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1、有关动画电影研究论文有关动画电影研究论文作为文化传播手段之一的动画电影，已经越来越遭到观众们的喜欢，它作为一种文化、一种影视文本，同样不能免疫于全球化的潮流。下面是学习啦我为大家整理的有关动画电影研究论文，供大家参考。有关动画电影研究论文篇一（浅析色彩在动画电影中的表现） 摘要随着当代科学技术的不断发展，十分是动画电影的产生，为当代人们的生活留下了无数的艺术享受。从美国动画电影到日本以宫崎骏动画电影为代表的动画产业以及中国刚刚起步的动画电影，都离不开色彩元素的表现。本文从多个色彩角度方面进行分析讲明，愈加体现出了色彩在动画电影产业中所起的重要作用。 关键词色彩;动画电影;表现当我们在电影院观看

2、动画电影时，无不对这些创作者的作品赞叹不已，拍手叫绝。那又是什么吸引着每一位观众，感动着每一位观众的心灵呢?是听觉语言和视觉语言共同造就而成，色彩无疑是动漫电影视觉语言元素的编码和造就者。自然界中离不开色彩，生活中离不开色彩，当代动画电影同样愈加离不开色彩。动画电影自从成为电影的一大门类后，完成了从黑白二维无声片到立体音效三维彩色动画片的逐步演进经过，到了今天，色彩成为动画电影中极其重要的视觉元素。一直以来，色彩为动画电影刻画角色的情感;营造场景环境的气氛、增进剧情、丰富画面、加强真实感、提高动画电影本身的欣赏价值起到了关键的表现作用。当代社会是科技、信息高速发展的时代，动画电影更是每个国家信

3、息技术产业发展的风向标，但是每个国家又有着本人的地域风格、本人的表达方式和本人的技术水平，这都通过色彩表现得淋漓尽致。下面本人将对动画电影中的色彩表现作出下面分析。一、动画电影与实拍电影中色彩的不同表现实拍电影受自然环境、外界因素的影响在色彩表现上具有一定的局限性，而动画电影则不同，它带有强烈的主观色彩，能够根据故事情节、人物性格、场景布局任意发挥。实拍电影中的色彩表现，是通过摄影机的移动，来客观记录景物和角色活动变化的，也就是讲，这种拍摄方式要求遵循，自然的光影法则和色彩变化规律，其色彩表现是现实生活中色彩的真实写照。当然，同样实拍电影中也有很多具有强烈的主观色彩因素的典型例子。例如，国产影

4、片（红高粱）（英雄）等;国外影片（辛德勒的名单）当中所表现的，整部影片中始终是黑白画面处理，只要在集中营中出现的犹太小女孩，画面处理成了穿着红色衣服，非常鲜明突出，让观众忽然觉得有了希望同时又感觉到了德国纳粹的血腥，这里的色彩主观处理起到了画龙点睛的作用。法国影片（天使爱漂亮丽）中，愉快的色彩画面处理，也掺杂了主观色彩的表现方法，充分衬托出了法国人天生向往浪漫、美妙、轻松的生活场景。固然以上提到的几部影片多少都在色彩处理上做出了夸大，但是它还是不能脱离现实生活的束缚。动画电影在色彩处理上就愈加自由，不守拘谨，能够天马行空，由于其中的色彩都是创作人主观设计出来的，通过逐格拍摄的手绘画面，或者是电

5、脑制作的二维、三维影像，来完成更大的表现经过和想象空间。能够通过色彩处理对每部动画电影中的人物性格进行最大的夸大;对场景进行最细微的描绘，最有利的衬托、渲染;为人物感情、心理变化、剧情发展做出到位的铺垫。例如，动画电影（狮子王）中辛巴、丁满、鹏鹏一起生活、共同长大的场景处理，橙色的辛巴、黄色的丁满、红色的鹏鹏分别在变化中的紫色调、蓝色调、绿色调背景中出现，寓意着在这段日子中它们的生活是快乐的、安闲的，同时也为以后的冲突情节埋下了伏笔。二、色彩在动画电影中的视觉平衡视觉平衡指的是在动画电影中，色彩在镜头移动时的位置、大小、形状变化，所要到达的给观众留下的视觉感受和心理感受。最典型的例子：中国早期

6、的经典动画片（大闹天宫）当中，天神马监军与孙悟空的一段打斗场景，马监军和孙悟空穿的都是红色的衣服，在白蓝色的天空下非常夺目。在整个场景的色彩处理中，马监军刚出现的时候盛气凌人，但是最后被孙悟空打败，其色彩面积由大到小，位置由上到下地变化处理，而孙悟空的色彩面积处理是由小到大的变化。在这一变化中，充分反映出孙悟空的英勇和爱憎分明的性格特征，进而也符合了广大观众的心理要求。再如中国动画电影（宝莲灯）中，二郎神发怒时制造的火山喷发的画面，岩浆从中间位置喷发出来，从远到近流向最下方，直到最后充满整个画面，其色调变成一片火红。象征着大灾难已经到来，从视觉上造成强烈的冲击力，心理上构成了一种同情感和恐惧感

7、。三、色彩情感在动画电影中的应用色彩情感一般都会表如今色调上，不同的色调处理睬让人产生不同的心理感受，怎样处理好色调来表达设计意图，成为动画电影中重要的技巧之一，下面就对几部经典的动画电影进行分析。美国音乐动画电影（幻想曲2000），一段音乐故事中描绘着象征生命的女孩与代表黑暗势力的火山抗争的故事。当春天到来时，万物渐渐清醒，画面整个充满了淡绿色，颜色随着女孩在空中飞舞渐渐扩大，随着音乐的愉快节拍，女孩制造了无数美丽的鲜花，颜色愈加丰富了，变得五彩斑斓，女孩的心情很是舒畅、愉悦。但是就在这时，她飞到了火山口处，色彩顿时变成灰黑色，气氛变得阴森、恐惧，忽然之间一双火红的眼睛睁开，火山喷发了，霎时

8、间整片绿色大地变成了一片火海，也把整个剧情带进了高潮，过了一会儿镜头直接切换成灰色调，死气沉沉，万物没有一丝生机，观众的心情也会随之进入最低谷，在找那个女孩的身影，悲戚的女孩渐渐出现，唤醒了一棵将要死亡的植物，立即色彩又有了生机，从淡绿色到深绿色，再到五颜六色，绿色填充了整个画面，森林又恢复了以往的生机勃勃。色彩变化随着剧情的波涛起伏在不断地变化，可想，假如没有这些色彩，其中的精彩剧情又该怎样展现。在国产动画片（大闹天宫）中，玉皇大帝指派托塔李天王李靖带领十万天兵天将捉拿孙悟空时，把花果山团团围住的时候，整个画面色调由原来的明快，变为灰暗，阴影从天而降，阴云中出现了里三层外三层的天兵天将，哪吒

9、三太子与托塔李天王李靖气势汹汹地出如今画面的中央。从情感上表现出了维权派的气势和势力之强大，进而在心理上给观众造成了一种压抑感，让人不得不为孙悟空捏把冷汗，观众情绪随着剧情变化而紧张起来。四、色彩比照在动画电影中的体现色彩有了比照才有了层次，才丰富了画面。绘画离不开色彩比照，设计离不开色彩比照，同样，动画电影也离不开大与小、多与少、明与暗、远与近、冷与暖、轻与重、粗糙与细腻等一系列色彩比照关系。我们要用比照的目光看待整个世界的万事万物，才会发现自然界中的色彩真是千差万别、丰富多彩。动画电影中的色彩比照主要指的是，运动画面中的色彩平衡及其和观众在心理上产生的相对感受，所研究的范围也是指在一定的环

10、境、空间里，运动画面所需要表现的比照关系。通过强烈的色彩比照视觉效果，来到达电影所需要刻画的人物、景物、场景对象的性格特征和气氛衬托。没有色彩比照，动画电影也就变得苍白无力，不能很好地吸引观众。如美国动画电影（埃及王子），在埃及王子逃亡的一组镜头中，用的就是色彩比照关系，进而表现出时间的过渡。色调从黄绿色的沙漠到黄色、再到橙色、到红紫色、蓝紫色、蓝色。色彩比照由暖色调逐步过渡到冷色调，同时也表达出埃及王子在逃亡经过中的艰苦和时间的漫长。在电影当中更为典型的色彩比照情节是，运用黑色、蓝色与橙色的补色比照关系，来表现其中人物的人性分裂。同样是一个人，面部色彩一半是蓝色代表着邪恶、非正义的一面;另一

11、半面部色彩是橙色，代表着正义、光明的一面。最后蓝色与橙色分离，同样也预示着正义与邪恶的分裂，各奔东西。在日本导演宫崎骏的动画电影（千与千寻）中，电影一开场的一组色彩比照画面，小女孩千寻和父母，从阳光明丽的树林渐渐走近一个城门里，色彩由明快变得晦暗，使得整个故事节拍变得紧张、神秘起来，也预示着千寻的一段巧妙旅程即将开场。在美国动画电影（小马王）中，小马王被关进火车里的一段剧情中，悲戚的小马王在经历一段幻境画面时，运用黑、白色互相交替的手法，在白雪茫茫中化成驰骋的白马，再在深色背景中飞奔，充分体现出小马王内心向往自由的美妙愿望，同时也暗示着它并不甘于现状，想改变它的命运的态度，观众的情绪也被这一场

12、场画面的交替所感动。五、色彩调和在动画电影中所起的作用有了色彩比照就需要色彩调和来调节和知足不同场景、不同人物、不同故事情节的波动起伏变化。色彩调和是指两个或两个以上的色彩做有秩序、协调、和谐的组合，能够使人产生愉快、欢喜、知足的感觉。动画电影中的色彩调和所研究的范围是指，在一定的空间环境中，怎样运用画面的色彩调和，来到达观众在心理上的愉悦。当然动画电影中的色彩调和与前面所提到的色彩比照是相对而言的，没有比照就没有调和。从美学角度分析，但凡美的事物总是和谐的、统一的，这种和谐统一就是构成世界上一切美的事物的基本法则之一，在统一变化中到达和谐是任何比照、矛盾画面最后处理的归宿。我们在进行动画电影

13、制作时，也要考虑到角色在画面中的色彩、大小、远近、动静等比照关系怎样协调。如在中国早期动画电影（哪吒闹海）中，四海龙王为了报复四处危害百姓时的一组镜头，火红色的龙王在深蓝色的大海背景下，面积由大到小，直到最后占据整个画面，表现出了龙王的个性蛮横、可恶，同时从面积调和的角度分析，从视觉上给人一种强烈的冲击力，但是，由于画面是在不断变化的，所以总体感觉上色彩是平衡的。还有在小哪吒出世的一组镜头中，整组镜头都是暖色调，只要在莲花瓣上出现一些紫红色，在整个暖色系里面参加少许冷色调用以调和，再加上全景中有穿冷色衣服的仆人做陪衬，愈加显得小哪吒形象可爱、活泼。再如，龙王在对待人们上贡时的一组场景，画面全都

14、是冷色调，这与龙王的无理、傲慢个性互相统一，愈加体现出了它的可恶一面。但是在画面中偶然也会出现面积较小的暖色加以调和，使得观众的视觉不至于太过疲惫，起到了点缀的作用。综上所述，从色彩理论的方方面面在动画电影中的表现做了一系列的分析，这就讲明想让每一部动画电影无论从电脑特效，还是美学角度都到达很高的境界，色彩创造出了视觉与艺术的完美结合。当前比照国内外动画产业，中国动画市场还有很大的发展潜力，这就需要我们作为一名设计专业工作者去考虑，怎样在今后能够参加到国内动画产业中奉献本人的气力。有关动画电影研究论文篇二（动画电影和实拍电影的比拟）引言动画电影和实拍电影之间到底存在着如何的异同关系，高科技影像

15、制作手段的发展给动画电影和实拍电影带来了如何的变化和融合。动画电影和实拍电影的区分在这里我之所以用动画电影和实拍电影这种粗浅的称呼来区分二者的关系是有原因的。我国在电影种类的划分上分出了四大片种，它们分别是故事片、动画片、纪录片以及科教片,可见动画也是归属于电影范畴内的。在其它的国家里也有把动画片算在故事片范围之内的,比方像美国就把电影分为纪录片、故事片和先锋派三种,而动画片就包含在故事片当中。他们之所以这么划分的理由是从二者的本质上来讲的,由于一般的动画片和故事片都是具有一定故事情节的影片，所以这么划分也不无道理。其实电影分类并没有一个什么明确的标准，只要是在道理上能讲的通，怎么分类都是能够

16、的,所以本文为了避免出现这种在影片种类划分上而产生的歧异，就直接用了动画电影和实拍电影这两种粗浅易懂的称谓来区分二者的关系。在过去我国一直把动画电影作为美术范畴中的一种艺术形式，美术片一名由此得出。固然动画艺术在视觉元素中借鉴了好多美术上的东西，但是究其本质我们不难发现动画电影和实拍电影一样也是以画面和声音为媒介，在银幕上运动的时间和空间里创造形象的一门艺术。动画电影所具有的这个本质特征恰恰就是电影艺术的本质特征，所以动画艺术还是应该归纳在电影范畴内作研究并找寻其规律。然而动画电影在电影范畴中无疑又是极特殊的一份子，由于其在制作手段上与实拍电影迥然不同，所以我们不能简单的把动画电影和实拍电影的

17、关系讲成完全一样或完全不一样。我们得在电影这个大家庭下，来分析动画电影和实拍电影这对本质一样外貌却迥然各异的亲兄弟。一、动画电影与实拍电影之间的异同1、本质上的异同动画电影和实拍电影都是电影范畴中的不同片种，二者都是以画面和声音为媒介，在银幕上运动的时间和空间里创造形象的一门艺术。这使得二者在电影的基本理论上都是相通的。所以我们要想在电影美学、电影哲学、电影的蒙太奇理论、电影的摄影以及电影的声音等这些电影最基本的元素去比拟二者的不同是行不通的，必须得回到二者怎样不同的出发点，也就是在制作手段上来进行比拟。二者的制作手段恰恰就决定了二者在本质上究竟有何不同。我们在下文就重点阐述一下二者究竟有何本

18、质的不同。2、关于逼真性的异同实拍电影在视觉表现上所呈现的逼真性是动画电影或其它艺术手段无法企及的，这种逼真性主要是外在的逼真性。实拍电影在视觉表现上所呈现的逼真性包括两点：一是能够纪录现实的人和事物，二是还纪录了现实的人和事物的运动和发展，所以这种逼真性使其它的艺术手段只能望其项背。动画片是以绘画或其他造型艺术形式作为人物造型和环境空间造型的主要表现手段，间接记录了现实世界的人和事物的运动和发展。人物造型、环境空间造型等都是;于现实生活中的造型，只不过是经过夸大、神似、变形的手法来加以表现。动画电影还是反映了一定的生活本质，所以讲动画电影和现实比起来其在画面上是不具有逼真性的，但是其在表现内

19、容上却是具有一定的逼真性的。画面的逼真性就是实拍电影和动画电影二者最大的不同之一。在动画电影中还有一类叫做真人实拍动画电影，在逼真性这个问题和实拍电影也存在一定的不同。首先，从制作手段上来讲，实拍动画用的是逐格拍摄手段或者是抽帧的手段来完成的，运动上呈现给人的是一种非自然的运动频率，让我们感到并不逼真，但这却是实拍动画所追求的运动方式。其次，从实拍动画的表现内容上来讲，多以夸大的手法来表现人物的行为或动作，主要就是来表现现实中不可能实现的看似荒唐的内容，不是去刻意追务实拍电影所具有的那种逼真性的艺术形式。3、关于假定性的异同 (1).实拍电影在视觉表现的逼真性上具有假定性。这一点包含了两个方面

20、：第一个方面，画面展现的最终不过是现实的影像，而绝不是现实本身。就拿贾章柯导演的（三峡好人）来讲，通过这部影片反映了一群人的生活状态，绝非韩三明本人。视觉上固然很逼真，但是这种逼真性上就具有假定性。第二个方面，画面展现的立体空间和运动本身就是一种幻觉。我们在电影银幕上看到的立体空间是一种光影营造出来的假象，电影银幕本身就是只要高和宽二个维度的平面。电影上的运动就是通过一帧帧静止的画面进行快速播放而产生的幻觉，是具有假定性的。 (2).蒙太奇将现实的连续时空分切后重新组合，构成了电影时空，这种时空是虚拟的假定时空;蒙太奇连接静止的形象所构成的运动感是假定性的运动感，动画电影和实拍电影在蒙太奇上的

21、运用是完全一样的。 (3).镜头角度和景别的选择等的运用，浸透着创作者的主观意识;在这一点上动画电影和实拍电影是手段不同本质相通，没有什么本质区别。 (4).声音与画面的部分结合方式是打破现实中视听逻辑的非现实性结合，在这一点上动画电影和实拍电影也是一样的。 (5).银幕形象、故事构造、感情意境都是艺术家对现实的选择、提炼以及个性化的创造,并受样式和风格的制约,动画电影和实拍电影也都具有这一特性。 (6).动画电影比起实拍电影来讲在这方面还多拥有了一种假定性高度假定性。固然动画电影和实拍电影之间存在着很多的差异，但是，由于如今的高科技影像制作手段的发展使得实拍电影和动画电影互相融合的元素越来越

22、多，这让我们不得不去进一步的深化分析，下面我们就从几部电影中分析一下这个问题。二、高科技影像制作手段的发展使得动画电影和实拍电影互相融合1、高科技影像制作手段的发展而带来的改变过去的实拍电影在对非现实一类题材的选择上是很慎重地，由于非现实题材在实拍电影中光靠道具是很难完成的。但是高科技影像制作手段极度发达的今天使得电脑动画技术也融入到了实拍电影中，例如（阿凡达）、（指环王）、（加勒比海盗）、（罪恶之城）等。电脑动画技术在其中的大量运用，才使得这些非现实的幻想题材随处可见、天马行空的想法得以实现，这就是电脑动画制作技术对于实拍电影的帮助之处。既然这种以动画形式出现的角色和场景大量的出如今实拍电影

23、中，那么我们该怎么定位这些电影是实拍电影还是动画电影抑或二者兼有?第一种情况就是上面举例的那些片子。它们有一个共同的特点：固然电脑动画制作技术在它们每部片子里都大量的运用，但是电脑动画技术没有发挥本人的高度假定性的特点，而是配合实拍电影去追求逼真性，努力营造一种逼真感，使其能融入到实拍的部分中去。所以这种类型的电影从本质上来讲还是应该归类到实拍电影中去。电脑动画技术只是作为后期手段，去辅助片子的完成其实拍中无法完成的具有逼真性的画面。第二种情况就是像（黑暗扫描仪）这类的片子。固然这类的片子在一开场是用了实拍的方法拍摄的，但是经过了后期的处理和修改，其在画面上呈现了动画的风格，也就是在画面上追求

24、的是一种高度假定性。所以这类的片子还是应该划分在动画电影的行列里。第三种情况就是像（加菲猫）以及（精灵鼠小弟）等这种实拍和动画相结合的方式。这种类型的电影，他们既发挥了实拍电影的逼真性的特点，也不避讳动画电影高度假定性的特点。使二者有机的结合到了一起。高科技影像制作手段及其发达并且还在继续发展的今天，我们已经得到了过多得惊喜。将来的电影究竟是能发展到何种地步，已经是我们不敢想象的了。结论动画电影和实拍电影这对兄弟一直在保持着本人的特点发扬着本人的优势的同时，也在不断的汲取对方的养份，使得现今的电影制作手段是越来越丰富了。但是二者之间不管如何的融合，二者各自的特点是永远不会变的。实拍电影追求的是逼真性，动画电影并不追求逼真性而是去发挥本人的高度假定性。这就是二者在本质上的不同。有关有关动画电影研究论文推荐：1.宫崎骏经典动画电影中的少女形象研究论文2.浅析类型人物对动画电影传播的作用论文3.有关电影创作毕业论文范文4.（魁拔）对中国动画电影发展的启示论文5.动画电影中色彩元素的运用论文6.迪士尼爱情动漫电影的喜剧形式讨论论文7.电影创作毕业论文范文8.浅谈影视创作毕业论文范文