摄影实习报告范文合集10篇.docx
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1、摄影实习报告范文合集10篇摄影实习报告范文合集10篇随着个人的文明素养不断提升,报告的使用频率呈上升趋势,报告包含标题、正文、结尾等。其实写报告并没有想象中那么难,下面是我精心整理的摄影实习报告10篇,欢迎大家借鉴与参考,希望对大家有所帮助。摄影实习报告篇1实习名称:摄影摄像实训实习地点:中原工学院信息商务学院实习20xx年12月2020xx年1月15日实习目的:学会并熟练运用摄影机拍摄动态,静态的画面并完成后期的制作。实习内容:拍摄短剧(火花),完成后期制作。孩童的时候,看着电视和电影里精彩的节目和演员的表演,心中的疑惑油然而生,那么小的电视机怎么会有这么丰富精彩的场面呢?到底里面的人和物是
2、真的还是假的?这个问题确实在我的脑海了盘踞了好长的一段时间。这究竟是什么回事呢?随着年龄的增长,本人也开场揭开它神秘的面纱。每次看电视看电影都会看到一些工作人员肩上扛着一个机器,我知道那是拍摄用的仪器。看着工作人员扛着它转一圈就后就把所需要的东西拍下来了。看的时候挺容易的,也挺羡慕的,什么时候我也有时机过一下瘾呢。这个时机终于来了。本来计划的学期末的校外实习,由于甲流的流行,学校给我们安排了校内的实习的内容,就是我们这次的摄影摄像实训,在我们组所有成员的共同努力下,我们的工作也进入了后期的制作经过,很开心,很高兴,又一部属于我们本人的电影即将面世了,固然它比不上那些大导演拍摄的,比不上那些获奖
3、的校园短剧,但是我们还是很欣慰,由于里面是我们成员的心血,我们为之付出很多,所以我们对我们的创作还是很满意的,即完成了学校留给的实践任务,又创作了属于本人的电影,我们没有理由不高兴,下面就先简单谈谈我们电影的创作已经拍摄内容吧。时间过得真快,转眼又到了学期末,每学期的实习还是正常进行,今年由一些特殊的原因,我们的实践要在学校完成,拍摄一部校园短剧,这对于我们不是什么难的事情,毕竟以前也拍摄过校园的短剧。但是教师要求讲这次的拍摄不能再像以前那样,要求我们要比以前做的更好,做的更专业。有幸和我们组的其他几位同学分在一组,在大家的齐心协力下,我们的任务也完成的很顺利。先讲前期剧本的创作,教师要求我们
4、要不落俗套,宣传积极向上的大学生活,由于以前拍摄的时候,大都是爱情的题材,所以这次我们几个决定宣扬一下大学友谊,大家花了一个下午的时间,终于在网上找了一个关于友谊的剧本,可是几都看着不行,于是,张冬和天骄把剧本给给的面目全非,可我们看来发现,她们改正的剧本才是我们正是生活的反响,所以我们的剧本也算是原创了。当把剧本发送个教师之后,教师讲,我们的写的不符合要求,要有分镜头脚本,于是又一次大的改动,这也让我们后期的拍摄和制作轻松了不少。剧本终于定了,我们几个面临的第二个问题就来了,那就是演员怎么办,还好,大家一起都拍过,在我们这个剧组第一次聚餐的时候就把演员给定了,每个人都有本人的任务,最辛苦的还
5、是张冬了,既要导演,又要摄像,还得客串。终于开场拍摄了,才发现每次拍东西都不是那么简单的事情,毕竟我们没有接受过专业的训练,一切都是凭着本人的感觉去探索,去前进,天天上周早早的起来,还有几天中午饭都顾不上吃,在餐厅看着饭不能去吃,由于要拍摄画面,大冷的天,要穿着毛衣进行拍摄,一个个都冻的不行,可我们快乐着,总是本人的事情感觉成就会更大,伴随着我们的剧本,走遍了学校的餐厅,图书馆,自习室,走进了女生宿舍,同样也让我们的导演第一次进了男生宿舍,走出来学校,去国际城,去我们曾经经常去的后街,为了一个不到几分钟的镜头,我们组的人坐了三个小时的车,去郑州拍摄那不到三分钟的镜头。不管别人讲我们敬业还好,讲
6、我们追求完美还好,我们本人是快乐的,为了那一点点小小的成就感,有时候付出再多的努力也是值得的。拍摄的经过中,出现了很多意想不到了事情,有些是意料不到了,可是不管是什么困难,我们都能齐心协力的克制,总能顺利的进行下一步,在这个经过中,我们不但拍摄出来(火花)这个短剧,也让我们几个之间的友谊更进一步。通过这次摄影摄像实训,让我们更多了解了关于摄影方面的知识,让我们知道我们所从事的职业并不是一项简单的职业,也让我们对将来有了更明晰的计划,很快就将进入大四了,进入我们大学的最后一年了,还庆幸我们还有时机在学校进行这样的实习,不但丰富了我们的知识,也让我们同学之间有了更深化的了解。固然只是短短20多分钟
7、的短片,但其中也让我们明白了很多知识,下面简谈下我对摄像的一些心得体会,固然我们组的主摄像师是张冬同学,但是我还是帮了不少忙呢,就简单的讲点吧。第一:拍摄一个短剧首先要有的是一个鲜明的主题,那样才能吸引人,才能让我们的东西最后欣赏的不是我们本人,还有其别人会被我们拍摄的东西所吸引;第二:拍摄时画面的处理,由于前几次拍摄都是小DV,有时候用相机直接代替了,所以也没有考虑那么多,这次我们才意识到稳定的重要性,这就告诉我们无论何时,假如能用三角架的情况下,优先用三角架,这样才能保证我们所拍摄的画面稳定明晰;第三:拍摄的经过中不能总是用固定的镜头,要学会镜头的推拉摇移,这样才能使我们拍摄出更优秀的画面
8、。总之,通过这三个星期的实践,让我们对摄影这个行业,甚至对演员这个行业充满了敬意,由于我们知道其中的艰苦与付出,就像那些电影明星,那些著名导演一样,他们的背后也肯定付出了很多,才有今天的成就的,也许我们中间的很多人最后不会充实摄影这个专业,但是这样的实践时机所留下经历以及其中的经历将使我们终身受益,将令我们终身难忘。最后,感谢和我一起走过这三个周的五位好朋友,使我们顺利完成了我们的工作,也感谢聂伟教师对我们的指导,使我们在迷惑的时候有根可寻,我相信只要我们努力,只要我们付出,那我们就会得到回报的,我们都会成功,成为社会中的佼佼者。加油,我的朋友们!摄影实习报告篇2一、实习安排这次写生分为两周,
9、第一周主要是为所作项目搜集资料,我主要对摄影构成方面学习;第二周进行集中摄影实习。二、实习要求了解相机的性能,熟悉操作相机,在取景的角度和光线方面也要熟练地选择,提高拍摄作品的艺术性。摄影构成就是要研究在摄影画面上构成美的表现形式构造。体验合适于人们共有的视觉审美经历,符合人们所接受的形式美的法则,尤其在取舍光影的构成,色彩的构成,点、线、面构成中学会选取适宜的方式。三、相关资料整理首先从摄影构成主义流派的先锋亚历山大罗特切科讲起,从1922年到1924年期间,亚历山大越来越多地从事摄影创作,并把这些摄影作品用于相关的广告和书籍设计上。其中最著名的是为诗人弗拉迪未耶马雅柯夫斯基的长诗(关于)作
10、的插图,在这首诗中,诗人表达了对一个女子的爱。采用摄影拼贴的手法,把诗人的文字转换成视觉图像,因而初次创作出了构成主义形式的摄影拼贴作品。在最初的拼贴作品中,亚历山大只是采用长诗(关于)中的已有照片加以拼贴,而不是用本人的作品。直到1924年,由于亚历山大感到越来越难找到适宜的照片材料来创作他的摄影拼贴作品,使得他决定本人拍摄素材作品,并意识到摄影这一艺术媒体的特性和重要。1928年,他出版了宣传他的摄影观的论文(现代摄影方法),他在文中讲到:“为了让人们有一种新渴求,对习以为常的东西我们应该把它的没有见过的方面表现出来,把它想不到的状态表现出来。对新的项目,我们应该从各种不同的角度去描绘之,
11、以到达一个完好的印象。以亚历山大的观点,由于用一台相机在不同的位置能够拍出很多照片,所以摄影作品是人眼看到的丰富的现实。因而摄影必然地能够去描绘出大城市居民的那种复杂的感受。亚历山大采用大胆的视角,想把摄影从陈旧的观察方法中解脱出来。他的作品很快被公以为摄影构成主义流派的先锋。亚历山大的作品中经常以线条作为艺术元素,也喜欢把一些常见的东西,如头顶上的电线、台阶、栅栏等,拍到作品中成为一种抽象的构成主义的线条构造。拉斯洛莫霍利纳吉LaszloMoholyNagy,18951946,被誉为构成主义摄影大师。1923年,莫霍利纳吉被聘为德国包豪斯艺术学院的教授,当其他学校还在画古典石膏像的时候,包豪
12、斯的师生们,已经开场研究工业生产方面的问题了。在包豪斯期间,莫霍利纳吉开场用照相机进行一系列的摄影实验。他经常采用与众不同的拍摄角度,如仰拍、俯拍、压缩地平线、倾斜构图等,将摄影画面的构造形式发挥到了极致。此外,他还使用各种剪辑方法和制作技术,改变和强化照片的构造。在教学上,莫霍利纳吉教诲学生学会观察与考虑,把握线条、影调、空间等形式要素之间的关系。这种教学方法,促使学生仔细研究周围的物体,从中找出不被人所注意的形式和设计。他还鼓励学生利用投影的造型,使其成为安排画面的一个因素。四、图例1资料归纳与分析他从特异角度拍摄事物及颠覆一般透视规律的摄影造型打破了既成的摄影观念与样式,同时也提供应视觉
13、传达设计新的表现语汇。他运用放大、变形、剪接、两次曝光和蒙太奇等技巧来突出作品的即时传达效果。这种做法赋予作品一种诙谐的、动感的、充满幻想的,令人意想不到的形象叠加效果。2、图列大自然是没有边框的。把大自然的景物拍下来,不是景物的再现。而是一个再创造的行为。照片的边缘决定了照片的内容,断章取义是摄影者的工具。画框也为两件事物建立起一个关系,带来了原来不存在的比照。画框的重要性是由于有了画框才有构图的需要。以人文社会为题材的作品能够用故事来吸引观众。而风光摄影里的构图不单为画面带来吸引力,它也是用来表达内涵的视觉语言。索尔雷特SaulLeiter的作品具有强烈的抽象表现主义味道,却与很多抽象表现
14、主义摄影师追求类似抽象画的画面效果不同,雷特作品中唯美的抽象味道并不依靠于柔焦、或不可识别的局部以及其他令人迷惑的特技摄影手段。他抓取那些日常生活中显而易见却稍纵即逝的场景,他的作品描绘了人、建筑、天气的复杂关系,画面充满分割、局部、隐蔽或多层空间和形状。画面中的人物被安排在玻璃、镜面和其他割裂的空间中。他们的身体可能被置于深深的阴影中,有的轮廓则隐藏在雪中,而有些则被宏大的天棚遮盖。他的作品是城市的视觉体验。索尔雷特非常擅于于将城市生活的情绪和气氛传到达摄影中。他的作品着重于表现质感、空间的模糊和唯美的味道,他好像作画一般认真地校准调色板。雷特力图捕捉日常生活中稍纵即逝的幻想,他对画面的控制
15、准确得近乎科学,但画面中却不乏感性的诗意和丰富的视觉层次。“黄金分割是一种古希腊人发明的几何学公式,遵循这一规则的构图形式被以为是“和谐的,在欣赏一件形象作品时这一规则的意义在于提供了一条被合理分割的几何线段。对很多画家、艺术家来讲,“黄金分割是他们在创作中必须深化领会的一种指导方针,摄影师也不例外“黄金分割公式能够从一个正方形来推导,将正方形底边分成二等分,取中点X,以X为圆心,线段XY为半径作圆,其与底边直线的交点为Z点,这样将正方形延伸为一个比率为5:8的矩形,Y点即为“黄金分割点,A:C=B:A=5:8。幸运的是,35mm胶片幅面和全画幅感光元件的比率正好非常接近这种5:8的比率24:
16、36=5:7。5。“三分法则实际上仅仅是“黄金分割的简化版,其基本目的就是避免对称式构图,对称式构图通常把被摄物置于画面中央,这往往令人生厌。在下列图中能够看到与“黄金分割相关的有4个点,用黄点标示。用“三分法则来避免对称在使用中有两种基本方法。黄金分割法也衍生出井字形构图法也称三等分法,也就是讲只要将画面用两条水平线分成三等分,再用两条垂直线分成上下三等分,进而使画面被分割成为9个相等的方块,4条分割线出现4个穿插点。不过通常摄影者就在这四点上选择一处作为主体的最佳位置,将画面最重要的部分安置在这些重点,自然能够吸引人们的视线。画面右端那些穿插点,一般被以为是最强烈的。五、个人作品讲明采用对
17、角线构图,避开了左右构图的呆板感觉,构成视觉上的.平衡和空间上的纵深感对角线构图实际上也是“黄金分割的另一形式,其基本思想是提供了一条指引你视线的引导线,较为理想的是某两个边角之间的连线。但这种对角线假如是单一的直线往往会很平泛而令人腻烦,所以总要在图中有某种点缀F值F/6。3曝光时间1/500秒ISO速度ISO2500闪光灯形式无闪光颜色表示sRGB置放于黑色背景前的杯子,画面底部有一道白色背景,使得整个画面不沉闷,用白色光亮与暖色调反光去交代它的质感和立体感,采用暖色调灯光照明。F值F/8曝光时间1/250秒ISO速度ISO3200闪光灯形式无闪光颜色表示sRGB前景作为这张照片的重要组成
18、部分,引起突出主体、增加照片空间感和深度的作用。前景与背景配合使照片中的景物愈加和谐统一,进而更富感染力。将观众的视线引导到主体部位。用广角镜配合前景,可以以将空间感和深度感夸张,使照片画面看起来更有空间和深度感F值F/4。5曝光时间1/4000秒ISO速度ISO2500闪光灯形式无闪光颜色表示sRGB这张照片采用低调画面,以大面积的深暗影像与小面积的淡色影像相比照而构成的画面。使淡色和亮堂的部分作为作品的重点和中心愈加突出,黑暗部分采用渐变方式作为画面的背景或衬底起交代环境和渲染气氛的作用。F值F/18曝光时间1/4000秒ISO速度ISO2500闪光灯形式无这张照片景深很浅,假如使用最大光
19、圈很可能合焦面过窄,画面中合焦部分太少反而不好,拍摄时采用缩小光圈来拍摄。光圈缩到f/5,背景虚化了不少。F值F/5曝光时间1/800秒ISO速度ISO2500闪光灯形式无闪光颜色表示sRGBF值F/6。3曝光时间1/800秒ISO速度ISO2500闪光灯形式无闪光颜色表示sRGB室内拍摄,中雨,由于灯光的反射以及地上水面的倒影,使画面显得生动。雨天夜景加上地上水面反光的色彩效果要比一般夜景更为丰富。透过窗户表现室外雨景,透过室外玻璃窗拍摄,透过挂在玻璃上的水珠来渲染雨天的气氛。F值F/6。3曝光时间1/160秒ISO速度ISO2500闪光灯形式无闪光F值F/3。5曝光时间1/640秒ISO速
20、度ISO3200闪光灯形式无闪光颜色表示sRGB在拍摄这张照片时,用鸟笼来增添前景的趣味,进而使照片具有深度感。木质鸟笼作前景,成功地带出了背后鸟的距离,同时亦令构图变得不再单调。F值F/5。6曝光时间1/50秒ISO速度ISO800闪光灯形式无闪光颜色表示sRGB六、同类作品比照分析对所拍摄的照片整理发现是对光还不够了解,只是在一些给定的环境下,简单地拍下眼前的东西,而很少进行考虑。而了解光是指,了解光的不同类型,照片效果取决于拍摄时的光线,同时也意味着有意识的运用恰当的光线拍摄,来准确地表达通过照片想表达的内容。此外倾向于不使用人造光,十分是闪光灯。其实这么做的原因是对人造光了解得不够。经
21、常避免使用机顶闪光灯却忽略了它并不是人造光源的唯一选择,今后需要学会控制光线。这样能够创造极大的拍摄时机,很多时候没有闪光灯的帮助,仅自然光的光线是不够拍出想要的照片的。拍摄一张照片,并不仅仅记录我们的记忆,而是要通过相机来表达我们对眼前景物的所想所感。很多时候拿着相机拍下一切引起我兴趣的东西,都是没有经过考虑的抓怕,我没有认真考虑我的照片想表达什么,以及会被别人怎样理解。后来我明白,在按下快门前还有很重要的事情要做:暂停,重新审视和安排画面,梳理本人的想法,考虑这张照片到底想讲什么,以及怎样能最好的表达出来。摄影是是一则故事。一张出色的照片,仅仅拍摄到一些东西的图像是不够的。观众对一张照片的
22、第一印象,还取决于构图带来的画面平衡。这就得尝试应用一些构图法则。例如,人们的目光总是自然地落在一幅画面三分之二处的位置上。尽量使主要的被摄体位于画面三等分线的焦点上,效果会比位于中心位置更好。要得到“黄金点,需要用4条直线将一副画面分成不相等的9个区域。每条线分割的原则是:将画面分为一大一小两部分,其中较大部分的边长与较小部分的之比,等于全部画面边长与较大部分的之比。最终4条直线的交点,就是画面的黄金点了。还有,就是拍的还不够多,多少才够多当然是很主观的。我讲“不够多是指没有从不同的多个角度拍摄,尝试用不同的曝光设置。七、实习感悟经过这几天的摄影实习,对构成主义理论与实践的深化研究,我明白了
23、很多,自然界中很多优美、生动的形象只要是通过丰富的光影、引人的情调,就能够从平凡的物体中揭示出一种隐含着静中似动、栩栩如生、意味深长的情景,使人看后兴奋、愉悦、联想,享遭到一种别样的乐趣。摄影最能引起人们兴趣的一点,是它能在一个二维平面上,展现三维空间。即表现出事物的高度、宽度和深度。而要做到这样的效果,构图非常重要。在摄影的经过中,我深入的体会到“世上不是缺少美,而是缺少发现美的眼睛,古语有“十步之内,必有芳草的讲法,身边的美在不起眼处就能够发现,只要合理运用,通过本人的细心观察,充分开掘被摄物体的美点,把其转化成为创造性的画面形象,就能够得到很美的照片;在平常不怎么引人瞩目的景色,只要有特
24、定的条件都能够变得很漂亮;自然界的巧妙之处在与它的千变万化,不可捉摸,不同的景色在不同的角度、不同的时刻都会有不同效果的美;观景的最要注意的就是观赏位置和观赏时刻,还要充分发挥本人的想象力,赋予花草石木生命力,做到这三点,就会让一处平常的景色都会变得巧妙精彩。在拍摄的经过中通过物体的机地安排和组合在一起,在静态中参加个人意图和技法来表达一定的含义,赋予一定的形式感和艺术气息的摄影。摄影的艺术性不可忽视,好的摄影作品必需要高雅的艺术情趣,这样才会得到艺术喜好者的共鸣,摄影如今已经不是单纯的记实工具,更是一种艺术手段。一幅优秀的摄影作品应该有鲜明的主题。对于拍摄的任何一件物体,不管多诱人,都要估计
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