研究性学习：诗词之美.docx

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1、研究性学习：诗词之美诗词之美目录一.前言二.音韵和谐之美三.准确传神之美四.富有弹性之美五.言简意丰之美六.故事感人之美七.活动总结一.前言讲到诗词，大家是再熟悉不过了。从儿时常挂嘴边的“举头望明月，低头思故土到而今天天早读都要诵读的“便纵有千种风情，更与何人讲；从古风古韵的（诗经）到格律严谨的近体诗再到闳美细腻的词曲；从屈原到李白再到苏轼我们都耳熟能详。然而，从你能倒背如流的诗词中选一首来分析它的美，你又能数出几点呢？研究诗词的美，首先要追溯到诗词的产生和发展。原始社会的文学和艺术都起源于劳动，诗歌也就从此诞生。然后，出现了第一部诗歌总集：（诗经）。（诗经）的内容多与音乐有关，它的赋比兴的表

2、现手法对后世诗歌和其他文体的创作有着很深的影响。（诗经）之后，有战国的（楚辞），（楚辞）打破了（诗经）四言的限制，多用六言。随着发展，有两汉时的“乐府诗，魏晋时的“三曹、“七子、陶渊明，南北朝的谢灵运、谢朓然后就到了文学空前发达、诗歌空前繁荣的时期唐代。唐代不仅群星灿烂，而且是近体诗发展、定型的时期。律诗的构成，为诗歌提供了最完美的表达形式。佳作云集，每一篇短短的诗中都蕴藏着诗人丰富的感情和高超的写作技艺。诗之后有了词，词原为配乐文学，兴起于民间，宋代发展普及。词多为长短句，句式灵敏，也就更能体现出内心不同的情感。宋词有婉约与豪放两派之分，婉约派作品多为伤春伤别之作，手法含蓄曲折，风格婉约绮丽

3、，格律要求严格。豪放派内容极其丰富，题材广泛，气势恢宏，手法以直抒胸臆为主，风格雄健豪放，格律上不拘泥传统形式的束缚，有所突破。到了元代，诗词的势头已如强弩之末，代之而兴的是元代散曲。之后诗词的发展也就没有出现“盛世之时了。了解了诗词的发展，去研究它的美也就不会那么混乱了。研究诗词之美有很多种方法，最常见的就是分类研究。可从语言和境界两大块研究，可以将它分为若干点来研究。我们研究小组有五名成员，故选取有代表性的五点，每人研究一点，也就能比拟全面地概括诗词之美了。“准确传神之美概括了写景诗词的妙处：动词、虚词用得恰倒好处，使“诗中有画，画中有诗，到达了悠扬委曲、活跃情韵的美学效果。“音韵和谐之美

4、则阐述了诗词中最重要的元素之一：格律。有了格律，诗词才有了韵味，有了鲜明的节拍感，语言才会抑扬顿挫，读起来才朗朗上口。鲜明的节拍感总能和诗的内在感情保持一致，能给人以美不胜收之感。“富有弹性之美是从诗词的多义性角度来阐释美的。一些情感丰富的诗词总能给欣赏者多种美的体味与探求的欲望。通过精练的文字，读者能多角度去阅读它、欣赏它。“言简意丰之美则从诗词的“深义性即情感的真切角度来分析诗词之美。为何有的诗词看了一点感觉也没有，有些却边看泪边流？同样是那么多字，为何有的诗词那么浅薄，有的却寓意深入？情感真切的诗词总能给读者美的享受。“故事感人之美是从诗词的背后挖掘写作背景，这既有助于我们更深入地去了解

5、诗词，又能使我们在诗人的故事中找到共鸣的情感，提升自我修养。在正文之前写了这么多，就是希望读者能够坚持把我们的研究看下去。相信看完后您定会有很大的收获！二音韵和谐之美曾问一位同学：“你觉得诗词如何？他顿了一下，耸了耸肩，应付性地回答了一句：“不如何。显然，他对诗词缺乏考虑。我们从小就学习着古诗词，从以前不理解地背诵到之后进入诗词意境再到与作者产生共鸣。就这样一首首地学，一次次地听教师讲述着诗词的内容，听完后不禁感慨着“作者真强大，“诗词真美啊之类的感慨。班上也有很多同学自诩“超级喜欢诗词。但当我向她问起“格律是什么时，她却一无所知。对于诗词的写作与美的鉴赏，格律是不可或缺的一张王牌。何谓格律？

6、盖始于杜甫之“晚节渐于诗律细。律，即法则，规章。格律，就是诗词曲创作应遵循的法则，包括所用字数，句式押韵，平仄，对仗等表达形式和修辞讲究。诗词不谈格律，也就缺少了一种本质的探究，缺少了一种美的探究。格律有三个基本要素，首先是讲押韵。所谓押韵，是把同一韵部由同一韵母组成的字放在诗词曲等韵文的固定位置上，以构成和谐的音乐美。再是调平仄。平仄，即不同的声调，调平仄，也就是对声调的讲究。平声柔和圆润，仄声亢直短促。平仄声搭配得当则能是诗文读起来抑扬顿挫，加强诗的表现力和感染力。最后一个要素是：工对仗。对仗，即是对偶这种修辞手法。有了对仗，诗词也就更具魅力与趣味。小举一例“柳庭风静人眠昼，昼眠人静风庭柳

7、。此为回文对，颇有趣味。了解了这三个基本要素，还缺乏以去鉴赏一首诗词中的格律。我曾就只用这点点小知识去鉴赏古诗，结果被弄得晕头转向，找不着北。所以，我在这儿还需罗嗦几句，否则等下鉴赏时就费事了。首先，古音与今音稍有不同。也许你读起某诗韵脚不“压韵，不必质疑，那是属于同一韵部的，实际是压韵的。然后是平仄关系。固然总体要求是平仄相间，但实际有些地方可平可仄。诗人中相传有：“一三五不管，二四六分明的口诀，即不必太计较每句第一、三、五个字的平仄音，而第二、四、六个字在音节停顿处，必讲究。最后一点即当代有些平声字为古代入声字即仄声。讲多了，下面就来鉴赏了。一首刚学的：山居秋暝空山新雨后，天气晚来秋。平平

8、仄仄仄仄平平明月松间照，清泉石上流。仄平平仄平平仄仄平竹喧归浣女，莲动下渔舟。平平仄仄仄仄平平随意春芳歇，王孙自可留。仄平平仄平平仄仄平注：石字为入声字为可仄可平这样一分析，押韵有了，平仄音也搭配得特别整洁，颔联与颈联皆有对仗。这就是一首正格近体诗了。还从来没从这个角度去鉴赏一首诗词吧？有人觉得这会束缚诗人思想的。非也非也。艺术本身就是带着镣铐跳舞的。没有形式规范也就没有艺术。对于天才高绝、技巧纯熟的艺术家，他既能严格遵循艺术形式的规范，又能充分获得艺术表现的自由。芭蕾艺术女演员的足尖技巧有严格的规范和限制。但是，出色的舞蹈家的舞步，如行云，如流水，舒卷自若，姿态横生。这是艺术的化境，是自由与

9、必然的统一。王力教授讲过：“当你成为格律的奴隶的时候，格律几乎是枷锁，岂但障碍罢了！当你成为格律的主人的时候，你就能驾驭格律，如鱼得水，格律确实就是一种帮助了。苏轼也曾写道：“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外。之前谈到其回文词：pu萨蛮柳庭风静人眠昼，昼眠人静风庭柳。香汗薄衫凉，凉衫薄汗香。手红冰碗藕，藕碗冰红手。郎笑藕丝长，长丝藕笑郎。回文对向来只是诗人们之间的文字游戏，但苏轼此词不仅严格根据词谱词明确规定有平仄音、押韵等填写，用上了回文对，而且顺读、倒读又各具意境，情韵悠长。此词上片描写闺人困慵、夏日昼眠的情景，暗寓待郎不至油然而生的寂寞与无聊。下片写闺人醒后、与郎相聚的情景，流露真心爱

10、郎却被郎笑的淡愁轻怨。词的内容虽不出奇，表达方式却精致含蓄，既有缠绵的情意，又有清新的意味。这就是诗词的格律，这就是美的所在。三准确传神之美首先来看两首诗：写意西湖节选南川居士走近西湖，走近一种亲柔。西子的手，在岸边长成千成柳，夜夜浣着波光清流。想念西湖，龙井香茗悠味绵长，岚屏晚钟清越激扬，曲院荷风把烦恼和世情涤荡。山外青山楼外楼，听柳浪闻莺，看灵隐幽静钱塘湖春行白居易孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。最爱湖东行缺乏，绿杨阴里白沙堤。不难看出，古诗于当代诗在形式和语言上都存在着很多不同，当代诗的形式较为自由，往往带有浓郁的个人色彩。

11、古诗，更突出在其准确传神之美，言简意赅之美，富有弹性之美，音乐节拍之美。如今诗中国用的是如今汉语，读起来尚能明白，古诗可能就有点费解了。但若认真去看，当代诗却不比古诗简单易懂。我们小组本次研究学习的着重点在于古诗词，阐述其中之美。1、如今就来讲上文提到的（钱塘湖春行）。白居易在长庆二年公元822年的七月被任命为杭州剌史，而在宝历元年公元825年三月又出任了苏州剌史，所以这首（钱塘湖春行）应当写于长庆三、四年间的春天。注：西湖，又名钱塘湖。“孤山寺北贾亭西，在孤山寺的北面贾亭的西面，作者在此处运用了一个角度的变化，巧妙地用寥寥数语就讲明了钱塘湖的位置。从孤山上的孤山寺北面往下俯瞰，在贾亭的西边座

12、落了西湖。“水面初平云角低，远远望去，西湖的水面仿fo刚和湖岸及岸上的景物齐平，又和天边的云彩连成一片。韩愈不是写道“天街小雨润如酥吗？春雨如酥，在春天里游览西湖，欲将下雨的天空里铺展了浮云，低低地压在钱塘湖上。风雨前的西湖波涛不惊。白居易用十四字，为我们描绘了如是美景。从上到下，从远到近，西湖那边是什么呢？“几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥，是早春里的黄莺和燕子。“早莺，是指春天里生机勃勃的黄莺，“早莺要“争暖树。眼前仿fo能够看到黄莺在我们头顶翱翔的样子，它们在树上唱着动听的歌。“争一字，也看到了春天的珍贵与短暂，更显对春天的热爱。就连燕子也忙着筑起巢来，用一个“啄字描写燕子那繁忙而兴奋的神

13、情，似乎把小燕子也写活了。“乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄，随着诗人的步伐渐渐往前走，春天百花争艳，因而是“乱花，眼前的美景让人眩晕、眼花缭乱。这里用“百花、“群芳等都不好，唯有“乱字用得妙，眼前有各种各样的花、各种各样的颜色交织重叠、高低不齐，这样才带来了视觉上的冲击，因此“迷人眼。早春的美丽里乱花占了上风，初生的野草也不过刚刚淹没马蹄罢了！这是多美的春天！“最爱湖东行缺乏，绿杨阴里白沙堤，我最爱西湖东边的美景了，无论游览多少便都看不够，尤其是绿色的杨柳树荫下的白沙堤啊！2、咏柳贺知章碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。“碧玉妆成一树高，在贺知章的诗里，柳树化身为

14、一位美人，“高字写了美人婷婷袅袅的风姿。“万条垂下绿丝绦，千条万缕的柳丝是她轻盈的裙带，垂字暗示纤腰在风中款摆，盈盈地风姿招展。“樱桃樊素口，杨柳小蛮腰，我们常讲美人是纤细的，用美人喻柳树，特别贴切。“不知细叶谁裁出，这美丽的裙子是谁裁剪出来的呢？“二月春风似剪刀，二月里的春风像裁缝手里的剪刀。春风总是温暖而暖和的，鲜少有人把它喻为剪刀这样锋利尖锐的利器，然而贺知章的这个比喻却极为得当和生动。这样的春风像剪刀一般裁剪出春天里的美景，是可爱而且温顺的。3、山中留客张旭山光物态弄春晖，莫为轻阴便拟归。纵使晴明无雨色，入云深处亦沾衣。“山光物态弄春晖，张旭并没有为我们逐一说明山中有什么值得留客，春光

15、明丽，山光物态沐浴在春晖之中，自由自在地展示着各自的风采。仅一“弄字便尽显了山中的灵秀动人，仅一“弄字，整座山都活过来了。“莫为轻阴便拟归，朋友，别为了天上一点的阴霾便急着离开啊。“纵使晴明无雨色，入云深处亦沾衣，即便是晴光潋滟没有下雨的迹象，走到山的深处不也会被露水沾湿了衣服吗？4、青玉案贺铸凌波不过横塘路，但目送、芳尘去。锦瑟华年谁与度？月桥花院，琐窗朱户，只要春知处。飞云冉冉蘅皋暮，彩笔新题断肠句。若问闲情都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨！贺铸，字方回，又因这首（横塘路），世人又唤他“贺梅子。贺铸本门世代为武官，奈何北宋重文轻武，且又因宗脉上的一些问题，他一直不得志。贺铸退居苏州时

16、，因看见了一位女郎，生了爱慕之情，写出了这篇名作。“凌波不过横塘路，但目送、芳尘去，这里化用了曹植的（洛神赋）。洛神，道是“凌波微步，罗袜生尘，由此可见该女子轻盈风致之态。可惜，只能看着这女子消失在眼前。下面全是作者的臆想。“锦瑟华年谁与度？月桥花院，琐窗朱户，只要春知处，美妙的青春光阴和谁度过呢？深闺里，弯弯的如月牙的拱桥还有种满鲜花的美丽庭院，这样美妙的地方唯有春能知道在何出。“飞云冉冉蘅皋暮，彩笔新题断肠句，我一直呆站在那里，直立到天色已晚，暮霭渐生，为此痴情而写出了这断肠难遣的词句。“若问闲情都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨！我这闲愁闲恨，共有多少呢？有如满川的烟草，满城飞扬的柳

17、絮，梅子熟透时的雨滴。你去数数看倒是有多少吧！“闲愁是一种很抽象的情感，然而贺铸却特别形象准确地把他的闲愁描绘出来了，试问有多少人能写出这样的妙语？贺铸这已巧妙地回答了问题，内里却尚有一层巧妙，词人也在讲：“我这愁恨，已经够多了，偏又赶上这春末夏初草长絮飞、愁霖不止的时节，越增我无限的愁怀恨绪啊！5、至此，由于时间问题，就不再多深究了。读者也大概能体会到古诗词的准确传神之美了吧？常讲古诗词是含蓄的，在这含蓄而优雅的语言里却包含了无限的美感。写景的诗词能够把景物描写得准确传神，灵动活泼；抒情的诗词可以准确地描绘出作者内心的意境于情感，而不是平铺直叙地像当代汉语一样直白，简单明了地讲：“我累了，我

18、难过了。我好快乐，我很悲伤。在作品的言辞中并未明确指明什么，我们可以在其中体会到作者的情感，这是在准确中的朦胧，朦胧中的准确，传神中的含蓄，含蓄中的传神。这大概就是我们所讲的传神之美吧。四富有弹性之美当你反复读起一首诗词，能否会有不同的感受？悲伤时读着是这样，忧愁时读着是那样，高兴时读着的感觉又不同。殊不知这在这寥寥数句中，蕴涵着多少数不清的感觉。为何会有不同的感觉呢？还需从文学创作的手法开场。在中国古代诗词中，省略虚词、修饰词和关联词，而将实词尤其是其中的名词直接组合在一起，这是一种常见的诗词组句现象。例如:秋声万户竹，寒色五陵松。李颀（望秦川）明月楼台箫鼓夜，梨花院落秋千索。辛弃疾（满江红

19、）白马秋风冀北，杏花春雨江南。虞集（风入松）以上这些诗句，都是以名词性实词直接呈现意象，而抽去了句中的所有关联词，词与词之间没有任何联络的媒介。一个诗句有时只是一个词组，无所谓主语、谓语，但读者并不感到缺少什么，也就是讲语意完好。中国诗歌这种特殊的词语、句法，大大扩展了诗句之内和诗行之间的审美空间，诱导读者以本人的经历和想象去补充和丰富诗句中留下的大量空白，进而加强了诗的密度和弹性。诗句之内的省略，不是专指虚词，有时实词可以以省略。古代诗词每句的字数固定。由于受字数限制，有时要省去句中一样的词字。省去的词不一定是虚词，实词可以以省略，有时甚至是必须省略。例如:桃叶传情竹枝怨，水流无限月明多。刘

20、禹锡（堤上行）在“竹枝同“怨字之间省略了“传字。我居北海君南海，寄雁传书谢不能。黄庭坚（寄黄几复）“君字后省略“居字。以上这些诗句中的省略都是一句中包含两个部分，两个部分的语法构造一样，其中用的字也有两个一样。由于字数限制而把一样的两个字中的一个省去，而省略的都是实词。再看一个例子:树头树底觅残红，一片西飞一片东。自是桃花贪结子，错教人恨五更风。王建（宫词）第二句“东字后省略“飞字，这就不仅由于是受字数限制,而且是为了押韵。用词是为了达意。读古典诗歌，会给人以种种美感享受，能唤起人美感的奥秘，就在于诗中每个“词都是诗人匠心独运的结晶，这不仅表如今诗人对篇中实词的锤炼上，也表如今对那些人们熟知的

21、虚词的运用上。那些看似平常的虚词，在一定的语境里，却往往包蕴着丰富的内涵和盎然的意象。而正是意象的这种模糊性,多义性是提供合理想象的线索，使欣赏者有多种美的体味与探寻的欲望,不确定性，以及语义的多向性使得诗词愈加地富有弹性。古典诗词它要表达什么样的心境，取决于所处的详细意象群，在不同的意象群中有细微的变化。例如：浪淘沙李煜帘外雨潺潺；春意阑珊。罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客，一晌贪欢。单独莫凭栏；无限江山。别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间。1“莫字在（词海）中当有两种解释：一是当“无“不，（论语，宪问）：“莫我知也夫！；比方：“爱莫能助。再有一个解释就是“莫是“暮的本字，（论语，先进）

22、：“莫春者，春服既成。由高梦林先生对李煜所作（浪淘沙）一词的赏析注解是这样解释的：“下阕讲：不要单独一人凭栏远眺；“无限江山当指“四十年来家国，三千里地山河谓南唐山川。很显然，高先生在这里把“莫字是作为“不要来解释的。但是我以为从“莫字意构造来看，应该属于会意造字：草下面的太阳很大，从草、从日、从大。那么什么时间是太阳落在草丛之中而显得格外大些呢？当然是太阳即将西沉的时候，也就是所谓的“暮。汉字通假字不少，往往一个字有几种含义和解释，合适用于不同的场合，起不同的作用。而李煜本篇词作通篇读起来在我看来是应该是属于后者：“莫是“暮的本字，我这样理解的原因是：结合上阕。“窗帘外的春雨轻轻地洒落；暮春

23、固然即将过去就是初夏；但是锦缎被子仍然耐不住五更天的严寒；只要在梦里才会忘记俘虏的身份；仍然还是那样一味的开心欢颜。单独一人暮色苍茫之中登上这楼台凭栏远眺天际边是遥远失去的三千里祖国大好河山；江山易主离别故土是这样容易，身为囚虏故国相见却是万般之难！人之命运如流水落花一去不返。唉！人的贵贱荣辱如同天上人间。这样解释我是有充分的理由：李煜作为一个亡国之君，当成为囚虏之后，他没有一日不是以泪洗面痛心疾首的，没有一日不在想念他失去的故国三千里江山的：“小楼昨夜又东风；故国不堪回顾月明中。所以他只能在梦里回到他失去的天堂：“梦里不知身是客，一晌贪欢。从即将黎明的五更；“罗衾不耐五更寒。一直到暮色苍茫的

24、日落时分“单独莫凭栏；他无时不在迫不得已地痛惜、思念失去的故国家乡和往日的帝王荣华：“流水落花春去也，天上人间。这样解释就能够把上下阕有机地联络在一起。无论“莫是哪一种解释，都能够反映出诗词的弹性之美。2李后主的凭栏和普通的凭栏意义不同是由于愁的无聊，于是登高凭栏散心，目的是为了散心，而不是望远，但从中也暗示了内心的彷徨3“天上人间能够有三种解释：一是讲春归何处，是“天上？还是“人间？二是表示感慨之意。春天去了天上人间，即“天上！人间！三是表示比照之意。从前是天上，如今是人间诗词的弹性美，不仅体如今虚实词的变化，还包括特殊的词法和句法。它能够表现为词性变化、动词活用、句式倒装、量词活用等等。读

25、一首诗词，体验其弹性之美，就要发散思维，多读，多考虑。鉴赏诗词的能力也就自然而然地提高了。五言简意丰之美讲到中国源远流长的文化历史，不得不提及唐诗宋词这两首华美的插曲。可称得上是点睛之笔，为灿烂的中国文化增光添彩。其中诗词特别有特色的地方就是驾御简单的字词短句描绘出意味深长的情感、现实、意境。为真实地体验诗词的言简意丰的特色，我们一起通过几首诗词来感受一下。马诗此马非凡马，房星本是星。向前敲瘦骨，犹自带铜声。略读几遍后，我们从标题和内容能够知道李贺写的是马，这匹马并非平常所见的马，从最后一句“犹自带铜声能够看出马骨特别坚硬，有如铜铁一般。房星，（晋书天之志）中讲是二十八星宿之一，进一步强调“此

26、马非凡马。讲解似乎讲到此即止了，但只要结合作者当时的处境，更能准确地理解诗词的内涵。李贺因父亲名晋肃，“晋、“进同音，被迫不得参加进士科考试，阻塞了仕进之路。年少失意，感觉本人怀才不遇，于是自喻为这匹不寻常的马，固然外表瘦骨嶙峋，但却有铜铁般的骨头，以实写虚，写出本人内在的才干与素质，难言可贵。短短的四句话中蕴涵了很多内容，可见言简意丰之美非假，俗语有言：打铁趁热。为了更好地体会诗词的言简意丰之美，我们继续欣赏。锦瑟锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆，只是当时已惘然。我个人觉得这首诗写的是回忆过去美妙生活的抒情诗。诗中

27、运用了四个典故：庄生梦蝶，望帝化鹃，鲛人泪珠，蓝田玉烟。用十六个字反映出四个故事：庄周化身的蝴蝶；望帝化身哀鸣的杜鹃；海上鲛人的泪光珠光；蓝田在晴空下升腾的玉气。以强调昔日的美妙和今时非彼日的无奈与伤感。当时李商隐深受统治集团内部党派斗争影响，成为牺牲品，罢官后回郑州闲居，不久病故。鲁迅讲过：“玉溪生清词丽句，何敢比肩。哀怨的基调，清丽的语言，造就了这首美妙的晚唐诗。念奴娇?赤壁怀古大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生

28、华发。人生如梦，一尊还酹江月。本词大挥笔墨描写赤壁的雄观与周瑜当年的得意，最后回到壮志难酬的本人，哭笑不得，带有自嘲的意味。山之峻则为“穿空，江之汹则为“千堆雪，寥寥数笔，赤壁的壮丽景色便尽在眼前。到追索情场战场皆得意的周瑜时，心中渴望建功立业的理想便成为了残酷的现实。从以上三首诗词里，我们都能够领略到诗词言简意丰之美，万千意境尽囊括其中。六故事感人之美创作一首不甘淹没在古代浩瀚文海中的作品，作者在赋诗词的同时很多时候也在谈风月、讲故事。一首感人至深、耐人寻味的诗词往往有着感人的故事让读者细细品味，渐渐推敲。不同的作者或用不同的笔调描绘出一幕幕唯美、动人的历史画卷，突显出各自的独特风格。诗人、

29、词人，凸现出其旷世奇才与至情至圣，引领读者倾听一段段经典、震撼抑或浪漫的往事，让读者沉醉于诗词故事的感人之美。其中诗词中蕴藏的感人爱情故事，才子、佳人，似笑非笑的嫣然，执迷不悔的凛然，心照不宣的释然，让我们在悲喜交加中恍然1.爱情 “爱情这两字，大到传播媒介，小到情侣之间，上至文人墨客，下至芸芸众生，自古至今，大家都在乐此不疲地议论着它、感受着它、为之困惑和幸福着，却从来没人能够给它一个确信的定义。尤其是在这样一个消费的年代，我们能够随处嗅到玫瑰的芬芳却难以感遭到真爱的气息。爱情似乎已成为一种奢侈品，被快速生产，高速消费，然后，迅速消亡。因而不难理解为何越来越多的人情愿躲在虚幻的言情片里，做一

30、个爱情的梦想者。忽然想起有首歌中曾经这样唱到:“爱是一个长久的诺言，平淡的故事要用一生讲完红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。李清照（一剪梅）女词人李清照与丈夫赵明诚恩爱缠绵、至死不渝的的爱情故事一直被后人传为佳话，固然他们的爱情总是游走在聚散离合之间。李清照18岁便与太学生丞相赵挺之子赵明诚结为连理。那个时代的婚姻不能自主，像这样一位才情俱佳的女子要能通过父母之命、媒妁之言找到一位如意郎君实非易事。也许是上天的怜悯，竟然为李清照安排了一段美满的姻缘。李清照与赵明诚，是封建婚姻制度下最幸

31、福的一对，他们伉俪情深，琴瑟和谐，相互都懂得欣赏对方，理解对方，支持对方，两人情趣相投，常投诗报词，恩爱非常。在赵明诚编纂（金石录）的时候，李清照给予丈夫全力支持，凭借广博的见识，出众的记忆力，每当丈夫对材料出处有所遗忘疑惑时，李清照总能很快讲出出处。长此以往，夫妻之间就以谁讲得准、讲得快决胜负，确定饮茶先后，胜者往往举杯大笑，致使茶倾覆在衣衫上，反而喝不上。在那段日子里，他们互相鼓励，乐在其中。相传有这样一个故事：中秋佳节，赵明诚的好友陆德夫等人来访。陆德夫向李清照施过礼后，转身笑问赵明诚：“赵兄，近日又有几首佳作，能否拿出与大家分享？赵明诚将夹有李清照填好词的十几篇近作递给好友们，大家传换

32、阅读，吟咏品味。突然，只听陆德夫拍案叫道：“好一首（醉花阴），真可谓千古绝唱。众人也都齐声叫好，纷纷评论讲：“（醉花阴）果然是上乘之作，十分是莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦三句更是绝妙之极。赵明诚又是高兴，又是惭愧，只好成认这一阙实为夫人所作，并当着众人的面拜夫人为师。这是何等的幸福，何等的欢乐，怎一个甜字了得。这蜜一样的生活，滋养着她绰约的风姿和旺盛的艺术创造。在爱情的感召下，李清照文思泉涌，一首首佳作纷至沓来，她的诗词创作进入成熟期，并构成了情景相生，形神俱似，体物超妙，绝尘去俗的独特风格。就这样，他们在相互鼓励与学习的日子里，共同度过了一段美妙的光阴。然而，在那个动乱的年代，美妙的光阴

33、总是不能长久，长期的离别之苦使得李清照的后半生一直生活在对丈夫的思念之中。随着赵明诚离家日子的无限延伸，李清照相思之情日甚一日，由于情绪不好，睡眠缺乏，她的身体渐渐消瘦下来，任何花开花落，秋风春雨，四季更迭的情境都会激发多愁善感的她的创作灵感，用词来寄托和表达本人对爱人的绵绵相思之情成了李清照唯一排解苦闷的方式。面对这样一个荷残席冷、万物萧疏的景象，李清照本来已因丈夫外出而有所挂念，免不了触景生情，其思夫之情必然愈加萦绕襟怀，内心之苦是不言而喻。（一剪梅）这就是她借游览以遣闷时创作出来的，此词极写李清照思夫之苦，她之所以要“独上兰舟，并非闲情逸致的游玩，正是想借泛舟以消愁。后赵明诚卧病不起，李

34、清照当天就乘船东下，昼夜兼程，与相濡以沫的丈夫见了最后一面。他们夫妇诀别的情景，在李清照所做的（金石录后序）中有特别感人的描绘：“八月十八日，遂不起。取笔作诗，绝笔而终此后，直至客死他乡，李清照对爱人的追忆始终没有消褪（一剪梅）是一首抒情成份很浓的词，词人时而把人物的思想感情注入景物，用景物的折光来衬托人物的心境；时而捉住人物周围富有特征性的景物、事物，通过人物对它们的感受来表现内心的感情，层层渲染，恰如其分地表达人物蕴蓄在内心深处的难达之情。从白天到黑夜，从春天到秋天，处处触物伤情，时时睹物思人，从各个方面反复渲染词人盼望丈夫来信的心情，使词“肌理细腻，更富有艺术的感染力.作为一首千古绝唱的

35、好词，（一剪梅）在艺术上的成就是很高的。词人的内心里，实在给（一剪梅）灌注了过多的情感。可见蕴含丰富情感的诗词才是好诗词，而这样的诗词往往包含着感人的故事，让感动如春草般在读者的心底孜孜蔓延。2亲情讲完爱情，诗词中感人的亲情故事也值得我们细细琢磨游子吟慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。谁言寸草心，报得三春晖！这是一首感人的诗，作者用他细腻的笔墨泼洒出了一幕表现了母爱的伟大的感人情景，读它，经常会感遭到心灵的悸动。这诗的开始两句，所写的人是母与子，所写的物是线与衣，然而却点出了母子相依为命的骨肉之情。中间两句集中写慈母的动作和意态，表现了母亲对儿子的深笃之情。虽无言语，也无泪水，却

36、充溢着爱的纯情，扣人心弦，催人泪下。最后两句是前四句的升华，以通俗形象的比喻，寄托赤子炽烈的情怀，对于春日般的母爱，小草似的儿女，怎能报答于万一呢？全诗无华美的词藻，亦无巧琢雕饰，于清新流畅，淳朴素净的语言中，饱含着浓郁醇美的诗味，情真意切，千百年来拨动多少读者的心弦，引起万千游子的共鸣。有共鸣，就有感动宁静的夜晚，一轮明月挂在夜空，人们都悄然入睡了，而只要一盏灯亮着，与星星一齐眨着眼睛。那是一位苍老的母亲在为她那即将远行的儿子缝补衣服。亮堂的灯光下，那位年迈的老母亲缝得是多么仔细和认真啊！固然视线是那样模糊，可她还是用那粗糙的双手，拿起针线，一遍又一遍地穿针引线，把儿子的衣服缝了又缝，直到把衣服缝得结实暖和才放心，不然儿子早回不了家，在外面受冻她怎么放心的下呢？儿子要远行了，母亲把行李亲手挂到了儿子的肩上，一遍又一遍地吩咐他要早去早回。儿子也舍不得本人的老母亲，他望着母亲，不住地点头，好让她放下心来。俩人的眼泪就像断了线的珠子似的不住地往下流。此时，对母亲要讲的千言万语也凝结成一篇在胸中荡漾已久的骇世杰作。