摄影的实习报告汇总9篇.docx
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1、摄影的实习报告汇总9篇摄影的实习报告汇总9篇在当下这个社会中,报告的使用成为日常生活的常态,写报告的时候要注意内容的完好。那么什么样的报告才是有效的呢?下面是我整理的摄影的实习报告9篇,仅供参考,希望能够帮助到大家。摄影的实习报告篇1一、实习安排这次写生分为两周,第一周主要是为所作项目搜集资料,我主要对摄影构成方面学习;第二周进行集中摄影实习。二、实习要求了解相机的性能,熟悉操作相机,在取景的角度和光线方面也要熟练地选择,提高拍摄作品的艺术性。摄影构成就是要研究在摄影画面上构成美的表现形式构造。体验合适于人们共有的视觉审美经历,符合人们所接受的形式美的法则,尤其在取舍光影的构成,色彩的构成,点
2、、线、面构成中学会选取适宜的方式。三、相关资料整理首先从摄影构成主义流派的先锋亚历山大罗特切科讲起,从1922年到1924年期间,亚历山大越来越多地从事摄影创作,并把这些摄影作品用于相关的广告和书籍设计上。其中最著名的是为诗人弗拉迪未耶马雅柯夫斯基的长诗(关于)作的插图,在这首诗中,诗人表达了对一个女子的爱。采用摄影拼贴的手法,把诗人的文字转换成视觉图像,因而初次创作出了构成主义形式的摄影拼贴作品。在最初的拼贴作品中,亚历山大只是采用长诗(关于)中的已有照片加以拼贴,而不是用本人的作品。直到1924年,由于亚历山大感到越来越难找到适宜的照片材料来创作他的摄影拼贴作品,使得他决定本人拍摄素材作品
3、,并意识到摄影这一艺术媒体的特性和重要。1928年,他出版了宣传他的摄影观的论文(现代摄影方法),他在文中讲到:“为了让人们有一种新渴求,对习以为常的东西我们应该把它的没有见过的方面表现出来,把它想不到的状态表现出来。对新的项目,我们应该从各种不同的角度去描绘之,以到达一个完好的印象。以亚历山大的观点,由于用一台相机在不同的位置能够拍出很多照片,所以摄影作品是人眼看到的丰富的现实。因而摄影必然地能够去描绘出大城市居民的那种复杂的感受。亚历山大采用大胆的视角,想把摄影从陈旧的观察方法中解脱出来。他的作品很快被公以为摄影构成主义流派的先锋。亚历山大的作品中经常以线条作为艺术元素,也喜欢把一些常见的
4、东西,如头顶上的电线、台阶、栅栏等,拍到作品中成为一种抽象的构成主义的线条构造。拉斯洛莫霍利纳吉LaszloMoholyNagy,18951946,被誉为构成主义摄影大师。1923年,莫霍利纳吉被聘为德国包豪斯艺术学院的教授,当其他学校还在画古典石膏像的时候,包豪斯的师生们,已经开场研究工业生产方面的问题了。在包豪斯期间,莫霍利纳吉开场用照相机进行一系列的摄影实验。他经常采用与众不同的拍摄角度,如仰拍、俯拍、压缩地平线、倾斜构图等,将摄影画面的构造形式发挥到了极致。此外,他还使用各种剪辑方法和制作技术,改变和强化照片的构造。在教学上,莫霍利纳吉教诲学生学会观察与考虑,把握线条、影调、空间等形式
5、要素之间的关系。这种教学方法,促使学生仔细研究周围的物体,从中找出不被人所注意的形式和设计。他还鼓励学生利用投影的造型,使其成为安排画面的一个因素。四、图例1资料归纳与分析他从特异角度拍摄事物及颠覆一般透视规律的摄影造型打破了既成的摄影观念与样式,同时也提供应视觉传达设计新的表现语汇。他运用放大、变形、剪接、两次曝光和蒙太奇等技巧来突出作品的即时传达效果。这种做法赋予作品一种诙谐的、动感的、充满幻想的,令人意想不到的形象叠加效果。2、图列大自然是没有边框的。把大自然的景物拍下来,不是景物的再现。而是一个再创造的行为。照片的边缘决定了照片的内容,断章取义是摄影者的工具。画框也为两件事物建立起一个
6、关系,带来了原来不存在的比照。画框的重要性是由于有了画框才有构图的需要。以人文社会为题材的作品能够用故事来吸引观众。而风光摄影里的构图不单为画面带来吸引力,它也是用来表达内涵的视觉语言。索尔雷特SaulLeiter的作品具有强烈的抽象表现主义味道,却与很多抽象表现主义摄影师追求类似抽象画的画面效果不同,雷特作品中唯美的抽象味道并不依靠于柔焦、或不可识别的局部以及其他令人迷惑的特技摄影手段。他抓取那些日常生活中显而易见却稍纵即逝的场景,他的作品描绘了人、建筑、天气的复杂关系,画面充满分割、局部、隐蔽或多层空间和形状。画面中的人物被安排在玻璃、镜面和其他割裂的空间中。他们的身体可能被置于深深的阴影
7、中,有的轮廓则隐藏在雪中,而有些则被宏大的天棚遮盖。他的作品是城市的视觉体验。索尔雷特非常擅于于将城市生活的情绪和气氛传到达摄影中。他的作品着重于表现质感、空间的模糊和唯美的味道,他好像作画一般认真地校准调色板。雷特力图捕捉日常生活中稍纵即逝的幻想,他对画面的控制准确得近乎科学,但画面中却不乏感性的诗意和丰富的视觉层次。“黄金分割是一种古希腊人发明的几何学公式,遵循这一规则的构图形式被以为是“和谐的,在欣赏一件形象作品时这一规则的意义在于提供了一条被合理分割的几何线段。对很多画家、艺术家来讲,“黄金分割是他们在创作中必须深化领会的一种指导方针,摄影师也不例外“黄金分割公式能够从一个正方形来推导
8、,将正方形底边分成二等分,取中点X,以X为圆心,线段XY为半径作圆,其与底边直线的交点为Z点,这样将正方形延伸为一个比率为5:8的矩形,Y点即为“黄金分割点,A:C=B:A=5:8。幸运的是,35mm胶片幅面和全画幅感光元件的比率正好非常接近这种5:8的比率24:36=5:7。5。“三分法则实际上仅仅是“黄金分割的简化版,其基本目的就是避免对称式构图,对称式构图通常把被摄物置于画面中央,这往往令人生厌。在下列图中能够看到与“黄金分割相关的有4个点,用黄点标示。用“三分法则来避免对称在使用中有两种基本方法。黄金分割法也衍生出井字形构图法也称三等分法,也就是讲只要将画面用两条水平线分成三等分,再用
9、两条垂直线分成上下三等分,进而使画面被分割成为9个相等的方块,4条分割线出现4个穿插点。不过通常摄影者就在这四点上选择一处作为主体的最佳位置,将画面最重要的部分安置在这些重点,自然能够吸引人们的视线。画面右端那些穿插点,一般被以为是最强烈的。五、个人作品讲明采用对角线构图,避开了左右构图的呆板感觉,构成视觉上的平衡和空间上的纵深感对角线构图实际上也是“黄金分割的另一形式,其基本思想是提供了一条指引你视线的引导线,较为理想的是某两个边角之间的连线。但这种对角线假如是单一的直线往往会很平泛而令人腻烦,所以总要在图中有某种点缀F值F/6。3曝光时间1/500秒ISO速度ISO2500闪光灯形式无闪光
10、颜色表示sRGB置放于黑色背景前的杯子,画面底部有一道白色背景,使得整个画面不沉闷,用白色光亮与暖色调反光去交代它的质感和立体感,采用暖色调灯光照明。F值F/8曝光时间1/250秒ISO速度ISO3200闪光灯形式无闪光颜色表示sRGB前景作为这张照片的重要组成部分,引起突出主体、增加照片空间感和深度的作用。前景与背景配合使照片中的景物愈加和谐统一,进而更富感染力。将观众的视线引导到主体部位。用广角镜配合前景,可以以将空间感和深度感夸张,使照片画面看起来更有空间和深度感F值F/4。5曝光时间1/4000秒ISO速度ISO2500闪光灯形式无闪光颜色表示sRGB这张照片采用低调画面,以大面积的深
11、暗影像与小面积的淡色影像相比照而构成的画面。使淡色和亮堂的部分作为作品的重点和中心愈加突出,黑暗部分采用渐变方式作为画面的背景或衬底起交代环境和渲染气氛的作用。F值F/18曝光时间1/4000秒ISO速度ISO2500闪光灯形式无这张照片景深很浅,假如使用最大光圈很可能合焦面过窄,画面中合焦部分太少反而不好,拍摄时采用缩小光圈来拍摄。光圈缩到f/5,背景虚化了不少。F值F/5曝光时间1/800秒ISO速度ISO2500闪光灯形式无闪光颜色表示sRGBF值F/6。3曝光时间1/800秒ISO速度ISO2500闪光灯形式无闪光颜色表示sRGB室内拍摄,中雨,由于灯光的反射以及地上水面的倒影,使画面
12、显得生动。雨天夜景加上地上水面反光的色彩效果要比一般夜景更为丰富。透过窗户表现室外雨景,透过室外玻璃窗拍摄,透过挂在玻璃上的水珠来渲染雨天的气氛。F值F/6。3曝光时间1/160秒ISO速度ISO2500闪光灯形式无闪光F值F/3。5曝光时间1/640秒ISO速度ISO3200闪光灯形式无闪光颜色表示sRGB在拍摄这张照片时,用鸟笼来增添前景的趣味,进而使照片具有深度感。木质鸟笼作前景,成功地带出了背后鸟的距离,同时亦令构图变得不再单调。F值F/5。6曝光时间1/50秒ISO速度ISO800闪光灯形式无闪光颜色表示sRGB六、同类作品比照分析对所拍摄的照片整理发现是对光还不够了解,只是在一些给
13、定的环境下,简单地拍下眼前的东西,而很少进行考虑。而了解光是指,了解光的不同类型,照片效果取决于拍摄时的光线,同时也意味着有意识的运用恰当的光线拍摄,来准确地表达通过照片想表达的内容。此外倾向于不使用人造光,十分是闪光灯。其实这么做的原因是对人造光了解得不够。经常避免使用机顶闪光灯却忽略了它并不是人造光源的唯一选择,今后需要学会控制光线。这样能够创造极大的拍摄时机,很多时候没有闪光灯的帮助,仅自然光的光线是不够拍出想要的照片的。拍摄一张照片,并不仅仅记录我们的记忆,而是要通过相机来表达我们对眼前景物的所想所感。很多时候拿着相机拍下一切引起我兴趣的东西,都是没有经过考虑的抓怕,我没有认真考虑我的
14、照片想表达什么,以及会被别人怎样理解。后来我明白,在按下快门前还有很重要的事情要做:暂停,重新审视和安排画面,梳理本人的想法,考虑这张照片到底想讲什么,以及怎样能最好的表达出来。摄影是是一则故事。一张出色的照片,仅仅拍摄到一些东西的图像是不够的。观众对一张照片的第一印象,还取决于构图带来的画面平衡。这就得尝试应用一些构图法则。例如,人们的目光总是自然地落在一幅画面三分之二处的位置上。尽量使主要的被摄体位于画面三等分线的焦点上,效果会比位于中心位置更好。要得到“黄金点,需要用4条直线将一副画面分成不相等的9个区域。每条线分割的原则是:将画面分为一大一小两部分,其中较大部分的边长与较小部分的之比,
15、等于全部画面边长与较大部分的之比。最终4条直线的交点,就是画面的黄金点了。还有,就是拍的还不够多,多少才够多当然是很主观的。我讲“不够多是指没有从不同的多个角度拍摄,尝试用不同的曝光设置。七、实习感悟经过这几天的摄影实习,对构成主义理论与实践的深化研究,我明白了很多,自然界中很多优美、生动的形象只要是通过丰富的光影、引人的情调,就能够从平凡的物体中揭示出一种隐含着静中似动、栩栩如生、意味深长的情景,使人看后兴奋、愉悦、联想,享遭到一种别样的乐趣。摄影最能引起人们兴趣的一点,是它能在一个二维平面上,展现三维空间。即表现出事物的高度、宽度和深度。而要做到这样的效果,构图非常重要。在摄影的经过中,我
16、深入的体会到“世上不是缺少美,而是缺少发现美的眼睛,古语有“十步之内,必有芳草的讲法,身边的美在不起眼处就能够发现,只要合理运用,通过本人的细心观察,充分开掘被摄物体的美点,把其转化成为创造性的画面形象,就能够得到很美的照片;在平常不怎么引人瞩目的景色,只要有特定的条件都能够变得很漂亮;自然界的巧妙之处在与它的千变万化,不可捉摸,不同的景色在不同的角度、不同的时刻都会有不同效果的美;观景的最要注意的就是观赏位置和观赏时刻,还要充分发挥本人的想象力,赋予花草石木生命力,做到这三点,就会让一处平常的景色都会变得巧妙精彩。在拍摄的经过中通过物体的机地安排和组合在一起,在静态中参加个人意图和技法来表达
17、一定的含义,赋予一定的形式感和艺术气息的摄影。摄影的艺术性不可忽视,好的摄影作品必需要高雅的艺术情趣,这样才会得到艺术喜好者的共鸣,摄影如今已经不是单纯的记实工具,更是一种艺术手段。一幅优秀的摄影作品应该有鲜明的主题。对于拍摄的任何一件物体,不管多诱人,都要估计一下它在这幅作品中起什麽作用,整幅作品的目的是什麽。不然乱无目的地胡拍,好的作品会很少在有了对一处景物的构思之后找出能够产生另人满意的构图,将景物相互之间以及与背景之间的关系进行协调安排,各个环节都不能粗心大意。在视觉传达中,形式起着决定性的作用,直接决定信息传达的准确性与效果。当前,在信息的丰富性和时效性的要求下,以影像为载体的多元化
18、传播方式成为视觉传达中最基本的手段。同时,大量信息产生的视觉疲惫使人们面对一个画面的时间缩短,简洁有效的形式成为视觉传达中的必然选择。构成上强调几何构造的非对称性平衡、严谨的构造、完全不采用任何装饰的细节等,具有简明扼要、主题鲜明和具有时代感等特点。莫霍利纳吉是大量采用照片拼贴、抽象摄影技术来从事设计的先锋之一,他从详细的生活主题中抽象出具有强烈当代感的形象。线条表示两点之间的“途径。线条可直可弯,能够垂直,能够水平,可以以是对角线或呈Z形。线条蕴含着运动表示位置或方向。在一个画面中,将几个点以几何形式布局,人们也会想象中将这几个点连成线条。在一张纸上将四个点以正方形摆放,人们的思维会寻找已经
19、认知的图形将这四个点连结起来。线条的位置和方向也蕴含着人们的某些情感。水平线表示宁静和安宁,而垂直线表明权利和气力。斜线意味着运动、行动和变化。曲线或S线象征平静、安静冷静僻静和色情。多个线条的聚合表示深度范围和距离。栅栏或马路向远方的延伸会聚成一点,给人们造成扁平的二维图像有着三维的深度这样的假象。线条是设计中有力的要素由于它能引导观众的眼睛。要拍摄出令人印象深入的照片就要积极寻找线条,将它们置于你的取景器中以激发特有的情感。研究被摄物体也是摄影中至关重要的一方面,理解作品中的各种形状、形式。不要仅仅把一个物体当作一个正常的物体来看待,而是要分析它的形式和形状,找到最好的拍摄角度来体现它的形
20、状。摄影的实习报告篇2经过几天的摄影实习,我明白了很多,自然界中很多优美、生动的形象,只要是通过丰富的光影、引人的情调,就能够从平凡的物体中揭示出一种隐含着静中似动、栩栩如生、意味深长的情景,使人看后兴奋、愉悦、联想,享遭到一种别样的乐趣在摄影的经过中,我体会到“世上不是缺少美,而是缺少发现美的眼睛,古话讲“十步之内,必有芳草,身边的美在不起眼处就能够发现,只要合理运用,通过本人的细心观察,充分开掘被摄物体的美点,把其转化成为创造性的画面形象,就能够得到很美的照片;平常不怎么引人瞩目的景色,只要有特定的条件都能够变得很漂亮;摄影者能够通过一些无生命的物体有机地安排和组合在一起,在静态中参加个人
21、意图和技法来表达一定的含义,赋予一定的形式感和艺术气息的摄影。摄影注重的是艺术性,好的摄影作品必需要高雅的艺术情趣做铺垫,这样才会得到摄影喜好者的共鸣。大自然的一切物体都是我,作为一名摄影者可选择的题材内容,万物皆有灵性,而人作为万物之灵长,宇宙之精华,对自然界的物体虽讲不能有生杀夺予的权利,但是和平的友好沟通还是能够进行的;一切景物皆能够由摄影者自由选取和重新组合,只要是自然界的物体都是景物摄影的对象。但是要想拍摄出一幅优秀的摄影作品应该有鲜明的主题。对于拍摄的任何一件物体,不管多诱人,都要估计一下它在这幅作品中起什么作用,整幅作品的目的是什么。不然乱无目的地胡拍,好的作品会很少,浪费电量。
22、在有了对一处景物的构思之后,接下来的任务就是找出能够产生另人满意的构图,将景物相互之间以及与背景之间的关系进行协调安排,各个环节都不能粗心大意。其实在拍摄好照片之后,后期的剪裁、较色也是很重要的,也要引起拍摄者的关注。自然界的光源并不是完美无缺的,还需要作者手工调整一下,这样照片才会完美。但是仅仅对于我们大一的初学者来讲,后期的制作还用不着,只需将真实的纯拍摄技巧展如今教师面前才是最重要的。接下来讲一些我从摄影中体会到的事:1。欣赏所有所拍作品;2。留心在摄影时所思所想;3。用心观察后,才开场正式拍摄要摄影地方4。找出本人的风格;5。构思多一点,按快门少一点;6。打破固定的摄影方法与技巧;7。
23、限制数量,提高质量;8。了解与熟悉本人的相机;9。摄影是精神的另一种表示。在摄影实习经过中,我运用了课堂上所学的知识并结合实际从下面三个方面进行了拍摄训练:1。构图方法2。主体选择和主题确实定3。对光线的运用以及拍摄中的技巧和方法通过这次摄影实习,我学到了很多知识,懂得理论一定得和实际结合,认识到了实践的重要性,一定时期的拍摄让我明白了摄影是一门不容小视的学科,它是艺术与技术结合的产物,没有艺术的眼观和思维不能拍出好的作品,但同时也需要把握一定的拍摄技巧来做后盾。只要两者结合,再加上一双擅长发现美的眼睛,才能真正拍出好的作品。摄影的实习报告篇3一、LPS简述LPS工程管理器是一个基于WINDO
24、WS的综合数字摄影测量软件包,可以对来自不同类型的航空遥感相机及卫星传感器的图像进行快速和准确地三角测量和正射校正,与传统的三角测量和正射校正相比,能够极大的减少费用和时间可以处理各种各样的图像数据,诸如来自不同的摄影相机、不同的卫星传感器、不同的航空GPS数据等,处理经过涉及很多不同类型的几何模型。二、数字摄影测量处理经过1创立LPS工程文件2向LPS工程加载图像3刺点4自动量测图像同名点5执行航空三角测量DTM+等高线DTM+等高线6图像正摄校正处理处理前处理后控制点坐标三、LPS数字摄影测量系统的应用LeicaPhotogrammetrySuiteLPS是徕卡公司最新推出的数字摄影测量及
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