（谈美）读后感心得5篇.docx

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1、（谈美）读后感心得5篇（谈美）读后感心得5篇其其一些（谈美）读后感心得，欢迎浏览!（谈美）读后感心得1朱光潜先生的（谈美）中这样写到牛希济的记得绿罗裙，处处怜芳草两句词就是好例。词中主人何以记得绿罗裙呢?由于罗裙和他的欢爱者相接近，他何以处处怜芳草呢?由于芳草和罗裙的颜色相类似。这是朱老先生对联想中的接近联想和类似联想的一个好例，在本章中，对美感和联想的关系阐述能够讲特别精彩，下面我们就跟着朱光潜先生的思路，细细品味这其中玄妙。介绍了联想的含义后，作者写到联想有时能够意志控制，但大多数情境中，联想是自由的、无意的、飘忽不定的，这是在写联想的性质。我以为是非常真实且贴近生活的，比方我们晚上休息时

2、，本应是一个意识渐去，身心放松的经过，但白天所见所看的一切就是在你脑海中不受控制的浮现，你越想摆脱他们，联想就越活跃的进行，由此可知意识在活动时就是联想在进行。而且这个联想线索前后相承，虽有关系可寻但它们都是偶尔的。于是作者写到多数人觉得一件事物美时，都是由于它能唤起甜美的联想接下来作者在颜色，有历史性的作品和音乐方面阐述了联想势力，然后提出了本章的关键联想所伴的快感是不是美感呢?朱先生介绍了对这个问题的两个学派，肯定的是内容派而否认的是形式派。而作者赞成形式派的主张，即反对杂联想于美感中。作者以为联想是阻碍美感的，美感起于直觉，不带考虑，联想却不免带有考虑。联想最多只能增加对一个作品的好感，

3、但并不能增加美感。这就是本章中作者教授给我们的道理，看起来很平淡，但运用到生活中，却能够反响出很多事实。比方你在街上听到一首曲子，而那首歌正是你喜欢拿手的，脑中就不免有很多回忆联想，想到某年某月的演出，抑或是这首歌的歌手，心中可能会充满甜美快乐，但这这是联想所带来的快感，并不是真正的美感经历。真正的美感经历在于无所为而为，摒除内心的一切联想杂念，宁静专一，只在意那件事务本身，如此美感才出如今心中，否则只是无端的快感。在放眼当下，在这个物欲横流的金钱世界中，朱老先生教会我们的就是静下心来，拥有一颗纯粹纯洁的心，一颗感受世界之美的心，更是一颗只属于本人的心。（谈美）读后感心得2读完朱光潜的（谈美）

4、，让我对美有了更深层次的理解。画家提笔作画，一展丹青，他们用水墨雕砌的琼楼玉宇，是人们口中的艺术品;隐士不问名利，在绝境桃花源里，在后院梅花香中，淡泊宁静，致远，这本身就是极富美感的生活。不朽的人向阳而活，向死而生，他们无所畏惧，勇往直前，他的一生也是美妙的。我们谈美，谈雕像画卷的一笔一画，那每一分景象，又折射出作者的品性，而作者的作品集又展露了他们的一生。美，是能够给予人精神支持的。若不是那五颜六色的召唤，穷困潦倒的凡高怎会毕其一生献于艺术?无论是斑斓胜于光影的星空，还是满面太阳的笑靥的向日葵，都是美的代名词。凡高为着它们，穷尽了一生的苦痛，仍然无惧风雨。我相信美是灵魂的解药，在深陷泥潭时，

5、它将披荆斩棘，为低处的泥沼种下花草。疫情期间，很多的艺术家、歌唱家为白衣天使们献出本人的作品。奋战一线，生死间繁忙，他们得到的慰藉不再是一粥一宿，而是直击内心的美。这一种美用最精致的形态给予世间安定幸福。在向往高洁清廉之士时，我们其实是在向往一种真善美的世界。“决不为五斗米折腰而晨起耕耘、带月而归的闲适，“明朝散发弄偏舟的浪漫，“九万里风鹏正举的一种无畏与大气磅礴。这一种对生活春暖花开场终抱有爱的真诚。我们推崇的风流风骨，是对生活的苛刻，也是对美的砥砺。全由一种“无所为而为的心态，才能将臃冗的一生待尽，“渐渐走，欣赏啊!像用52HZ的歌唱的鲸鱼，一生的诉讲只给懂它的人听，像高山流水遇知音，像所

6、谓鲍叔牙管仲之交人一生不过须臾之间，只为了“一骑红尘妃子笑，好似也是值得的。这一种真心，比起所谓功名利禄，在某个不朽的人心中，要珍贵的多。美，是对人生的选择。在艺术、生命中，不吝惜时间一两分，由心而生的前程似锦，将本人托付于一切美;于深夜中创造星子，去辨析“无所为而为的真实，感受慢处的凉意，传播处世的美妙。这一生，渐渐走，欣赏啊!（谈美）读后感心得3读了朱光潜先生的（谈美），心有感触。对于先生精辟、客观的分析和论证最为欣赏。期中最能领略到的是作者非常经典的对美的分析论证：美是最不实用的经历，但是人类历史生生不息;美是无处不在的，但是要靠人们细心发现的;美是客观事物加主观态度产生的，但是缺一不可

7、，物质是能够用尽的，而无形的美是能够带带流传供人享用的，为什么这么讲呢?以作者对一棵古松的三种态度实用的、科学的、美感的进行阐述。作者在此段中谈及人对事物的不同态度，或者讲每个人的出发点不同，其观察事物的立足点就不同，同样的事物在不同心态的人的心理或视觉上都会有其独特的反响。一棵古松，木材商是商业的心态去看，科学家是研究的心态去看，而画家用欣赏的心态去看，古松在不同人眼里映衬了三种效果，只要画家不是从“用的角度去看，而是如朱先生讲的：“无为而为的欣赏目光去看，欣赏的同时也赋予了其画家内心世界对古松的完美概念。美的东西需要人们用审美的目光和欣赏的心态去看去想，如只讲实用，那么美是最不实用的经历。

8、“美是事物的最有价值的一面，美感的经历是人生中最有价值的一面。假如讲人类历史生生不息，而真正能触动你我心灵深处的唯有那些给予美妙情感的艺术作品，无处不在深邃的夜空中好像指路的星星闪着光，指引人们的灵魂、净化人们的思想。俗语讲：“距离产生美。其实朱先生在此明确的指出了艺术和生活的距离。真实世界覆盖了雾、雪或雨就容易给人们另外一种联想，其状态使真实世界同你我之间产生了距离，因此有了古往今来的诗情画意等及赋美感的意境。所谓：艺术来源于生活又高于生活。应该也是其中道理。艺术是主观的情趣、感觉，而又有些客观的控制和设计在其中，太过接近真实容易使人产生功利心，太过主观也不容易让人理解，毕竟艺术是给人们欣赏

9、的。人们对于熟悉的事物总是容易忽略它的美，由于太过熟识没有了距离感和神秘感，容易从实际生活中的利害关系出发看眼前的事物，而新鲜的、不了解的事物有距离感就容易产生美感，这也好像（围城）般的效果，我看你的好，你看我的好，无非是由于有距离，有神秘感而迸发出美感，使人向往。如此所谓：“当局者迷，旁观者清。（谈美）读后感心得4开场白中写道“我坚信情感比理智更重要，要洗刷人心，并非几句道德家言所可了事，一定要从怡情养性做起，一定要于饱食暖衣、高官厚禄等等之外，别有较高尚、较纯洁的企求。要求人心净化，先要求人生美化。这不仅于当时那个“危机存亡的年头特别必要，于经济高速疯长、心灵雾迷津渡的当代也迫切而有益。唯

10、有“无所为而为才有可能成就一番真正的成就。伟大的事业都出于宏远的眼界和豁达的胸襟，朱光潜也正是用此情怀才成就了这样一本虽薄、却厚重，娓娓道来、耐人寻味的美文。（谈美）首先告诉我们对于同样一件事物，存在实用的、科学的和美感的三种态度。唯美感的态度是物我两忘、非功利的目的，且需要保持一定的距离才可。其中，美感中常有移情的作用，“所谓美感经历，其实不过是在专心致志之中，我的情趣和物的情趣往复回流罢了。之后，文章又讲明了美感与快感、与联想，与考证、批评与欣赏，与自然的联络与差异;讲明了写实主义和理想主义对美的差异与一致;讲明了艺术与游戏，创造与情感，格律、模拟对于艺术的意义;讲明了天才与灵感、汗水与努

11、力对于艺术的作用。最后，朱光潜强调，尽管处于正名析理期间，开篇便区别了三种对事物的态度，但其实“完美的人生见于这(实用、科学、美感)三种活动的平均发展，“每一个人的生命史就是他本人的作品，“知道生活的人就是艺术家，他的生活就是艺术作品。让我们知道，艺术人生其实可以以很近、很亲切，与你我息息相关。他警醒我们，“世间有两种人的生活最不艺术，一种是俗人，一种是伪君子。俗人根本就缺乏本色，伪君子则竭力掩盖本色。他们都是生命的机械化。“情趣逾丰富，生活也逾美满，所谓人生的艺术化就是人生的情趣化。“你能否知道生活，就看你对于很多事物能否能欣赏。在欣赏时人和神仙一样自由，一样有福。借用阿尔卑斯山谷间路上的一

12、个标语牌“渐渐走，欣赏啊劝告游人莫错过眼前美景，朱光潜提醒“博得了职场，却输了人生的我们，不要成为“这丰富华美世界中一个了无生趣的囚徒。我以为，美首先是一种态度，一种心情，一种选择，其次才是一种原理和方法。（谈美）读后感心得5作为一个美学家，作为一部谈美的书，朱光潜先生的（谈美）一书专心谈了美感态度，对美感态度作了深化浅出的阐发。朱光潜在书中，把人生态度分为三种：实用的、科学的、美感的。实用态度求的是善，科学态度求的是真，美感态度求的是美。于是，真、善、美构成一个完好的人生。文章层层递进，从人们看待事物的三种不同态度到艺术与实际人生的距离中让我们知道美从哪里来，究竟什么是美感，明白了什么是美感

13、之后进而讨论美本身，在“美究竟是什么的讨论中让我们明白美和自然的关系，让我们明白了欣赏的道理，朱先生于是换一个方向从讨论创造入手，让我们明白创造本身以及与情感、格律、模拟的关系，进而明白美的特点。该书浸透了朱先生对艺术与人生关系的深入体悟。正如书中文字：“艺术是情趣的活动，艺术的生活也就是情趣丰富的生活。情趣愈丰富，生活也愈美满，所谓人生的艺术化就是人生的情趣化。在当今义务教育阶段，一切学习都应该自美的体会开场，美育的有效途径是培养美感的敏锐度，真正的任务在于激发学生审美能力，构成一种判定力。正如朱光潜的人生观：人生的艺术化。人生本来就是一种比拟广义的艺术。学术界有人指出：“朱光潜对美学的理解

14、能够讲是非常之深，他对西方美学的介绍，在（谈美）中已经到达了一代大师的化境。下面我们来欣赏一幅西方的美术作品（向日葵）。这是荷兰画家凡高的油画作品，作品以饱满而纯净的黄色调，展示了画家内心似乎永远沸腾着的热情与活力，那一团团如火焰般的向日葵，不仅散发着秋天的成熟，而且更狂放地表现出画家对生活的热烈渴望与顽强追求，那一块块灼热的黄色，不仅融集着自然的光彩，而且宣泄着画家对生命的尽情体验与永久冲动。画中的向日葵不是自然的真实写照，而是画家生命和精神的自己流露，是他以火一般的热情为生活高唱的赞歌。我们在观看此画时，无不为那冲动人心的画面效果而感应，心灵为之震颤，激情也喷薄而出，无不跃跃欲试，共同融入到凡高丰富的主观感情中去。总之，凡高笔下的向日葵不仅仅是植物，而是带有原始冲动和热情的生命体。（谈美）读后感心得5篇