；音程中两音的名字分别是冠音高的音、根音低的音。3、什么是协和音程与不协和音程？协和音程包括哪几类？答：听起来悦耳融合的音程，叫协和音程；听起来比拟刺耳不融合的音程叫不协和音程；协和音程又可分为三类：极完全协和音程、完全协和音程、不完全

2、协和音程。4、什么叫和弦？请写出三和弦与七和弦各个音的名称。答：根据三度音程关系或者非三度音程关系的三个音的结合，叫做和弦；三和弦中三音由下到上分别叫“根音“三音“五音；七和弦中四音由下到上分别叫“根音“三音“五音“七音。5、什么是调和调试？答：由基本音级所构成音列的音高位置，叫做调。所谓的调式，就是根据音乐表现的需要，根据一定的音程关系，稳定与不稳定的关系，结合在一起的几个音，所构成的体系，叫做调式。二、古典音乐欣赏部分5、请结合本人的分析，谈谈你喜欢的音乐家及其作品。不少于800字答：马克西姆用双手扬起全世界演奏旋风，用琴声醉倒世界无数乐迷。一位来自克罗地亚的欧洲新古典王子、钢琴圣手。生于

3、亚得里亚海边的小镇施本尼克，9岁的时候便跟马利亚?瑟科索学习钢琴。1990年战争爆发，马克西姆和他的教师决定继续坚持他的音乐课程。他虽被困在地窖八天，但仍天天练琴七小时，并在战火中举行音乐会，宛如电影“战地琴人剧情。谈到这段经历，马克西姆讲，当年战乱发生后，很多地方都很危险，音乐学校也停课两年，他除了吃饭、睡觉外，就是专心练琴。如今看到“战地琴人这部电影，会觉得很感伤，由于那段战乱的岁月又浮现上来。“我们的小镇里四处都是枪弹，但是你不能因而而停滞不前你必须生存下去。钢琴就是我的唯一。这个信念一直鼓励着他，在他于克罗地亚小镇举办首场个人音乐会之时；甚至在克罗地亚战争爆发之时，固然四周充斥着枪弹声

4、，他还是坚持在音乐学院的地下室里练琴。直到如今，他对信念的坚持仍然是他获得这么多成功关键。他的作品多将古典钢琴作品与当代流行音乐元素结合，并遭到广泛好评。代表作有（野蜂飞舞）、（克罗地亚狂想曲）等。曾获邀请为2004年雅典奥运会弹奏主题曲（OlympicDream）。身为马克西姆的头号作品的（克罗地亚狂想曲），是TonciHujic十分为马克西姆而作，也是他每次音乐会上的必弹曲目。该作品曲调激昂却不失稳重，同时也展现了马克西姆对本人的民族的热爱和依恋。马克西姆的音乐是最具当代感的跨类音乐，不再将音乐传统严格地定律在某一范围内。他演奏的是古典音乐的曲目，但表现的不是古典音乐，演奏方式和内在感觉都

5、是一种当代音乐的气质风范。其中尤以根据里姆斯基?克萨克夫改编的（野蜂飞舞）最为旋律化，在听到这样的音乐响起时，会感遭到他指尖跑动的速率和身心所迸发出的激情，似乎全身的每一个脉搏都有一种律动感。马克西姆与时代步伐结合得相当严密，他的弹奏风格别具一格，与以往我们对钢琴演奏的理解完全不同，从他演奏的经过中我们能够感遭到四射的激情、澎湃的热力和那种无处不在的节拍感，也被称作为“钢琴界的瑞奇?马丁。他突破了钢琴演奏是一个听觉的艺术，应该讲把听觉和视觉更完美地结合起来。马克西姆希望吸引不同年龄层的乐迷欣赏他的音乐：“我希望能创造出令人兴奋的的情境。于是在马克西姆的现场演奏中，更多地参加了一些视觉元素、表演

6、上的可视性，他让你在听觉的享受之外更有一种视觉的冲击力，真正是一种对音乐的欣赏，而不是简单的“听。不是每一位接受过古典音乐训练的演奏家都能够成功跨界，靠着专辑和弹奏以及个人魅力，一而再、再而三在销售和人气上收到欢迎。从03年第一张个人专辑“钢琴玩家发行以来，证实了他是当今跨界乐坛唯一人气持久不坠的跨界巨星。2、结合柴可夫斯基的详细作品，谈谈他的音乐风格及其创作特点。不少于800字答：彼得?伊里奇?柴科夫斯基，是俄罗斯历史上最伟大的作曲家，俄罗斯民族音乐与西欧古典音乐的集大成者。十岁开场学习钢琴和作曲。1862年入彼得堡音乐学院学习作曲，毕业后赴莫斯科音乐学院任教。他的音乐基调建立在民歌和民间舞

7、蹈的基础上，所以乐曲中呈现出浓郁的生活气息和民间特色，他惯于采用起伏的相对主题，利用音乐形象来表现生活中各种心理和感情状态的发展和演变经过。强烈的民族意识和民主精神贯穿着他全部的创作活动，他主张音乐的美，是建立在真实的生活和深入的思想基础上的，因而他的作品一向以旋律优美，通俗易懂而著称，又不乏深入性，他的音乐是社会的真实写照。柴可夫斯基的第六交响曲悲怆，大约在1893年八月末至九月间完成，是他一生中最成功的作品，也是他最得意的杰作。本曲首演于同年的十月二十八日，六天之后，作者不幸染上霍乱，与世长辞。本曲终成为柴科夫斯基的“天鹅之歌。这首交响曲正如标题所示，强烈地表现出“悲怆的情绪，这一点也就构

8、成本曲的特色。柴科夫斯基音乐的特征，如旋律的优美，形式的平衡，管弦乐法的精巧等优点，都在本曲中得到深入的印证，因而本曲不仅是柴科夫斯基作品中最著名、最出色的乐曲之一，也是古今交响曲中第一流的精品。本交响曲旨在描写人生的恐惧、绝望、失败、灭亡等，充满了悲观的情绪，而否认了一切肯定、享受人生的乐观情绪。作者在本曲中也刻意描写了人们为生活而奔忙的情景，但他揭示了一个永久的真理死亡是绝对的、无可避免的，而生活中的所有欢乐都是转瞬即逝的。作者所体现出的这类情绪，实际上反映的是在沙皇俄国末期，俄罗斯人民处于一种被压抑状况下的真实心态。在1892年柴科夫斯基将（胡桃夹子）改编成由八首乐曲组成的管弦乐组曲（胡

9、桃夹子组曲），每段音乐的乐器配置都不尽一样，它反映出作曲家对各段乐曲内容、情趣和风格的审慎考虑和他那卓越的创作才能。以其中的芦笛舞曲和花之圆舞曲为例。芦笛舞曲，选自舞剧第二幕中糖果仙子的浩大宴会中的音乐，音乐用长笛代替芦笛，以长笛三重奏的形式展开主题，节拍轻快而带有诙谐的色彩，主题愉快活泼，宛若一首清新宜人的田园晨曲，这是一首著名的体现长笛特色的音乐。而花之圆舞曲，选自舞剧第二幕中糖果仙子与众仙女群舞时的音乐，经常单独演出。竖琴的华美流畅的序奏之后，圆号以重奏形式奏出圆舞曲主题，旋律如歌，表现出糖果仙子与仙女们轻盈婀娜的舞姿，在单簧管相照应的独奏之后，乐曲的主题抒情而优美。这也是全剧最著名的一首作品。从这些乐章中能够看出，作者在于用朴实、近人的手法来描绘一个个充满生活气息的画面，他们旋律优美，让人感到清新畅意，能让听者感觉如同进入其境，融入这样的和谐当中，让人们对生活充满期望与希望。这些便是柴可夫斯基的音乐风格及创作特点。对于他来讲，那些建立在真实生活、情感以及深入思想基础上的音乐，才是真正优美动人的音乐。