浅谈苏轼词风多样性.docx

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1、浅谈苏轼词风多样性浅谈苏轼词风多样性摘要：“大江东去，浪淘尽，千古风流人物，这样的豪放派诗句，读来确实豪气逼人；但苏轼同样有不少旷达与婉约风格的作词，相对鲜为人知。“花自飘零水自流。一地相思，两处闲愁（一剪梅）、“昨雨疏风骤，浓睡不消酒（如梦令）尽是借用外物含蓄表达本人的细腻的感情，这样的为数较多的带有旷达、超然风格的词作，却被读者所忽略；苏轼的词又是婉约的。苏轼为人，情至深，义至重，对宇宙人生万物都有着敏锐的洞察力。他才气过人，内心的感情在他的笔间自然流露，让人深深的感动。“枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草、“枝上柳绵二句是佳句，传讲苏轼的妾朝云唱到这里泪满衣襟。本文从苏轼词风的豪放讲起，进而

2、阐述了苏轼词风的多样性，旷达与婉约风格也是苏轼词风的艺术特色。关键词：词风豪放旷达婉约苏轼1037-1101，字子瞻，号东坡居士，眉山今四川眉山县人。苏轼是一位才华横溢的艺术家，他在诗、词、散文、书法、绘画等各个艺术领域都有接触的成就。他的诗歌题材广泛，敢于反映现实生活。他的词，开拓了豪放派的境界，然而从整体上讲，苏词风格的多样性是不容忽视的，纵观苏词，旷达风格和婉约风格也是苏轼词主要的风格特征。一苏轼词风以豪放为主苏轼最早的一首豪放词时（江城子）老夫聊发少年狂，抒发本人报国杀敌的志向，具有一种英雄气概。（水调歌头）明月几时有从：“把酒问青天，到“欲乘风归去，再到“起舞弄清影，真是空灵蕴藉，不

3、知身在人间。进而写月照无眠之人，抒发中秋之夜对弟弟的怀念和人世的感慨。天上人间、虚实并写，飘逸空灵，疏宕洒脱，以浪漫主义手法展示了开阔的襟怀和坚定的生活信念。他豪放词的最突出的代表是题为“赤壁怀古的（念奴桥）大江东去。这首词以夸大的手法从江水的东流，感遭到光阴的逝去，进而把江山与人物合写，视野高远，其实恢宏。既正面描摩赤壁的江景，又详细刻画了周瑜的雄姿。这两方面的文字都颇为夸大，使“江山如画与“风流人物，都得到形象的表现。结尾又联想到本人志不得伸，早生华发，发出“人生如梦的感慨。这与曹操（短歌行）同样苍凉悲壮，把作者不平的心境，淋漓尽致地表现出来。苏轼遇事达观、超脱，心胸狂放开阔，他不管遭到多

4、么沉重的打击，面临多么险恶的环境，都没有被压得抬不起头，如（定风波）词形象地体现了这种旷达的襟怀：“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一衰烟雨任平生。料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回顾向来萧瑟去，归去，也无风雨也无晴。在忽然而来的风雨袭击下，苏轼逍遥自得，安之若素，果然微寒遣散了醉意，前进迎来了日光。他在旅途上如此，在坎坷的人生道路上他也是这样坦然自处，这种旷达的襟怀，几乎能够傲视一切磨难艰危，而到达谈笑生死，履险如夷的境地。正由于苏轼还有这么一股不畏“风雨的精神，所以他不敢受困厄运摆布。他见到黄州的兰溪竟是从东向西流的，便高兴的唱道：谁道人生无再少？门前流水尚能西

5、！休将白发唱黄鸡。抒写了他对所谓命运发生的抗争，表现出积极乐观的进取精神。二旷达风格旷达，在（当代汉语词典）里的解释是“心开阔，想得开。旷达昭示着格的豪迈阔达，事的落落大方，为的不拘小节，顺境中不浮不骄，逆境中泰然自如。一个要到达此种境界，真的需要经过一番锤炼，而不是天生就能够做到的。历数中文学史的繁家名流，有几个称得做到“旷达的呢？荀子以为“之，本恶，世俗的羁绊总困扰着人，自私更潜伏在每个人的心中，所以要做到旷达，并非易事。闯北走南，历经沧桑的一代文豪苏轼苏东坡，真可算的是位旷达之士。旷达不是豪放，豪放是一泻千里，所谓雄姿英发、山涛巨、高山伟石，全在势一发不可拾掇，旷达则是在雄放时收发自若，

6、经大风而不惊，万壑而不。旷达包含了过多，豪放、大、含蓄、委婉、豁达皆隐含其中，但又不想等同。豪放，苏轼也有大量的词表现，但苏轼的豪放词语辛弃疾有着质的不同。试看辛弃疾（破阵子为陈同甫赋壮词以寄之）气势恢弘，其中表现的是语汉扬，是典型的抒发壮志之词，而苏轼的（江城子密州出猎）固然也表现驰骋疆场的豪放豁达，但也只是一种理想，词忧郁的情绪却在词中表露无遗，最终在自我慰藉中释然，这便是旷达。含蓄委婉也在苏轼中时有所见，但却不比李清照等婉约派的，花自飘零水自流。一地相思，两处闲愁“（一剪梅）、昨雨疏风聚，浓睡不消残酒（如梦令）尽是借用外物含蓄表达自已的细腻的感情，可为“女儿之词是轻盈的委词。苏轼中也有委

7、婉表达感的词，苏轼却把自已的忧愁无奈隐藏于词的背后，最后“但愿人长久，千里共婵娟表达的是一种超脱和淡然，是为旷达之境界。词中写他既幻想升天，有留恋人间，由超脱尘世转而面向现实，以达观的态度看待世间的悲欢离合，写的旷达飘逸，形象、生动地诠释了他的人生理念。苏轼的思想是复杂的，但究其主导，是为儒家的“民本思想，其fo道思想只是遭遇坎坷时候心灵慰藉的衍生物。苏轼一生并不如意，坎坎坷坷羁绊了一生，这种羁绊很多来自其出世与入世的矛盾。但是，苏轼与别人不同。乌台诗案苏轼几乎难逃一死，幸而他没死，而是被贬黄州。这在任何操行高尚追求生民价值的知识分子来讲，能够讲人生致命的一击。即便是在这样的孤单痛苦中，苏东坡

8、仍保持了他一贯的旷达的态度。他在寂寞中自我反省，在fo学中安于淡静，在灾难中真正成熟。苏轼的旷达是真的旷达，他畅游山水，在被贬期间写下了很多光彩照人的文字；他关心百姓，在黄州与岭南都勤于政务，深受百姓爱戴，至今两地仍留有纪念他的建筑物。苏轼的旷达，不同于陶渊明归隐，也不同于竹林七贤的狂放，而是在孤单苦痛的精神磨砺中铸就，在感悟生命、融合自然、照顾内心、稀释后沉淀，进而构成沉着、厚实的生命状态，这才是真正乐观豁达的“旷士所应具备的姿态。这样一位豪迈的儒家文士，竟然在一生的颠簸中成就了一世的英明。一次次的获罪遭贬，也没能磨掉这位老诗人的意志，而使他更看开了一切，闲适地享受起周围的一草一木了。这是苏

9、轼的人生，正由于有了他这样的人生遭遇，以及由此磨练而成的豪迈阔达，才能使得他的诗词文章也带了雄劲苍放之风，岁月的沧桑也使得他的文笔内涵深度，雄浑而意境开阔，豪放而不盛凌。而最能代表苏轼人生态度、人生境界、价值体现和格本的，要数为数较多的带有旷达、超然风格的词作。旷达不是一味轻狂，不是狂放不羁。“旷应有感情郁结的陪衬，苏轼的旷达同样隐含了对仕途的无奈、壮志难酬和对现实的不平，只是能拿得起放得下。苏轼被贬黄州之时写下的千古绝唱（念奴娇赤壁怀古），便是最好的佐证。词中借周瑜赤壁之战建功立业的英雄往事抒发了本人的伟大抱负，但深感本人年岁渐老，功名未就，心中苦恼可想而知，词中虽有现实与理想的矛盾，但追求

10、功名的豪迈心态是不可掩饰的，这便是苏轼的旷达所在。又如（定风）莫听穿林打叶声这本是一次生活中的小经历，作者却因自然现象谈人生哲理，以生动的笔触道出了眼前景象与感受，成功地塑造了一个“一蓑烟雨任平生的行路自信、达观的形象。这一类词都以生活片段入词，表现本人虽被贬谪窘境，却仍然保持达观自持精神，以及不以外力为意的襟怀，具有独特的刚毅、清旷、超脱的味道，能够讲是别具一格！三婉约风格苏轼的词又是婉约的。苏轼为人，情至深，意至重，对宇宙人生万物都有着敏锐的洞察力。他才气过人，内心的感情在他的笔间自然流露，让人深深的感动。最能体现这方面的是他的（江城子记梦），这首词是他纪念亡妻王弗而写。上片写实，苏轼与亡

11、妻分别十年，一开场便覆盖着特别凄凉伤感的气氛。十年中，苏轼的人生又经历着几番沉浮。几度奔波，与妻子的坟墓相隔千里，想在坟前对妻子讲讲悲凉的心情都不能。“十年、“千里，时间的长久与距离的遥远既深沉了感情，又寄寓了世事沧桑的感慨。下片写梦境，梦里实现了现实中不能实现的“相逢。“小轩窗，正梳妆是全词一片凄凉黯然气氛中一点难得的亮色，这个场景，或许是妻子生前最为熟悉的，如今生死重逢，回到温馨的从前，都已物是人非，千言万语只化作千行泪水，平常场景的描写更充满感人至深的浓厚情意。“相顾无言，惟有泪千行，纵使心中有再多的密语甜言，此刻也只能是“执手相看泪眼，竟无语凝噎，最后一句又从梦中回到现实，如今再也见不

12、到“小轩窗，正梳妆的亲人了，能看到的只要凄清月色下一座孤坟，“明月夜，短松冈的意境甚是凄凉。以发自内心的率真语言，表达生死不渝的夫妻之情，词人敦厚的天性，仕途坎坷的身世之慨，倾注其中，沉滞深入，感人肺腑，令人不忍卒读，凄凄惨惨戚戚也无法形容苏轼心中的悲凉。东坡的婉约词中，也不缺乏“缘情而绮靡之作。这些词颇多传统的风采，如（水龙吟）咏唱杨花“似花还似非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思春色三分，二分为土，一分流水。细看来，不是杨花，点点离人泪。尽显一片幽怨缠绵；再如（蝶恋花春景）写墙里佳人的笑声，搅动了墙外行人的春愁，画面妩媚动人。王世贞在（花草蒙拾）中评“枝上柳绵吹又少，天涯何处

13、无芳草道：“恐屯田缘情绮靡，未必能过。他第一次把农村题材引入词中。他作于徐州任上的五首（浣溪沙）描写了农村情景，词人以亲切的态度，欢悦的心情，平易的笔调，朴素的语言，向我们展示了五幅仲夏农村的风情画，又是一组清新优美的田园牧歌，生动勾画出初夏时节农村生活的田园画。“酒困路长惟欲睡，日高人渴漫思茶转写作者村外旅行中的感受和活动。这首词既画出了初夏乡间生活的逼真画面，又记下了作者路途的经历和感受，为北宋词的社会内容开拓了新天地。作品在艺术上颇具匠心，词中从农村的典型事物入手，意趣盎然的表现了淳朴的乡村风味。清新朴实、明白如话、生动真切是此词的显著特色。苏轼婉约词的数量在此词的总数中占有绝对多的比例

14、，这些词感情纯正深婉，格调健康高远，也是对婉约词的继承和发展。常羡人间啄玉郎，天应乞与点苏娘。尽到清歌传皓齿，风起，雪飞炎海变清凉。万里归来颜犹少，微笑。笑时犹带领梅香。试问岭南应不好，却道，此心安处是吾乡。友人侍妾的回答太投合苏轼的脾胃了，“此心安处是吾乡不就是苏轼一直奉行的生活准则吗？所以，苏轼在词中对这位女子大加赞扬，并对友人有如此出色的歌儿艳慕不已。苏轼十分强调以旷达的心胸对待生活磨难所带来的好处，这就是“万里归来颜犹少，微笑。笑时犹带领梅香。豁达乐观，对身心健康都十分有利。苏轼对歌舞女的赏识就不仅仅是由于对方的容颜、声技，还由于他的心胸、气度。苏轼在另一首（浣溪沙）中讲：“此心安处是

15、菟裘，就是受这位女子的影响。即便不做旷达之想，苏轼写别离之情的词读起来仍然畅快爽朗。（少年游）讲：去年相送，余杭门外，飞雪似杨花。今年春尽，杨花似雪，犹不见还家。对酒卷帘邀明月，风露透纱窗。却是姮娥怜双燕，分明照、话梁斜。送别之际，雨雪霏霏。冬去春尽，离人犹不见回家。思念之时，只能饮酒解愁，对双燕而自我怜惜。这么一首抒写别离情思的词作，读起来却感觉到爽快利落，朗朗上口。与别人之牵肠挂肚、肝肠寸断之作明显不同。与此适应，苏轼这类婉约词所设置的境界也是比拟开阔的。（南乡子）咏“春情，上片讲：“晚景落琼杯，照眼云山翠作堆。认得岷峨春雪浪，万顷蒲萄涨渌醅。其雄阔的视界与豪放之作近似。总之，苏轼突破原来词的规范，在用调上引进不少冲动慷慨大方豪放的词对后代影响很大，而且直接影响到后代曲的创作。如他的（哨遍）：为米折腰，因酒弃家，口体交相累。归去来，谁不遣君归？觉从前皆非今是。他的豪放风格、旷达风格与婉约风格都是苏轼感情的喷火口，其底蕴还是现实主义精神。