人音版三年级音乐印象主义音乐-素材.docx

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1、人音版三年级音乐印象主义音乐-素材.doc印象主义音乐从十九世纪末到第一次世界大战之前，在音乐史上称为“近代音乐时代。在这一时期，以印象主义音乐为代表的几种音乐流派，实现了音乐史上从晚期浪漫主义向二十世纪当代音乐的过渡。印象主义音乐是19世纪末在欧洲文化活动中心巴黎萌生的一种新音乐风格，是受“象征主义文学和“印象主义绘画的影响而出现的一种音乐流派。印象主义音乐带有一种完全抽象的、超越现实的色彩，是音乐进入当代主义的开端。它的音乐形式、织体、表现手法、基本美学观点以及所追求的艺术目的和艺术效果都与古典和浪漫主义有着很大的分歧与差异。由法国作曲家德彪西首创。印象主义音乐是浪漫主义音乐向当代音乐过渡

2、的桥梁之一，固然这一乐派主要集中在十九世纪末到二十世纪初的法国，但这种风格对于近当代音乐的发展所起的作用是不可估量的。后来二十世纪音乐中的“表现主义、“十二音体系以及“序列音乐等几种流派都或多或少地遭到印象主义音乐的影响。古典主义音乐的创作原则与风格是严谨、规整，浪漫主义音乐是注重情感的表现与激情的发挥。与之相比拟，印象主义音乐并不通过音乐来直接描绘实际生活中的图画，而是更多地描写那些图画给我们的感觉或印象，渲染出一种神秘朦胧、若隐若现的气氛和色调。在乐曲的形式上多采用短小的、不规则的形式，以便更好地体现出印象主义音乐较为自由的特点。印象主义音乐盛行的时间不很长，它很快就被愈加激进与富于变化的

3、当代音乐所代替，但印象主义音乐却是音乐发展史上的一个非常重要的阶段，从此音乐艺术开场了一个具有根本意义的转变。正由于如此，印象主义音乐才得到了非常的重视，其艺术性与重要性也被越来越多的人们所理解与成认。印象主义音乐的作品多以自然景物或诗歌绘画为题材，突出霎时的主观印象或感受；在音乐语言上突破大小调体系，重视和声、织体和配器的色彩；擅于表现幽静朦胧、飘忽空幻的意境。它深受当时印象主义绘画和象征派诗歌的影响，追求刻画实物周围的色彩与光影在霎时的迷离变幻。因而，在印象派的音乐中，富有色彩效果的和声远比旋律重要。由于钢琴兼有和声以及音色精致变化的功能，又能在琴槌、琴弦和踏板的巧妙组合之中产生巧妙的泛音

4、效果，最能表达云雾水性音响的灵动之感，因此特别适宜表现印象主义的风格。不仅如此，印象主义音乐在听觉感受、观念意识和心灵体验上都超越传统进行了全方位的更新。印象主义音乐经常使用的艺术表现手法，可归纳为下面几点：在曲调发展上避免使用浪漫主义音乐中常见的重复、扩大、展开等表现手段，而以短小的曲调细胞组合成一种新颖的动机语汇。声乐曲调与言语音调密切结合，近似朗读；器乐曲调也很少有气息宽广的线条。在节拍上喜欢使用复节拍与复节拍，节拍不规则地细分减弱了推动力，呈现松懈流动的状态。重视调式的表现力，根据形象要求采用相应的调式，如各种五声音阶、中古调式及全音音阶。扩大调性概念，常避免出现明确的收束式。全音音阶

5、的运用使调式中的每一个音居同等地位，减弱了调中心感，出现多调性因素。由于爱好对不同的色彩与音响作平面的、绘画式的并列，和声成为最重要的表现手段。通过增加和弦构造的可能性与减弱和声进行的功能性，得到极其丰富的和声色彩。音色丰富、独特而新颖。在声乐作品中，男高音与女高音常使用缺乏光彩和戏剧气力的低音区；广泛运用各种乐器演奏法上的色彩手段，如木管的低音区、铜管大量使用弱音器与阻塞音，铜管在乐队中的作用往往不在于加强力度，而为了获得多变的色彩效果等。配器与织体安排新颖。如弦乐组经常细分，小提琴的高音伸展到过去很少用的音区，大提琴担任小提琴的角色，中提琴演奏低音，造成模糊不清之感；突出竖琴、钢片琴、三角铁和钟琴清澈的音响，使管弦乐色彩缤纷，把力度与音色联络起来。构造往往松懈模糊，但很多作品仍可看到三部曲式的轮廓。