油画风景的写生与创作.docx

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1、油画风景的写生与创作油画风景的写生与创作【摘要】油画风景写生是油画风景创作的主要手段，是艺术家体验现实生活表现大自然风貌的主要形式。通过油画风景写生学习，一方面能够把握油画创作构图的基本规律、观察方法、分析方法、绘画色彩的运用和丰富多样的技法表现；另一方面还能培养画家即兴式的敏锐而生动的审美能力，丰富拓展画家的审美感受空间以及油画创作能力的提高。【关键词】油画风景观察写生创作一油画风景写生及其意义风景画是以大自然为题材的绘画。其审美价值的高低在于作者能否真实完美地表达出本人的审美理想，使被描绘的景物传达出人的神韵和生活气息，能否体现出民族的审美情趣。通过所描绘的景物来抒发情怀，引导观者的介入共

2、鸣，并给予美的享受。风景写生是油画家很注重的一种观察，是感受自然，体验生活，历练、提高本身素养的重要手段。从某种意义上讲，写生不仅仅是画画，更重要的是体验，酝酿心中的意境。为使画面的构成和谐而具有美感，还有地域特点和画家的情感合拍等因素，删繁就简、查漏补缺是很好的取舍手段。色彩搭配的能否比照响亮、协调美观、情境合理，直接关系到作品的成败、优劣。对一个风景油画家来讲，积累丰富的写生经历，真实地描绘出本人的情感和思想，表达出对自然的理解、感怀和认识，以此才能抵达美感追求的最高境界。发现美是艺术家的首要任务，艺术家的眼睛是敏锐的，也是具有穿透力的。画家面对大自然时，会在事物表象中发现内在的韵律，这韵

3、律在画家的内心世界中构成美感。本文所要讨论的是油画风景写生作为绘画专业的基础课程画家到大自然中去师法自然，培养画家良好的视觉阅历和高雅的审美能力，同时锻炼画家体会自然、观察自然、归纳自然和表现自然的能力，吸收传统师承方法的珍贵经历有着其他写生课程所无法取代的意义。风景油画家要到达绘画艺术的最高境界，需要画家付出千百倍的辛勤努力。艺术是心灵的写真，只要真诚才能动人。我在写生经过中，渐渐对油画风景写生有了一些体会和感受，以为任何一个画家都难以避免原生态景物的挑战，假如蔑视自然写生，初学者就会显得很盲目，画得杂乱无章，既没有主题，又无法感染人。造成这种情况的主要原因是：一是没有用心灵观察感悟自然；二

4、是把握色彩基本原理的能力不够；三是绘画基本功粗浅，造成不能够驾驭画面。我以前也有过这样的经历，通太多年的写生实践后，我以为要注意下面几点：一是经常到大自然中去写生，丰富本人的内心世界，提升认知能力和感悟能力；二是用心去体会和感受物象，认真观察景物的内在美，从内心深处去感悟自然万物的美妙属性；三是多尝试用主观色彩去概括物象，不要一味对景写生；四是多看古今中外大师的作品，从中体悟色彩语言的准确表达方法；五是要广泛浏览古今中外与油画艺术有关的文学、哲学、音乐学、影视学、戏剧学等书籍，把个人经历汇入整个文化的源流，以此训练本身更高的艺术境界。二油画风景写生的观察方法首先，观察是首要因素，在还没有观察之

5、前，不要急于动笔，先观察，后考虑，然后再考虑画面的色、光、点、线、面和所承载的意义。实践证实，针对一个要写生的风景时，我们要用近一半的时间静静观察，反复揣测眼前的物象，通过充分解构与分析，深思熟虑后开场严谨地构图。作为画家，要培养独到的观察力，比方面前的景物，什么地方使你冲动，什么使你产生诗情画意，要在整个写生的经过中，紧紧捉住这个令你心动的兴奋点，至于画面中的其他景物皆为陪衬，这样写生起来，就会随心所欲，体味出运笔写诗的感觉。在写生的经过中，擅长观察会有意想不到的收获，如一处极为平常的景致，你也会觉得有味，忽然产生创作冲动，有种值得一画的欲望。油画风景写生和室内写生最大的区别在于，油画风景写

6、生能够让画家获得一种既新鲜又兴奋的感受，作画时充满激情。这种感受和激情是单纯待在画室里所难以获得的，它是一种带有个人真诚感情色彩和强烈乡土生活气息的审美体验。油画风景写生和室内静物写生都要求画家对所面对的客观事物进行认真的观察和考虑，对物象进行详细分析和取舍，根据艺术需要经过归纳、组织，使画面构造与表现语言整体概括，富有生气，到达形体与色彩、刻画与表现，整体与细节等各种因素的和谐统一。充分发挥本人的主观能动性，主动经营画面，运用光与色、明与暗、节拍与韵律等视觉语言，充分发挥主观表现功能，把对客观物象的认识转化为主题的感受和情感的抒发。三油画风景写生的色彩对自然写生，首先要采取定什么色彩，表达什

7、么样的感情，定调是很关键的一个环节。每个人对自然的感受，都有本人的独到见解，所以画家们对同一个景物写生，表现出来的画面也是不一样的，如何表达景物，如何用本人的感受，把自然唯美的表如今画面上，进而到达欣赏者和你产生情感共鸣，重点就在于怎样运用色彩语言的表达能力。对自然的感悟深浅程度，取决于一个人的意境历练的深浅程度。因而，很多油画家对同一个景物写生后，会出现不同的作品，意境是每个人内在思想的体现，加之画家对大自然抒发的情感，表现的技法，也存在着个体差异。油画风景注重光影与色调，调子要定准，用色要准确，避免反复描摹，防止匠气，尽量要一气呵成，始终保持画面的通透感，不浪费时间。由于光线透视，很可能在

8、几分钟内，或几秒钟都会影响色彩透视，打乱你最初的意境，色彩微妙变化，也会使你束手无策。比方我们在秋季写生，时间是1500点以后，这个时间的自然色彩变化差异是非常大的，而且这个时间的色彩、光线、光影、明暗都是最佳机会。假如我们每个环节都不按写生正确方法操作，这幅作品就会杂乱无章，色彩不明快，画面不生动，所以，进入画家视野的景物最基本的方法之一就是定调问题。四油画风景创作的提炼大自然赋予我们美的景物，所以我们要用生命去浏览大自然，并在写生中提炼意境和主题。有时我们会面对一片杂乱无章的山间树林、杂草、乱石等无从下笔，这时，应先确定景物的大体走向，并对其适当地予以归类，有时是形的统一，有时是色的组合，

9、均应根据画面的需求加以分析和把握。多年来，笔者一直坚持风景写生与创作相结合，在写生中进行创作，受益匪浅。对于一些长期在室外写生的画家来讲，只要把写生和创作有机地结合起来才能有所创新。把大自然的一山、一水、一草、一木、一束阳光用来表达本人的情感体会以及独特的艺术语言和风格追求。笔者以为，这是写生的最高境界。假如写生只是按部就班，看到什么画什么，很被动地跟着客观事物的形状和色彩走，不参加本人主观的情感和想象，写生将没有任何意义，而创作就更无从下手。那么，如何才能把写生和创作有机地结合起来呢？笔者以为要做到下面几点：第一，必需要有量的积累。要多想、多看、多动手画，熟练把握油画材料的特性。多去体验大自

10、然，做到能够熟练地把大自然中各种美丽斑斓的颜色搭配出来，把千奇百怪的形状表达出来。要做到这一点，需要我们的勤奋努力和全身心地投入，需要有吃苦耐劳的精神和意志，做到笔不离手。第二，还要了解古今中外的大作和与其有关文化的源流，提高本人的见识和审美能力，这是写生的基本要求，更是创作的基本功。只要具备了这样的精神和意志，具备了这样的感受和激情，具备了量的积累，才能真正把写生和创作有机地结合起来，才能把本人的情感和个性语言真正融入到本人的作品中去。第三，把写生当做创作来完成。在写生经过中，不要一味地跟着对象走，在造型上要多变化，大胆取舍；在色彩上主动用主观色彩再现对象，把本人的心理感受表达出来。五寻找合

11、适本人的绘画语言优秀的油画风景作品都有其独特的个性化语言。油画风景中的个性化语言是画家将本人的审美与情感融入到客观自然环境中，并以独特的表现手段呈现出来的视觉形式，它涉及构图、色彩、明暗、笔触、肌理、意境等多种因素。风景油画的个性化语言的构成和完善，则与特定的地域景色、画家的审美观有关。任何一种创作都离不开生活，油画风景的创作也需要从写生中得到灵感，引发错觉。写生时画本人想画的，表达本人感兴趣的东西，并把这种兴奋运用到创作中是非常必要和有益的。写生本身就带有创作的意味，如吴冠中的油画风景有着中国画的韵味，点、线、面的结合、色彩的轻盈等，无不体现出他对景物的理解，在写生中搬动画具，把一切美妙的东西都组织到画面中去，充分体现出他的审美观。贡布里希讲过：绘画是一种活动，所以艺术家的倾向是看到他要画的东西，而不是画他所看到的东西。我们不可流于外表形式地模拟照搬，应该从提高本身修养入手，在主观内化的前提下才能在创作中流露出来。