中国戏曲史.ppt

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1、中国戏曲史一 中国戏曲艺术的民族特色与基本特征 中国戏曲是中国传统文化遗产的一部分，和希腊悲喜剧、印度梵剧并列为世界上最古老的三大戏剧。起源：远古时代敬神娱神的戏剧化宗教仪式；汉代民间百戏技艺；唐代歌舞戏与参军戏；宋代宋杂剧、金院本；元代元杂剧，是中国戏曲成熟的标志。 中国戏曲以鲜明的民族形式来表现中国人的生活世界，反映着中华民族的思想情感和艺术追求，具有鲜明的民族特色与特征。（一）中国戏曲是高度综合性的艺术 中国戏曲集文学、音乐、美术、舞蹈于一身，是世界剧坛上综合化程度最高、构成要素最为复杂的古老戏剧样式。集唱、念、做、打于一身，全面运用歌、舞、说、表等艺术表现手法，充分利用舞台手段，表现时

2、空的更替和气氛的变化。（二）中国戏曲的虚拟性原则 西方戏剧的美学基础是亚里士多德的“模仿说”，形成了西方写实戏剧的艺术体系。中国戏曲学家认为，戏是生活的虚拟，是对生活的艺术体现，因而虚拟性便成为中国戏曲反映生活的基本手法。（三）中国戏曲表现形式的程式化 中国戏曲的虚拟性并不是随心所欲的，它要受到程式的制约和规范。何为程式？程是标准的意思，就戏曲艺术而言，程式就是运用歌舞手段来表现生活的一种规范化形式。二、中国戏曲的表演程式生旦净丑 传统戏曲中常见的角色有生、旦、净、丑四种类型，称之为角色行当。 生是戏曲表演行当的主要类型之一，扮演男性人物。有老生、小生、武生。老生，因多挂髯口（胡须），又称须生

3、，扮演中年或老年男性，大多是剧中的正面人物，重唱功，用真声念韵白。 旦是另一主要的戏曲表演行当，扮演女性人物。有正旦、花旦、老旦、彩旦。正旦，又称青衣，因常穿青色褶衣而得名，重唱功、多用韵白。花旦，扮演天真活泼或泼辣放荡的青年妇女，表演上重做功和念白。武旦，扮演勇武的女性。老旦，扮演老年妇女，重唱功。彩旦，又称丑旦、丑婆子。净，俗称花脸、花面。有大花脸，一般扮演地位较高，举止稳定的男性人物；副净，也称二花脸，多扮演性格粗豪、勇猛刚烈的人物；武净，也称武花脸，以武打为主；武二花，也称摔打花脸，以跌扑摔打为主；油毛脸，俗称毛净，用喷火等特技。丑，是传统戏曲中的喜剧角色，既可扮演心地善良、机智诙谐的

4、人物，也可扮演奸诈卑鄙的人物。根据人物身份、性格的不同，丑可以分为文丑、武丑、彩旦、丑旦等，不重唱功，而以念白的口齿清楚、清脆流利为主。三、中国戏曲的剧种和流派四大声腔系统：从源流着眼，中国戏曲音乐可以分为四大声腔系统。（一）昆腔：又称昆曲或昆剧，因产生于元末明初江苏昆山而得名。自元末自明朝嘉靖中叶，昆山腔只是一种清唱曲。嘉靖时期，魏良辅吸收海盐腔、弋阳腔的音乐，对昆山腔进行改革，改良后的昆腔具有委婉细腻、流利悠远的特点。传入北京后，很快取代当时的弋阳腔，独领风骚。清代中叶，渐趋衰落。代表曲目游园惊梦、思凡等。（二）高腔，名称由来，一说是因明清时流行于河北高阳，一说是因为唱腔高亢，故名。是明朝

5、中期形成的江西弋阳腔和稍后的安徽青阳腔在南北各地的演变。由于各地语言音调的差异以及受当地民间音乐的影响，各高腔剧种，风格差异较大。特点是只用打击乐，不用管弦乐，台上一人独唱，后台众人帮腔，声音高亢。川剧、湘剧、辰河戏、祁剧、婺剧、赣剧等都属于高腔系统。（三）梆子，因表演时用硬木梆子作打击乐而得名，起源于明代陕西、甘肃一带高亢激越的民歌。首先形成的剧种是秦腔（陕西梆子），之后向东发展，与各地方言、民间曲调相结合，陆续形成各种梆子，如陕西梆子、河北梆子等。特点是主要用弦乐伴奏，也兼用管乐器，用硬木梆子作打击乐。（四）皮黄，是西皮、二黄两种腔调的合称。西皮起源于秦腔，也有称襄阳腔或北路的。二黄是清初

6、由“吹腔”、“高拨子”在徽班中演变而成，也有称“南路”的。清初，西皮是汉调的主要腔调，二黄是徽调的主要腔调。随着汉调、徽调以及二者合流演变而成的京剧在各地的流行，西皮、二黄形成一种声腔系统。西皮一般激昂雄壮、活泼愉快，二黄凄凉沉郁，二腔调并用，习称皮黄。基本特点是管弦乐和打击乐并用，歌、舞并重。京剧在皮黄系统中流传最广，因此，皮黄也专指京剧。二、剧种介绍京剧：原称皮黄、京调。18世纪末，著名的“四大徽班”进京，深受京师人士喜爱。徽班进京，不少秦腔艺人转投徽班以求生存，形成徽、秦合流的态势。道光十四年前后，湖北艺人余三胜、谭志道等人最终将西皮、二黄结合在一起。从这时到19世纪末，是京剧中所谓“老

7、三鼎甲”（程长庚、张二奎、余三胜）称雄的时代；继老三鼎甲之后，是后三鼎甲（谭鑫培、孙菊仙、汪桂芬）时期；以梅兰芳为代表的四大名旦和以余叔岩、杨小楼为代表的生行艺术，也达到顶峰。京剧以演绎历史故事为主。评剧：主要流行在北京、天津、内蒙古及东北地区。清代末年，河北滦县的“对口莲花落”吸收了京剧、河北梆子、皮影、大鼓等音乐表现形式，形成评剧。早期又称平腔梆子戏，主要在农村流动演出，1912年，成兆才等在唐山组织“警世戏社”，编写新戏，在矿工中演出。评剧音乐曲调流畅自然，伴奏器乐以板胡为主，语言通俗，有大众化特色。越剧：流行于浙江、上海、江苏、江西、安徽等地。1906年前后，嵊县一带的民谣、山歌在余姚

8、秧歌班的影响下发展成越剧。越剧初期，伴奏用檀板、笃鼓，演员全部是男演员。1916年进入上海后，吸收京剧的舞蹈动作和绍剧的唱腔。1923年，出现全部由女性组成的文武女班。越剧唱腔细腻柔婉，长于抒情。黄梅戏：流行于安徽、江西、湖北部分地区，源于湖北黄梅一带的采茶歌。道光年间在三省毗邻地区，形成民间小戏。后来吸收弋阳腔和徽剧的音乐和表演艺术形式，出演大戏。后来以安徽安庆为流行中心。粤剧：流行广东、广西等粤语地区。清代初期，在广东地区出现融合弋阳腔、昆腔、皮黄、梆子等声腔剧种的“本地班”，在演出过程中，广泛吸收广东民间音乐和当时流行的曲调，形成粤剧。川剧：流行于四川全盛及贵州、云南等地。包括昆腔、高腔、弹戏、胡琴和四川本地的灯戏灯五种声腔艺术，这些声腔本来都单独在四川各地演出，清代乾隆以后，由于经常同台表演，遂形成共同的风格，清末统称“川戏”，后称“川剧”。