中国水墨画元素在新媒体艺术动画领域的应用分析_梁楷宜-精品文档整理.pdf

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1、2792020.10 科幻画报艺术乐园中国水墨画元素在新媒体艺术动画领域的应用分析 文 | 梁楷宜 金亨基进入20世纪以来，在新媒体艺术兴起的大环境下 ，动画大师们将中国传统水墨画艺术与动画相结合创作出了许多有名的动画作品。由此将中国传统水墨画题材、审美观和艺术境界融入到了动画的创作中 ，吸引了全世界观者的目光，是动画发展史上浓墨重彩的一笔。本文将从水墨画创作技法出发，结合新媒体艺术领域中水墨画风格动画作品案例，探讨水墨画艺术在新媒体动画艺术领域应用的审美思想、创作方式、现存优劣及发展前景。水墨画；新媒体艺术；动画领域；应用全面考察中国动漫历史的发展过程，可以看出，它的开始是辉煌的，中期是衰落

2、的，现在正处于重新发展的时机。中国动漫在发展的各个阶段都具有着独特的魅力。中国传统动漫一直注重画面的创造，以传递视觉感动。早期的创作者们为了创造这样的画面，不断探索和试验水墨动画，全纸动画，影子动画等多种艺术形式。他们把水墨画和剪纸工艺等传统艺术的手法运用到动画制作中，推动动画片融入水墨画和剪纸工艺的传统美学风格。水墨动画是中国成立后，在大力发展媒体事业工作的基础上，将动画片这一新兴的艺术创作形式与中国传统水墨画艺术相结合而创造的产物。一、中国水墨画元素在新媒体艺术动画领域的应用意义本研究的首要目的是多方面了解与中国传统艺术美学密切相关的水墨动漫，进而通过了解和欣赏其创作手法和美学特征的过程，

3、让更多的人关注水墨动画，为今后继承和发展如此优秀的艺术传统，制定一套可行的方案。根据此目的，本研究首先研究传统中国水墨画的技法，由此剖析其静态的美学特性，探讨其如何与动画的动态美学特性结合，传统水墨画的不动美与动画的动美相结合，这种独特的美学碰撞，能给观众带来全新的审美快感。二、中国画的定义、特征与审美思想中国水墨画作为中国传统造型艺术之一，在世界绘画史上也形成了独一无二的固有体系。从唐代起源的这种绘画传统在宋，元，明，清等多个朝代盛行，到了近代发展得更加迅速。水墨画的笔法始终不失其光。墨就是色，这句话的含义是墨的浓淡变化就是色的变化。还有一种说法是墨分五彩，意思是说，画者籍着墨色的浓淡可以代

4、替多种色彩。北宋的沈括在图集中这样写道：江南董源传巨然，淡墨轻岚为一体。这首诗就是对水墨画的吟咏。唐宋时期人们画山水风景时，会沾取浓重的墨汁，绘制出水熏墨章的效果。后来从元代开始使用干笔。由此产生了更多的变化，呈现出如兼五彩的艺术效果。唐朝的王维对绘画的风格提出了水墨为上，后人宗之的观点，这句话在中国绘画史上造成了极大的影响。水墨画的表现目的在于：要以表现出对象的意境，精神状态和性格特征为目的。气韵生动是水墨画创作的最重要的宗旨，气指自然界宇宙间生生不息的生命力，韵指事物所具有的神情和形态。优秀的水墨画艺术作品被称为 形神兼备的艺术作品，这样的艺术作品一般被称为有气韵。气韵就是作者主观情趣的抒

5、发，它作为主体客体相融合的形象形式被抒发到绘画作品中。而这种形象是无法通过感官直接察觉到的，它隐藏在表象的背后，是艺术作品与艺术家的灵魂。三、水墨动画的发展、审美思想与局限性1平面水墨动画水墨动画可以界定为，将中国画引进动画制作的，让水与墨简单动起来的体裁。水墨画动起来，水墨就有了丰富的变化，水墨相溶后会变得轻盈，深邃，蔓延，形成一种高雅的氛围。虚拟与实景巧妙结合的神秘氛围和雅致的画面，让水墨动画艺术带来了一种让人耳目一新的动画风格。水墨动画片区别于一般动画片的一大特点就是没有轮廓线，水和墨都在宣纸上自然地渲染。水墨画是自然的，现实事物的细节在水墨画中会大大减少。人物的动作和表情具有不慌不忙的

6、生命力， 。通过墨汁的晕染而创造出气韵，随着柔和的笔迹，传达即兴的诗意感受。它体现了中国画中似是而非的美学，表现出意味深长的意境。水墨动画的渲染和分层着色工艺非常复杂。仅制作一部短篇动画片就投入了大量的时间和人力。美术电影制片厂为水墨动画投入了大量的人力和物力，制作人员也由经验丰富的大师组成。除了特伟，钱家骏等第一代前辈，以及很多美术电影制片厂的动画制作大师之外，中国画大师程思发等也参与了艺术指导。正是有了各方大师投入的无私的艺术追求，中国水墨动画才能够从早期就创作出令世人惊叹的诸多作品。在全世界任何一个国家，都没能推出与中国水墨动画的内在完成度相媲美的挑战作品。日本动漫界甚至把这种现象称为奇

7、迹。但在艺术价值开始与商业价值发生分歧的点上，水墨动画陷入了难以继承和发展的困局。1961年中国首部水墨动画片小蝌蚪找妈妈问世，中国水墨动画由此诞生。作品是以中国画大师齐白石的鱼，虾形象为灵感来源而创作的，因此可以说是中国水墨动画美学的基础。中国动漫创作者发现中国水墨画的魅力，将水墨的变化直接运用到动漫作品中，打破了以往以激光与彩绘的顺序所进行的动漫形式的创新。这是世界动画史上划时代的进程。中国水墨动画片中，利用卡通人物作为一种信息传递手段，通过人物形象的创造向观众传达深刻的艺术感动。但此阶段影片的视觉艺术空间及银幕形象上却缺乏独特的规律。不阅读点科幻画报2020-10（黑白）-2校-对调16

8、0页罗莎-合并03.indd 279科幻画报2020-10（黑白）-2校-对调160页罗莎-合并03.indd 2792020/11/23 12:10:252020/11/23 12:10:25科幻画报 2020.10280过这却是在动漫艺术领域中加入中国特色的一个重要节点，也是推动世界动漫发展的巨大里程碑。进入70年代，中国迎来了一个优秀美术作品的创作高峰期。1982年鹿铃诞生，这部水墨动画片是我国水墨动画片的复活之作。当时负责拍摄和制作的人员多为新人，由于电影胶片的发展，过去的技术和已不再适用。水墨动画不得不进行一些新的试验，确定新的标准。经过一年多里的无数次尝试和不懈的努力，才完成了这部

9、作品。 鹿铃这部作品在新一代的水墨动画人手中，表现的明亮干净，朴实美观，展现了独特的抒情特色。又经过几年的发展，1988年诞生了一部相比以前的作品更加完善的作品。此作品不仅有优美抒情的背景，就连活灵活现的人物也毫无违和感地融入到中国画的意境中，这部作品就是动画大师们所创的另一杰作山水情 。相比动画作品中所蕴含的哲学道理，这部动画作品更出色之处在于画面的精致之美，堪称将中国绘画的水墨技法发挥到了极致，各个角色精致的形态，都浓缩了之前作品的精髓，这部动画作品的最大特点是隐喻性强，耐人寻味，并具有浓郁的中国韵味。山水情不仅是中国水墨动画的顶尖作品，也是中国动画彻底商业化前的最后一部艺术作品。中国动漫

10、历经如此艰辛而又辉煌的发展道路，带给观众百看不厌的伟大作品，也留给新作者们宝贵的值得借鉴的经验，并为此后中国动漫的发展奠定了坚实的基础。中国平面水墨动画继承了中国画的精神，将水墨画风作为基本的造型语言使用，追求自由流动的画面特征，形成了与诗文相结合的动漫艺术特色。而在色彩技法的使用上，直观的感受就是水墨动画色彩淡雅、不夸张，饱和度较低。从色彩的内涵来说，水墨动画的色彩选择也与传统文化有着很深的关联。例如，黑色象征邪恶，白色象征单纯或缺憾，红色象征权威，借传统文化中色彩的象征意义，进而创作出更符合中国人审美和欣赏理念的动漫作品。随着社会的发展，平面水墨动画也显现出一些弊端，缺乏强烈的视觉感，在进

11、入商业化时代的现代社会中缺乏足够的吸引力，且缺乏想象力。此外，水墨动画利用了中国传统绘画的形式和手法，制作过程复杂，需要大量时间和人力，与现代化的工作方式不符，这些都是不利于水墨动画生存和发展的因素。2立体水墨动画立体水墨动画在水墨画技法上引入了电影语言的概念，从而成为一种同时具备时间与空间的艺术。因此，具备了电影的审美要素。画家们利用这些审美因素，创作出更符合视觉思维的动画作品。传统水墨动画镜头语言的表现一般采用固定镜头或推拉镜头的方式。数字水墨动画由于操作平台的变化，在创作过程中有了新的特点，镜头的运用也更为丰富。大量使用空间深度等效果。在这种镜头的空间表现力中，立体水墨动画画面取得了超越

12、传统平面水墨动画效果的成果，在制作周期，制作效果，制作成本等诸多方面也有更广阔的发展空间。构图的手法是水墨动画的最大特点。传统水墨画在构图，色调，气氛等各个方面都有非常严格的条件，讲究余白之美。在运用3D程序来显示水墨效果时，当然也要考虑传统绘画艺术的格局，同时要考虑画面中所有元素是否都处于合适的空间中。3D技术严格遵守西方美学的透视远近法原则，但传统水墨画则遵循散点投射的原则。所以，从这个角度来说，模型的空间设置应该综合考虑。立体水墨动画的制作要考虑摄影运动的变化，满足整体水墨动画的格局效果。动是电脑立体水墨动画表现的最大特点，意是传统平面水墨动画表现所蕴含的涵义。3D水墨动画与传统平面水墨

13、动画相比，在形象和情感的生动刻画效果上都稍显逊色。原因在于立体水墨动画的制作是由擅长软件运用的动画人完成，而这些人对平面水墨动画的技法及风格了解较少。平面水墨动画是在艺术家绘画艺术风格的基础上创作的，而现在的3D水墨动画大多只是急于追求表面形态的相似性，还不足以获得形象和情感兼备的传统水墨画的形象美学和艺术效果。目前成功的3D水墨动画作品非常少， 夏在其中算是较为成功的代表作品。该动画短片采用一镜到底的拍摄手法。建模遵循透视远近法原则，随着镜头的移动，将每个景物与人物的立体感展现的淋漓尽致。在遵循透视远近法的同时，画面的构图布局，色彩的运用以及留白的运用也充分蕴含了水墨画的韵味与美感。 夏是将

14、软件的熟练运用与水墨画的审美心理巧妙结合的典型成功3D水墨动画作品。结语要研究水墨画的技法及电影语言，首先要充分熟悉电脑程序。并且要想模仿水墨画的效果，必须对水墨画的语言系统有深刻的认知。只有这样，其效果才能参而不伪。如果在运用软件制作的过程中，对道具的使用不熟练，作品的创作就很难顺利进行。屏幕的图像与静止的图像不同，它有时间的概念。为了制作适当的口体水墨动画效果，必须以对传统水墨画技法的理解为前提，同时熟悉电脑程序的操作。在制作过程中，二者缺一不可。总体来说，制作水墨动画的过程中，要最大限度地发挥人力能力。电脑技术再怎么发展，也只是工具，人永远是工具的主人。正如Spirit的制片人Jeffr

15、eyKatzenberg所说，无论科技多么成熟，鼠标都无法取代人类双手和手中的铅笔。一种艺术风格的神韵，是需要利用传统的绘画手法来表达的。软件的运用确实带动了思维的拓展和超越常识的新方式的尝试，但是电脑的功能再多也是有限的，而人的智慧是无限的。（作者：梁楷宜，韩国中央大学尖端影像大学院；通讯作者：金亨基，韩国中央大学尖端影像大学院教授）本文引用：1李根雨.20世纪中、韩水墨画比较研究J.南京艺术学院，2012.2孙婧.水墨艺术在新媒体艺术中的应用研究J.西北大学，2013.3王晓宇.论新媒体艺术的审美交互主体性内涵J.山东大学，2012.科幻画报2020-10（黑白）-2校-对调160页罗莎-合并03.indd 280科幻画报2020-10（黑白）-2校-对调160页罗莎-合并03.indd 2802020/11/23 12:10:252020/11/23 12:10:25