摄影的实习报告范文6篇.docx
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1、摄影的实习报告范文6篇摄影的实习报告范文6篇在日常生活和工作中,越来越多的事务都会使用到报告,其在写作上有一定的技巧。那么一般报告是怎么写的呢?下面是我收集整理的摄影的实习报告6篇,希望能够帮助到大家。摄影的实习报告篇1一、实习安排这次写生分为两周,第一周主要是为所作项目搜集资料,我主要对摄影构成方面学习;第二周进行集中摄影实习。二、实习要求了解相机的性能,熟悉操作相机,在取景的角度和光线方面也要熟练地选择,提高拍摄作品的艺术性。摄影构成就是要研究在摄影画面上构成美的表现形式构造。体验合适于人们共有的视觉审美经历,符合人们所接受的形式美的法则,尤其在取舍光影的构成,色彩的构成,点、线、面构成中
2、学会选取适宜的方式。三、相关资料整理首先从摄影构成主义流派的先锋亚历山大罗特切科讲起,从1922年到1924年期间,亚历山大越来越多地从事摄影创作,并把这些摄影作品用于相关的广告和书籍设计上。其中最著名的是为诗人弗拉迪未耶马雅柯夫斯基的长诗(关于)作的插图,在这首诗中,诗人表达了对一个女子的爱。采用摄影拼贴的手法,把诗人的文字转换成视觉图像,因而初次创作出了构成主义形式的摄影拼贴作品。在最初的拼贴作品中,亚历山大只是采用长诗(关于)中的已有照片加以拼贴,而不是用本人的作品。直到1924年,由于亚历山大感到越来越难找到适宜的照片材料来创作他的摄影拼贴作品,使得他决定本人拍摄素材作品,并意识到摄影
3、这一艺术媒体的特性和重要。1928年,他出版了宣传他的摄影观的论文(现代摄影方法),他在文中讲到:“为了让人们有一种新渴求,对习以为常的东西我们应该把它的没有见过的方面表现出来,把它想不到的状态表现出来。对新的项目,我们应该从各种不同的角度去描绘之,以到达一个完好的印象。以亚历山大的观点,由于用一台相机在不同的位置能够拍出很多照片,所以摄影作品是人眼看到的丰富的现实。因而摄影必然地能够去描绘出大城市居民的那种复杂的感受。亚历山大采用大胆的视角,想把摄影从陈旧的观察方法中解脱出来。他的作品很快被公以为摄影构成主义流派的先锋。亚历山大的作品中经常以线条作为艺术元素,也喜欢把一些常见的东西,如头顶上
4、的电线、台阶、栅栏等,拍到作品中成为一种抽象的构成主义的线条构造。拉斯洛莫霍利纳吉LaszloMoholyNagy,18951946,被誉为构成主义摄影大师。1923年,莫霍利纳吉被聘为德国包豪斯艺术学院的教授,当其他学校还在画古典石膏像的时候,包豪斯的师生们,已经开场研究工业生产方面的问题了。在包豪斯期间,莫霍利纳吉开场用照相机进行一系列的摄影实验。他经常采用与众不同的拍摄角度,如仰拍、俯拍、压缩地平线、倾斜构图等,将摄影画面的构造形式发挥到了极致。此外,他还使用各种剪辑方法和制作技术,改变和强化照片的构造。在教学上,莫霍利纳吉教诲学生学会观察与考虑,把握线条、影调、空间等形式要素之间的关系
5、。这种教学方法,促使学生仔细研究周围的物体,从中找出不被人所注意的形式和设计。他还鼓励学生利用投影的造型,使其成为安排画面的一个因素。四、图例1资料归纳与分析他从特异角度拍摄事物及颠覆一般透视规律的摄影造型打破了既成的摄影观念与样式,同时也提供应视觉传达设计新的表现语汇。他运用放大、变形、剪接、两次曝光和蒙太奇等技巧来突出作品的即时传达效果。这种做法赋予作品一种诙谐的、动感的、充满幻想的,令人意想不到的形象叠加效果。2、图列大自然是没有边框的。把大自然的景物拍下来,不是景物的再现。而是一个再创造的行为。照片的边缘决定了照片的内容,断章取义是摄影者的工具。画框也为两件事物建立起一个关系,带来了原
6、来不存在的比照。画框的重要性是由于有了画框才有构图的需要。以人文社会为题材的作品能够用故事来吸引观众。而风光摄影里的构图不单为画面带来吸引力,它也是用来表达内涵的视觉语言。索尔雷特SaulLeiter的作品具有强烈的抽象表现主义味道,却与很多抽象表现主义摄影师追求类似抽象画的画面效果不同,雷特作品中唯美的抽象味道并不依靠于柔焦、或不可识别的局部以及其他令人迷惑的特技摄影手段。他抓取那些日常生活中显而易见却稍纵即逝的场景,他的作品描绘了人、建筑、天气的复杂关系,画面充满分割、局部、隐蔽或多层空间和形状。画面中的人物被安排在玻璃、镜面和其他割裂的空间中。他们的身体可能被置于深深的阴影中,有的轮廓则
7、隐藏在雪中,而有些则被宏大的天棚遮盖。他的作品是城市的视觉体验。索尔雷特非常擅于于将城市生活的情绪和气氛传到达摄影中。他的作品着重于表现质感、空间的模糊和唯美的味道,他好像作画一般认真地校准调色板。雷特力图捕捉日常生活中稍纵即逝的幻想,他对画面的控制准确得近乎科学,但画面中却不乏感性的诗意和丰富的视觉层次。“黄金分割是一种古希腊人发明的几何学公式,遵循这一规则的构图形式被以为是“和谐的,在欣赏一件形象作品时这一规则的意义在于提供了一条被合理分割的几何线段。对很多画家、艺术家来讲,“黄金分割是他们在创作中必须深化领会的一种指导方针,摄影师也不例外“黄金分割公式能够从一个正方形来推导,将正方形底边
8、分成二等分,取中点X,以X为圆心,线段XY为半径作圆,其与底边直线的交点为Z点,这样将正方形延伸为一个比率为5:8的矩形,Y点即为“黄金分割点,A:C=B:A=5:8。幸运的是,35mm胶片幅面和全画幅感光元件的比率正好非常接近这种5:8的比率24:36=5:7。5。“三分法则实际上仅仅是“黄金分割的简化版,其基本目的就是避免对称式构图,对称式构图通常把被摄物置于画面中央,这往往令人生厌。在下列图中能够看到与“黄金分割相关的有4个点,用黄点标示。用“三分法则来避免对称在使用中有两种基本方法。黄金分割法也衍生出井字形构图法也称三等分法,也就是讲只要将画面用两条水平线分成三等分,再用两条垂直线分成
9、上下三等分,进而使画面被分割成为9个相等的方块,4条分割线出现4个穿插点。不过通常摄影者就在这四点上选择一处作为主体的最佳位置,将画面最重要的部分安置在这些重点,自然能够吸引人们的视线。画面右端那些穿插点,一般被以为是最强烈的。五、个人作品讲明采用对角线构图,避开了左右构图的呆板感觉,构成视觉上的平衡和空间上的纵深感对角线构图实际上也是“黄金分割的另一形式,其基本思想是提供了一条指引你视线的引导线,较为理想的是某两个边角之间的连线。但这种对角线假如是单一的直线往往会很平泛而令人腻烦,所以总要在图中有某种点缀F值F/6。3曝光时间1/500秒ISO速度ISO2500闪光灯形式无闪光颜色表示sRG
10、B置放于黑色背景前的杯子,画面底部有一道白色背景,使得整个画面不沉闷,用白色光亮与暖色调反光去交代它的质感和立体感,采用暖色调灯光照明。F值F/8曝光时间1/250秒ISO速度ISO3200闪光灯形式无闪光颜色表示sRGB前景作为这张照片的重要组成部分,引起突出主体、增加照片空间感和深度的作用。前景与背景配合使照片中的景物愈加和谐统一,进而更富感染力。将观众的视线引导到主体部位。用广角镜配合前景,可以以将空间感和深度感夸张,使照片画面看起来更有空间和深度感F值F/4。5曝光时间1/4000秒ISO速度ISO2500闪光灯形式无闪光颜色表示sRGB这张照片采用低调画面,以大面积的深暗影像与小面积
11、的淡色影像相比照而构成的画面。使淡色和亮堂的部分作为作品的重点和中心愈加突出,黑暗部分采用渐变方式作为画面的背景或衬底起交代环境和渲染气氛的作用。F值F/18曝光时间1/4000秒ISO速度ISO2500闪光灯形式无这张照片景深很浅,假如使用最大光圈很可能合焦面过窄,画面中合焦部分太少反而不好,拍摄时采用缩小光圈来拍摄。光圈缩到f/5,背景虚化了不少。F值F/5曝光时间1/800秒ISO速度ISO2500闪光灯形式无闪光颜色表示sRGBF值F/6。3曝光时间1/800秒ISO速度ISO2500闪光灯形式无闪光颜色表示sRGB室内拍摄,中雨,由于灯光的反射以及地上水面的倒影,使画面显得生动。雨天
12、夜景加上地上水面反光的色彩效果要比一般夜景更为丰富。透过窗户表现室外雨景,透过室外玻璃窗拍摄,透过挂在玻璃上的水珠来渲染雨天的气氛。F值F/6。3曝光时间1/160秒ISO速度ISO2500闪光灯形式无闪光F值F/3。5曝光时间1/640秒ISO速度ISO3200闪光灯形式无闪光颜色表示sRGB在拍摄这张照片时,用鸟笼来增添前景的趣味,进而使照片具有深度感。木质鸟笼作前景,成功地带出了背后鸟的距离,同时亦令构图变得不再单调。F值F/5。6曝光时间1/50秒ISO速度ISO800闪光灯形式无闪光颜色表示sRGB六、同类作品比照分析对所拍摄的照片整理发现是对光还不够了解,只是在一些给定的环境下,简
13、单地拍下眼前的东西,而很少进行考虑。而了解光是指,了解光的不同类型,照片效果取决于拍摄时的光线,同时也意味着有意识的运用恰当的光线拍摄,来准确地表达通过照片想表达的内容。此外倾向于不使用人造光,十分是闪光灯。其实这么做的原因是对人造光了解得不够。经常避免使用机顶闪光灯却忽略了它并不是人造光源的唯一选择,今后需要学会控制光线。这样能够创造极大的拍摄时机,很多时候没有闪光灯的帮助,仅自然光的光线是不够拍出想要的照片的。拍摄一张照片,并不仅仅记录我们的记忆,而是要通过相机来表达我们对眼前景物的所想所感。很多时候拿着相机拍下一切引起我兴趣的东西,都是没有经过考虑的抓怕,我没有认真考虑我的照片想表达什么
14、,以及会被别人怎样理解。后来我明白,在按下快门前还有很重要的事情要做:暂停,重新审视和安排画面,梳理本人的想法,考虑这张照片到底想讲什么,以及怎样能最好的表达出来。摄影是是一则故事。一张出色的照片,仅仅拍摄到一些东西的图像是不够的。观众对一张照片的第一印象,还取决于构图带来的画面平衡。这就得尝试应用一些构图法则。例如,人们的目光总是自然地落在一幅画面三分之二处的位置上。尽量使主要的被摄体位于画面三等分线的焦点上,效果会比位于中心位置更好。要得到“黄金点,需要用4条直线将一副画面分成不相等的9个区域。每条线分割的原则是:将画面分为一大一小两部分,其中较大部分的边长与较小部分的之比,等于全部画面边
15、长与较大部分的之比。最终4条直线的交点,就是画面的黄金点了。还有,就是拍的还不够多,多少才够多当然是很主观的。我讲“不够多是指没有从不同的多个角度拍摄,尝试用不同的曝光设置。七、实习感悟经过这几天的摄影实习,对构成主义理论与实践的深化研究,我明白了很多,自然界中很多优美、生动的形象只要是通过丰富的光影、引人的情调,就能够从平凡的物体中揭示出一种隐含着静中似动、栩栩如生、意味深长的情景,使人看后兴奋、愉悦、联想,享遭到一种别样的乐趣。摄影最能引起人们兴趣的一点,是它能在一个二维平面上,展现三维空间。即表现出事物的高度、宽度和深度。而要做到这样的效果,构图非常重要。在摄影的经过中,我深入的体会到“
16、世上不是缺少美,而是缺少发现美的眼睛,古语有“十步之内,必有芳草的讲法,身边的美在不起眼处就能够发现,只要合理运用,通过本人的细心观察,充分开掘被摄物体的美点,把其转化成为创造性的画面形象,就能够得到很美的照片;在平常不怎么引人瞩目的景色,只要有特定的条件都能够变得很漂亮;自然界的巧妙之处在与它的千变万化,不可捉摸,不同的景色在不同的角度、不同的时刻都会有不同效果的美;观景的最要注意的就是观赏位置和观赏时刻,还要充分发挥本人的想象力,赋予花草石木生命力,做到这三点,就会让一处平常的景色都会变得巧妙精彩。在拍摄的经过中通过物体的机地安排和组合在一起,在静态中参加个人意图和技法来表达一定的含义,赋
17、予一定的形式感和艺术气息的摄影。摄影的艺术性不可忽视,好的摄影作品必需要高雅的艺术情趣,这样才会得到艺术喜好者的共鸣,摄影如今已经不是单纯的记实工具,更是一种艺术手段。一幅优秀的摄影作品应该有鲜明的主题。对于拍摄的任何一件物体,不管多诱人,都要估计一下它在这幅作品中起什麽作用,整幅作品的目的是什麽。不然乱无目的地胡拍,好的作品会很少在有了对一处景物的构思之后找出能够产生另人满意的构图,将景物相互之间以及与背景之间的关系进行协调安排,各个环节都不能粗心大意。在视觉传达中,形式起着决定性的作用,直接决定信息传达的准确性与效果。当前,在信息的丰富性和时效性的要求下,以影像为载体的多元化传播方式成为视
18、觉传达中最基本的手段。同时,大量信息产生的视觉疲惫使人们面对一个画面的时间缩短,简洁有效的形式成为视觉传达中的必然选择。构成上强调几何构造的非对称性平衡、严谨的构造、完全不采用任何装饰的细节等,具有简明扼要、主题鲜明和具有时代感等特点。莫霍利纳吉是大量采用照片拼贴、抽象摄影技术来从事设计的先锋之一,他从详细的生活主题中抽象出具有强烈当代感的形象。线条表示两点之间的“途径。线条可直可弯,能够垂直,能够水平,可以以是对角线或呈Z形。线条蕴含着运动表示位置或方向。在一个画面中,将几个点以几何形式布局,人们也会想象中将这几个点连成线条。在一张纸上将四个点以正方形摆放,人们的思维会寻找已经认知的图形将这
19、四个点连结起来。线条的位置和方向也蕴含着人们的某些情感。水平线表示宁静和安宁,而垂直线表明权利和气力。斜线意味着运动、行动和变化。曲线或S线象征平静、安静冷静僻静和色情。多个线条的聚合表示深度范围和距离。栅栏或马路向远方的延伸会聚成一点,给人们造成扁平的二维图像有着三维的深度这样的假象。线条是设计中有力的要素由于它能引导观众的眼睛。要拍摄出令人印象深入的照片就要积极寻找线条,将它们置于你的取景器中以激发特有的情感。研究被摄物体也是摄影中至关重要的一方面,理解作品中的各种形状、形式。不要仅仅把一个物体当作一个正常的物体来看待,而是要分析它的形式和形状,找到最好的拍摄角度来体现它的形状。摄影的实习
20、报告篇2三个月的实习转眼就过去了,在这三个月里,学到的不仅仅是专业上面的采编的东西,还有很多很多,摄影部的主任和其他的记者都给了我很多的帮助,不管是在业务的讨论还是对于以后人生和事业的规划上,他们都给了我很多无私的帮助,在这里我也要向他们表示感谢。记者生涯还有很久,三个月也仅仅是一个预热,我相信,前方的道路仍然很漫长,我还在路上。转眼间,三个月的专业媒体实习就过去了,如我所愿,我来到了位于祖国南端的海南岛,并且在海南日报的摄影部度过了这三个月的光阴。相比于其他大部分同学来讲,我在摄影部的实习相对来讲愈加的有挑战性,由于以前的师兄师姐到摄影部实习的并不多,没有一些能够遵循的道路或者经历,即便是有
21、的在新华社的摄影部,也是作为图片编辑,更多情况下是单纯和照片与文字打交道,而直接与人进行沟通,介入到一线的摄影采访的时机比拟少。三个月的实习只能是管中窥豹,并不能完全的融入到报社当中,但是这次“涉摄未深的实习经历,已经让我受益匪浅。在实习经过中,我觉得对我来讲记忆深入,或者讲让我对摄影、摄影记者以及图片与报纸的理解有着重大的影响的,有几个事件,也许这些东西对别人看来是非常粗浅的,但是这是我在实习中切实体会到的,而这些东西也是实实在在值得总结的。一、我们要选择什么样的照片?这个考虑源于一次摄影部与总编室的讨论会,众所周知,总编室的编辑们是决定最后上版的文章和图片的“老板,与文字的可修改性不同,照
22、片只能替换而不能在原有的基础上进行修补,而这就牵涉到了一个很重要的问题:我们选择什么样的照片上版?我们选择什么样的照片印在我们的报纸上?这样的讨论其实经历了许很多多的媒体从业人士的讨论,即便是在我们清新的实践中也存在着这样的疑问,近些年来,“读图时代被诸多媒体宣称到来,很多的报刊杂志也突出了新闻照片在各自的媒体当中的比重,但是照片多了,选择照片又成了一个问题。在我实习期间的这次讨论能够讲也是围绕着这个问题展开的。讨论会上,摄影记者选择了一些本人传回报社的稿件,将本人觉得应该见报的照片和实际见报的照片放到一起,让大家一起品评。其中很多照片的选择不仅仅是摄影记者与编辑产生了很大的分歧,而且在编辑中
23、间对于照片的选择也有很大的分歧。在这次讨论中,我固然没有能够发言,但是,学到了很多的东西,我知道了大部分的编辑在选择照片的时候是关注什么的,而且我感觉到随着摄影记者水平的提高,新闻照片质量的提高,编辑对于照片的认知和评价标准也在上升,以前觉得编辑对于照片是门外汉,其实他们能够讲“阅片无数,对于新闻照片的选择都有着本人独到的标准。“新闻性第一与“画面性第一是这次讨论争论比拟剧烈的一对冲突,很多编辑以为作为一张新闻照片要有涵盖整个新闻事件的能力,要做到“一图胜千言;而以为应该将“画面作为第一位的摄影记者和一些编辑则以为,既然已经有文字来讲明新闻事件,新闻照片为什么不能采用一些视觉冲击力强的,特写性
24、质的照片,由于这些照片更能够体现出摄影记者的摄影技术和水平。其实我觉得这种讨论的根本还是在于对于新闻图片的理解上,不仅仅是摄影记者需要提高,编辑也应该转换思路。作为摄影记者,我们要在尽可能的利用本人的技术,将画面的美观与新闻相结合,而作为编辑,应该大胆的采用一些新颖的新闻图片,让画面好的照片上版,利用文字加以补充,甚至尝试着去用文字配合新闻照片,这样不仅仅有助于提高摄影记者拍摄好的新闻照片的积极性,而且能够为新闻照片与文字、版面的配合提供一个新的解决方案。近些年来(新京报)、(新民晚报)、(新快报)等一些媒体在图片使用上给国内的媒体树立了一面旗帜,他们都有本人的图片总监,对上版图片进行把关和建
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