京剧文化产业的发展.docx

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1、京剧文化产业的发展2021-2021学年论文浅析中国京剧文化产业的现状与将来发展学院：商学院班级：文管12级学号：202115011050姓名：贾晓莹浅析中国京剧文化产业的现状与将来发展摘要：京剧,一直以来被称为我们的国粹，由此可见它在我们的国家具有举足轻重的地位。从徽班进京以来,已有二百年的历史了,在这二百年中经过一代又一代艺术家们的努力,和新生代艺术家的创新，使京剧艺术变成了有深厚文化底蕴,有深厚实践积累,有深厚群众基础的艺术瑰宝,不但得到中国人民的喜欢,也得到世界专家的注意。它的一招一式，一颦一笑，都具有无穷的魅力。关键词：京剧，文化，发展，意义引言：京剧是我们国家的艺术瑰宝，见证了我们

2、的兴衰和发展，它值得我们发展和传承，不能让我们的国粹消失，不能让京剧文化产业日益消沉。我们必须开场关注和重视，采取措施来拯救，来发展我们的京剧！京剧的历史背景京剧的正式构成大约是道光二十年1840年以后的事，这时京剧的各种唱腔版式已初步具备，京剧的语言特点已经构成，在角色的行当方面已出现了新的变化，已拥有一批具有京剧特点的剧目，京剧第一代演员也已经出现：余胜三、张二奎、程长庚被称为老生“三鼎甲，此外还有老生演员兼京剧剧作家卢胜奎。程长庚是这一时期的代表人物，他在融合汉调、徽调并吸收昆曲加以改造和提高方面，比同时期的其他京剧演员作了更多的努力，对京剧表演艺术的构成奉献很大，对后世京剧的发展影响起

3、了很大的作用。京剧音乐属于板腔体，主要唱腔有二黄、西皮两个系统，所以京剧也称“皮黄。京剧常用唱腔还有南梆子、四平调、高拔子和吹腔。京剧的传统剧目约在一千多个，常演的约有三四百个以上，其中除来自徽戏、汉戏、昆曲与秦腔者外，也有相当数量是京剧艺人和民间作家陆续编写出来的。京剧较擅于于表现历史题材的政治和军事斗争，故事大多取自历史演义和小讲话本。既有整本的大戏，也有大量的折子戏，此外还有一些连台本戏。京剧角色行当划分比拟严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行龙套七行，以后归为生、旦、净、丑四大行。京剧构成以来，涌现出大量的优秀演员，他们对京剧的唱腔、表演，以及剧目和人物造型等方面的革新、发展做

4、出了奉献，构成了很多影响很大的流派。如老生程长庚、余三胜、张二奎、谭鑫培、汪桂花芬、孙菊仙、汪笑侬、刘鸿声、王鸿寿、余叔岩、高庆奎、言菊朋、周信芳、马连良、杨宝森、谭富英、李少春等；小生徐小香、程继先、姜妙香、叶盛兰等；考勤武生俞菊笙、黄月山、李春来、杨小楼、盖叫天、尚和玉、厉慧良等；旦角梅巧玲、余紫云、田桂凤、陈德霖、王瑶卿、梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云、欧阳予倩、冯子和、小翠花、张君秋等、老旦龚云甫、李多奎等；净角穆凤山、黄润甫、何桂山、裘桂仙、金少山、裘盛戎等；丑角刘赶三、杨鸣玉原为昆丑，参加京班演出、王长林、肖长华等。此外还有著名琴师孙佑臣、梅田、徐兰沅、王少卿、杨宝忠等；著名鼓师杭

5、子和、白登云、王燮元等我了解的京剧可能没那么的深入，由于我奶奶就是一名京剧戏迷，我从小就是听着奶奶的戏长大的。所以我也会唱几段。比方讲：（穆桂英挂帅），（都有一颗红亮的心），（贵妃醉酒）等等。我觉得京剧是一门很好的戏曲。由于台上演员的唱念做打，是那么的字正腔圆，演员的眉目传情，是那么的活灵敏现。那一招一式，那舞姿翩翩，还有那曲调的委婉动听。是那么的让观众过目难忘。演员的服饰也十分好看，五颜六色的。女演员的扮相也非常漂亮，光彩照人，我很喜欢。固然不是很了解，但是我也知道，京剧文化在日渐的消退，得到的重视越来越弱。我查阅了很多资料，得知：京剧的现状及问题第一、快餐时代的到来是当代社会的快节拍信息化

6、的开场的标志。十分是在城市，快节拍的生活使时间变成一种奢侈品，很紧迫。很多的仪式都变得从简，生活不动声色的单调化、紧凑化。所以，朝九晚五的紧张工作让越来越多的人们开场没时间或者没有闲情逸致去抽空欣赏这样悠长的艺术了。京剧里悠长的声线、京胡抑扬顿挫的配乐、演员们缓和的舞台动作这一切都让时间紧张的当代都市人觉得闷，接受不了。第二、如今各种音乐流派盛行，品种多样，丰富多彩，都在冲击着京剧，我对于京剧也知之甚少，兴趣也不浓厚。总觉得那是老人们为纪念过去的光阴而津津乐道的古老的剧种。跟所有被当下冗杂的音乐风格和流派冲击着的年轻人一样，觉得京剧有着强烈神秘感而不敢接近。同样，与同龄人沟通，也许流行和通俗，

7、甚至歌剧与芭蕾更容易让相互的交谈没有距离。也许正是由于国门敞开后，人们对音乐艺术的选择范围更大了，使得人们在不经意间冷落了京剧这门传统艺术。对更多的外国艺术愈加的重视和感兴趣。第三、官方的高定位国家把京剧定义到“国粹的高度，这个高度是其它任何剧种都所不能够企及的。它已经在人家心中变得神圣，变得那么的遥不可及，所以失去的我们常讲的“地气。以致于人们渐渐地开场疏远了它。以致于京剧在国际文化沟通中作为中国的代表项目、民族文化的图腾京剧早已脱离了单纯的戏曲的意义，它代表了一种文化一个国家。这让它背负了过多的荣誉以及责任。而逐步变得神秘且孤单。外国人了解中国的民族历史文化，有很多都是从京剧开场。扩大了海

8、外的影响力，本国却没有掀起太大的浪潮。这不得不值得人们深思。我想，也许正由于如此，京剧才脱离了主流群体，变得曲高和寡，成为群众可望而不可及的海市蜃楼了吧。第四、社会群众品味的导向。在很多的大型演出中，我们不难发现，只要有京剧节目，多是热闹的武打场面，且多以其精彩纷呈的高难度动作博得观众们的掌声。似乎这样才能够引起人们的兴致和关注，博得人们一时的喜欢。这样的场面，究竟是京剧的辉煌还是不幸？好像买椟还珠的故事。我们能怪罪于群众的品味？看一场演出、一场剧。各方面的表现都应该成为衡量它能否精彩的标准。客观来讲，个人觉得，文戏比武戏更考一个演员的表演功底。而如今出现的文戏与武戏比重失调，严重的制约了京剧

9、的发展。这样的现象使得京剧发展方向潜移默化的发生了偏转，变得越来越粗浅和薄弱。第五、新旧观念的冲突对京剧的热爱，更多是老人们的专利。老人们到一定的年纪，思想开场沉淀希望平静下来，喜欢一种恬淡的生活，喜欢回忆。由于特殊的年代的熏陶，京剧是回忆里不可磨灭的记号。再者，老年人离退休后，有充足的时间来喜欢这门陶冶情操的艺术，能够细细品味演员们的表演。而且在这个年龄段存在着一大批志同道合者，京剧使得老人们之间得到沟通，让老年人的生活愈加丰富。而年轻人生活在这样一个高速发展的时代，思想比拟活跃。每一天都接受着新鲜事物和新思想，热衷于创新和冒险，所有很多传统的观念在他们的思维中都会被压缩。两种思想的碰撞、冲

10、突，有时会使得双方的观念朝着本人更极端的方向发展。得到这样的结论，我不由得心中难过，我们的国粹，我们的传统，难道就这样的逐步衰弱，直至消失？不能够的，那么我们又能如何来拯救我们的文化，我们的国粹呢？当然我相信，很多学者也在研究和讨论这个问题，一些专家学者以为，只要通过新剧目创作，才能做到真正意义上的继承。直到近几年，这样的状况才有所变化。京剧作为传统表演艺术的精华，最集中地体如今了那些将舞台表演手法运用于充满戏剧性情境的经典剧目中。拥有特殊表演技艺的演员和演奏者，更是值得珍惜。我们当然不能忽视市场化的环境里普通观众求新求变的趣味，但是从文化发展和遗产保护的长远目光看，政府以及文化人、包括戏剧理

11、论家们自当超越一时一地的考虑，超越普通欣赏者的立场，以更开阔的视野，呼吁并推动京剧传统的完好继承。我们应该更清醒地认识到，对于非物质文化遗产来讲，创新和发展其实是能够由市场来解决的，可是保护和传承却需要有文化关心的人才能做。尤其在市场失灵的地方，需要公共资源有所投入。也就是讲，政府应该把更多的资源用到继承和保护上。至于创新和发展，应该交给演出市场、剧团本身去解决。继承和发展确实很难，步子太大不像京剧，一成不变也不行。京剧的本质，体如今表演的形态上，如唱念做打、四功五法、西皮二黄的基本唱腔等，不能随意丢掉。京剧的特征，在于程式化和写意化。京剧的舞台是虚拟的，所以有人讲，布景就在演员身上。从演员的

12、身段、姿态、神色，观众能够看到千军万马和千山万水。能够讲，追求气韵生动的写意，就是古典审美的本质。拿掉这些，自然不像京剧。但是我觉得，想要更好的让京剧传承和创新，我们首先要做的事正确的了解我们的京剧，理解这个已有二百年的历史,在这二百年中经过一代又一代艺术家们的努力,使之变成了有深厚文化底蕴,有深厚实践积累,有深厚群众基础的艺术瑰宝。它不但是一种艺术，还是一种寄托和精神的存在。它的存在是有历史价值和当代意义的。我们要从心里真正的接纳它，喜欢它，带着责任感去传承和发扬。当然还有一种办法是让我们的京剧走出国门。真正的艺术是没有国界的。京剧作为我国的国粹艺术，艺术含量高，历史积淀厚，文化底蕴深。在中

13、国京剧200多年的历史长河中，不仅造就了大批的艺术家，而且成为中国艺术宝库里的一颗璀璨的明珠。中国京剧为何能在异国走红？首先在于它是精巧的艺术。只要是艺术就会超越国界，就会遭到异国观众的青睐。中国京剧院这次在英伦的演出活动，是经过精心策划的。为了让英国观众了解中国的京剧艺术，中国京剧院进行了先期的铺垫工作。之前请英国媒体记者来华观看京剧演出，让他们先了解京剧，喜欢京剧，然后回国进行宣传，做到了未雨绸缪。舆论的作用是不可忽视的。由于宣传工作做得好，前期铺垫工作做得充分，使中国京剧院一到达英国，很快就拓展了市场。首场演出上座率为80，以后场场爆满，一票难求。以致后来提早一个月才能买上戏票，看一场京

14、剧成为一些英国观众的一种奢望。但凡看过演出的英国观众，无不被中国京剧艺术所征服。不少英国观众在谈到本人的感想时讲，中国京剧服装华美，表演精彩，真称得上是美轮美奂的艺术。中国京剧一时成为英国观众街谈巷议的话题。京剧见证了我们国家的兴衰，传承了我们的文化和精神，它的发展也体现了我们国家文化产业的发展。所以我们还能够让我们的京剧走进校园，从孩子开场学习京剧，由于京剧大多数的表现都是忠孝结义，这些东西给孩子传递，在他们幼小的心灵里面应该是优良的品德，品格，这是一个非常好的事情。比方讲我们国家剧院就有很多如今不活跃在舞台上的非常棒的一些艺术家，其实我觉得学校可以以把这些艺术家们请到学校里面去，阶段性的给

15、这些学生们进行一些讲座。这样就能够让孩子喜欢京剧，了解京剧，让京剧得到更好的发展和传承。京剧进课堂的意义，不仅仅在于让孩子欣赏到京剧的美，更是一种培养、一种认知，是转变单一的美育为全方位素质教育的一个实验。艺术是人类另一种独特的把握世界的方式，它能帮助人类发现并获得一个美的世界，进而升华人类的精神，这是组成人类的每一个人，都应具备且应拥有的能力。所以我们的教育应该给受教育者提供一个广阔的审美平台，去发展他们审美思维的能力，而不是强迫他们去完成某种艺术技巧的机械、单调训练，败坏他们的兴致，驱逐他们就此远离艺术。一个民族，学艺术的人越多，这个民族就越有活力；一个国家，自愿从事艺术事业的人越多，这个国家就越富于创造精神。据讲在俄罗斯，每个家庭都有普希金的诗集。在欧美，歌剧特别普及。诗集与歌剧，都是他们的“国艺。同样，京剧在中国的地位相当于西方的歌剧，它既是大雅的，也是大俗的。京剧进校园，应当会引发一连串关于艺术素质教育的积极反响总之，我们想把京剧这个文化包装成一个产品来振兴来推广，我们就要始终坚持京剧的振兴不是一个空洞的口号，就是要争取观众，拓展市场。我们必须坚持国内外两条腿走路，全面激发京剧艺术的活力，京剧的振兴也就指日可待了。参考文献：（教育学文摘）2021年02月总第49期供稿文/刘环（中国社会科学网）（民营科技）2007年第9期（南文化网）中国文化