关于古筝上滑音的演奏法.docx

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1、关于古筝上滑音的演奏法关于古筝上滑音的演奏法古筝的滑音能美化音色，增加乐曲的色彩变化，表现浓郁的地方风格;它也是古筝重要的基本演奏手法之一。古筝上滑音的演奏法(一)右手先弹弦，左手用食指、中指尖或食、中、无名指尖在该弦左侧的弦段上(距琴马约十六厘米左右)，借助腕部气力按弦。(二)左手按弦必须按到所需的音高;通常是要求按到该音的上一级音高位置上。(三)按规定的时值按滑，通常是滑音的时值占原音时值的1/2。(四)其符号记为“，通常标在该音的右上方。学好古筝基本功古筝的基本功有：1、坐姿，手型。这关系到以后学习高难度的曲子时能否正确的弹弦，发出需要的音色，关系到能否快速运指，灵敏运指。2、乐理知识的

2、学习。音乐也是一门学问，属于社会科学的范畴，有其单独的理论，专门的学科、术语，像音的时值的划分，休止符、符点音符、反复记号、常用的速度、力度术语含义。3、乐感的培养。增加对音乐的感受力，能把握住乐曲的情感特征究竟是如何的一种情绪，不至于听到一段音乐在情感意境上无动于衷或者理解错误。4、基本的指法、指序、技巧、技能。这些都是详细的分布在各个乐曲之中，不是学几首就能学全的，广泛的涉猎为好。5、重视师承。有些指法技巧在乐谱上是无法标示出来的，靠看谱、听录音也是摸不着眉目的，这就要有正确的师传师承，这也是弹筝学筝的一个特点。6、对音乐语言的理解。旋律、节拍、速度、力度、音色、音准、音高、韵味。音乐是由

3、这些要素组成的，不了解这些内容的含义，无法对音乐进行正确的表现。7、对音的正确辨识。知道哪些是乐音、噪音，进而能够区分出音色上的明、暗、亮、涩、净、噪、干、润、瘪、满、虚、实、僵、活、薄、厚这样音乐表演起来才能显出不同的情感色彩和意境层次。8、左右手各自的功夫，互相协调配合的功夫。运指要流畅自然，具有爆发力，出指要干净利索、有线条感、颗粒感、做到轻、柔、缓、慢、快、急都能有效的控制和发挥。9、听力的开发培养。由于音乐是一种听的艺术，听就显得尤为重要，要能够听出各种音乐语言在音乐中所表达的意思，用听力校正本人学习上的缺乏，让别人听好、本人首先要听好10、各种指法技法的练习曲。练好指法练习曲，有助

4、于攻克曲子中的重点难点，使技法在演奏经过中愈加娴熟自然。古筝演奏中保持放松的状态要领一，选择适宜的筝架、坐凳。坐凳的选择是一个较为重要的问题。坐凳的最佳高度是当人们坐在座位上，将双手置于琴弦上，前臂恰好与面板呈平行的状态，坐凳过高或者过矮都会影响身体某个部位的放松。二，自己意识和自觉运用。乐曲是有音高的变化的，演奏中也是有低中高音区之分的，由此，各部位并不是固定在某一个状态，而是能够上下、前后、左右摆动，随着音乐的需要如音区的变化、力度的需要做相应的调整。弹奏者需要由慢而快的练习，通过慢练来积累、体会。慢练中，结合各部位的运动，然后试着加速练习，循环往复。三，正确的方法和技巧的运用。在一般的活

5、指练习曲中，不能孤立看指法，而是要找到衔接、连贯的感觉。对动作的运用要详细问题详细分析，在八度对称式的级进或者模进练习中，尽量减少多余的动作，而将力气省给关节的运动。比方弹奏四点练习，就需要排除上下跳跃的动作。而是以大中两指适应或者保持八度的距离，或者三个弹弦的手指悬于要弹琴弦的上方，通过小关节的上提运动弹奏发声。假如前臂上下跳跃弹奏，慢弹的话还能够勉强，速度提起来的话就会看出慌乱的状态，而且声音也欠缺连贯感。更甚者，古筝由弹拨乐器变为敲打乐器了。然而同样是四点练习，跨度较大或者距离较远，那么我们就要调动肩、肘、腕等部位介入弹奏了。要注意的是，演奏中放松的状态是一种积极的状态，不同于松懈。演奏

6、中的放松，肌肉保持的是一种恒常性的稍微收缩，而且整只手臂自肩部开场对演奏具有一种支撑性，臂部的肌肉群在肩、肘自若运动的同时，始终具有保持一种“支撑性紧张的状态。完全放松的并非对演奏有利，没有肌肉收缩作用的完全放松就等于是松懈了，前臂下垂，不具有支撑性，也就毁坏了弹筝的基本姿势。古筝的教育不能仅仅停留在灌输技法教学的层面。而最好是在钻研音乐的经过中，对学生进行引导，切实帮助学生解决技术上的难题，让他们明白肌肉的构造和运动的机制，这对弹琴是有很大的帮助的。弹琴最重要不是要讲究多么的快速，而是需要保持身体的放松和活力。关于古筝上滑音的演奏法古筝的滑音能美化音色，增加乐曲的色彩变化，表现浓郁的地方风格;它也是古筝重要的基本演奏手法之一。古筝上滑音的演奏法(一)右手先弹弦，左手用食指、中指尖或食、中、无名指尖在该弦左侧的弦段上(距琴马约十六厘米左右)，借助腕部力推荐度：