服装设计师工作计划5篇.docx

《服装设计师工作计划5篇.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《服装设计师工作计划5篇.docx（18页珍藏版）》请在淘文阁 - 分享文档赚钱的网站上搜索。

1、服装设计师工作计划5篇服装设计师工作计划5篇时间过得可真快，从来都不等人，我们的工作又迈入新的阶段，我们要好好计划今后的学习，制定一份计划了。好的计划是什么样的呢？下面是我整理的服装设计师工作计划，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。服装设计师工作计划1作为一名服装设计师，除了具备上述的知识和技能之外，还有一个非常重要的因素，即设计师的人格。俗一点讲，即：“要做名师，先做好人。文一点讲，应是“德才兼备。这里的“德品不正，不讲信誉，自私自利，遇事先斤斤计较个人的得失，豪无奉献精神，那么，在工作中也就很难卖力气去敬业，很难替别人着想，也就无法与人合作。当代企业在组织构造上是一个军事化的分工合作

2、的集团，不是任何个人能完成所有部门和工种的工作的。因而，设计师必须摆正本人的位置，切不可高高在上，盛气凌人，目空一切。能否与别人合作，十分是能否与比本人能力强的人合作，往往是一个设计师能否成功的关键。俗话讲：“一个好汉三个帮，在风格的魅力，在其周围聚拢着一大群心甘情愿地与安危与共的能人。目前，政治的稳定，经济的腾飞，服装业的发展为我们的设计师发挥才华提供了“天时、地利的大好环境和历史机遇，而能否成功，在某种程度上讲，关键在于“人和这个因素的把握。“人和的当代意义即在工作中能处理好人与人之间的关系，能很好地与人合作，能成认别人的长处，能容人，会用人。另外，在市场上与同行竞争时，也要堂堂正正，千万

3、不要靠拆别人的台来抬高本人。“文人相径，同行是冤家这种过去小农经济时代的陋习不是我们这个时代所需要的。三、设计师的行为方式：会工作、会学习、会生活。1工作积极主动，要全力投入，兴趣浓厚，体现主人翁精神。2与公司和企业合作，把它当做你的客户，让他光临你的才华，向他推荐你的概念。3有敬业与团队精神，任何一个项目，都是通过团队共同的气力与完成实现地，用普通的方法使工艺方面到达的效果。4设计师艺术的创造者，又是服装人。本人高于别人，高于企业，所以为了事业，为了本人所干的这份工作，尽到本人的责任。对本行业要有一种挚着的追求，创新探索的精神，固然工作很辛苦，但又苦中求乐，倍感幸福5有较强的设计质量意思，较

4、高的工作效率，“快、捷、勤、节、美。6应时刻站在投资者的角度运作市场，只能成功，不能失败，给企业至少要有一个安全感，减少冒险数。7懂得推销本人，是一位很好的推销员，有计划有市场数据支持你的设计。要擅长表达。多沟通思想。,8有准确地领悟能力，全面地统筹能力，充分的展示能力。9懂服装市场以及品牌运作状况，懂得欣赏品牌的优势。向客户学习，由于他们代表一定的消费群体，相信他们的直觉，根据他们的意见，正确的分析，总结与判定。10对市场要有了解，观察、分析、主导与开发的能力，懂得看爆款，发现哪些好买，发现哪些还有开发的，深化市场，不能闭门选车，坐享其成，更不能意想天开。有独当一面的能力。有计划严把关下放工

5、作任务达标整盘货的运作.11学会制作故事版sforybody：为设计部内部团队沟通版，为市场配合版，设计师系列版：个人品牌，品牌系列版：市场品牌l12设计方案短频快，赢利高，艺术与实用相结合。即学院派与市场派相结合。13把握服装设计的六个基本条件：即who什么人穿？when什么时候穿？where什么场合穿？what穿什么？why为什么这么穿？how怎么样穿？14痛痛快快地工作，痛痛快快玩，愉愉快快的学习与生活。前卫、激情、自信、乐观、青春总之，作为一名合格的服装设计师，优秀的品德是首要条件。:1、绘画基础与造型能力绘画基础与造型能力是服装设计师的基本技能之一。当然，以前的设计大师也有个别不会画

6、画的，但他需要在其他方面有更出色的表现。但有些人即便通过在学校系统地学习和培训，仍然不能很好地用绘画方式表达设计意念的话，那将为本人的创作带来很大的困难。只要具备了良好的绘画基础才能通过设计的造型表现能力以绘画的形式准确地表达设计师的创作理念，另一方面在设计图的经过当中也更能体会到服装造型重的节拍和韵律之美，进而激发设计师的灵感。20世纪初包豪斯曾经提出“设计的目的是人而不是产品，十分是服装，本身就是人体的外部覆盖物，与人体有着密切的关系，作为设计师只要对人体比例构造有准确、全面的认识，才能更好地、立体地表达人体之美，这是设计的基础。2、丰富的想象力独创性和想象力是服装设计师的翅膀，没有丰富想

7、象力的设计师技能再好也只能称为工匠或裁缝，而不能称之为真正的设计市。设计的本质是创造，涉及本身就包含了创新、独特之意。自然界中的花鸟树木、我们身边的装饰器物/丰富的民族和民俗题材，音乐、舞蹈、诗歌、文学甚至当代的生活方式都能够给我们很好的启迪和设计灵感。千百年来，服装的历史长河中正是由于前人丰富的想象力和独创的精神才给我们留下了丰厚的珍贵财富。在西方服装设计，那些备受瞩目的署名服装设计师们均以其独特的创造力和想象力再设计上出其巧思。十分是20世纪30年代颇具影响力的意大利女设计师夏波瑞莉竟将鞋子设计成帽子扣在头顶，将口袋设计成抽屉状，其丰富的想象力及形象诙谐、大胆别致的设计风格备受后人推崇。3

8、、对款式、色彩和面料的把握服装的款式、色彩和面料是服装设计的三大基本要素。服装的款式是服装的外部轮廓造型和部件细节造型，是设计变化的基础。外部轮廓造型由服装的长度和纬度构成，包括腰线、衣裙长度、肩部宽窄、下摆松度等要素。最常见的轮廓造型有“a型、“x型、t型、h型、o型等。服装的外部轮廓造型构成了服装的线条，并直接决定了款式的流行与否。部件细节的造型是指领型、袖型、口袋、裁剪构造甚至衣褶、拉练、扣子的设计。:服装的色彩变化是设计中最夺目的部分。服装的色彩最容易表达设计情怀，同时易于被消费者接受。炽热的红、爽朗的黄、沉静的蓝、纯洁的摆、平实的灰、坚硬的黑，服装的每一种色彩都有着丰富的情感表征，给

9、人以丰富的内涵联想。除此之外，色彩还有轻重、强弱、冷暖和软硬之感等，当然，色彩还能够让我们在味觉和嗅觉上浮想联翩。熟练把握和运用服装面料特质是以未成熟的设计师所应具备的重要条件，设计师首先要体会面料的厚薄、软硬、光滑粗涩、立体平滑之间的差异，通过面料不同的悬垂感、光泽感、清透感、厚重感和不同的弹力、垂感等，来悉心体会其间风格和品牌的悬殊，并在设计中加以灵敏运用.不同质地、肌理的面料完美搭配，更能显现设计师的艺术功底和档次。服装款式上的各种造型并不仅仅表如今设计图纸上，而是用各种不同的面料和裁剪技术共同达成的，熟练地把握和运用面料设计才会得心应手。服装的款式、色彩和面料这三部分缺一不可，是设计师

10、必须把握的基础知识。对款式、色彩、面料基础知识的把握和运用也一定程度能反映出一个设计师的审美情趣、档次和艺术功底。4、对构造设计、裁剪和缝制的理解对构造设计、裁剪技术的学习，也是服装设计师必须把握的基础知识。构造设计是款式设计的一部分，服装的各种造型其实就是通过裁剪和尺寸本身的变化来完成的。假如不懂面料、构造和裁剪，设计只能是“纸上谈兵。不要以为在公司里构造设计、裁剪是打版师傅的事情，只会画图、不懂打版的设计师肯定不是一个完美、成熟的设计师。不懂纸样和构造变化，设计就会不合理、不成熟，甚至无法实现。学校里的学生经常会碰到这样的问题，由于本人还不会打版，参加大赛的服装只能请师傅打版，但本人画的是

11、一种效果，做出来完全走了型，没有到达想要的效果。由此可见，打板本身直接决定了服装的造型和整体效果。20世纪里有很多大师都是直接从服装的裁剪和构造入手，并把这些作为特别重要的设计语言，如巴伦夏卡、朗曼、威奥内特、三本耀司等。仔系研究大师们的作品我们能够看到，服装的构造设计深富内涵、表现力独特，其深沉、含蓄而不张扬的风格非常值得细细品味。假如不精通裁剪和构造设计，我们对作品的欣赏只会停留于浅薄的外表，设计也只能是一个空架子、经不起琢磨和考验。缝制也是服装设计的关键，不懂的各种缝制技巧和方法，也会影响我们对构造设计和裁剪的学习。缝制的方式和效果本身也是设计的一部分，不同的缝制方式能产生不同的外观效果

12、，甚至是十分的肌理效果。有的设计师借助“缝纫效果作为设计语言来尝试新的效果，这种手法在诚意设计中非常普及。这就要求设计师要熟知服装行业中的各种加工设备及服装缝制专用机件，对针织、梭织的加工工艺了如指掌，才能在设计运用中得心应手.5、对服装设计理论及历史的了解服装设计的初级阶段是对一些基础技法和技能的把握，而成功的服装设计师更重要的是应具备设计的头脑和敏锐的创作思维，只把握基础技能、能画漂亮的效果图是远远不够的。如今的艺术院校服装设计专业都开设有服饰理论课程，学生通过这些课程能够了解中外艺术史、设计史、服装史和服饰美学等理论知识，同时还能开阔学生的眼界、拓宽设计思路，启发他们的设计灵感。十分是学

13、习中外服装发展史，其源远流长的服饰演变能为我们提供众多的设计灵感，古埃及风格、古希腊风格、哥特风格、巴洛克、洛可可风格这些在当代服装大师的作品中随处可见。只要了解中西服装发展的历史，理解当代服饰的演变，才能在设计史立足于当代并预测将来。了解中西服装发展史的变化，也会使你更深地体会中西服饰的差异，市本人明白身为东方的服装设计师应该怎样面对西方服饰、怎样在设计中体现民族风格、怎样在世界服饰舞台中博得一席之地。6、对20世纪服装发展史和大师风格的把握了解和把握2世纪服装发展史及大师的风格是成为服装设计师的一条快速之路。从20世纪初期的channel到本世纪初的加里亚诺，每一位设计大师都为我们在服装留

14、下了恒美的一笔：20、30年代优雅浪漫的低腰露背装；50年代典雅富贵的高级时装；60、70年代叛逆怪异的嬉皮士/朋克制饰；80年代宽肩、松身男性化职业女装；90年代型甘迷人的蕾丝、*服饰只要深化学习20世纪服装的发展历史，才能理解那个时代大师们的设计风格和艺术表现，进而借鉴到本人的服装设计当中。20世纪80至90年代，德国的设计大师卡尔66;拉格费尔任channel公司的首席设计师，为了扭转channel公司当时的窘境、为其注入新的活力，卡尔66;拉格费尔首先从熟悉夏耐尔品牌的设计风格开场着手，以致于对channel几十年历史中的每一个款式，他都能够一边默写一款一边讲解。在充分了解channe

15、l风格和设计历史之后，卡尔66;拉格费尔一改channel套装的沉闷和单调，推出了90年代粉彩、*的channel套装，使channel服饰重振旗鼓，再次博得年轻女性的喜欢，进而恢复了channel品牌往日的活力。可见，每一位设计师都要付出相当的努力，方能使设计的作品获得认可和成功！这就是服装设计师职业规划：服装设计专业。服装设计师工作计划2我是xx公司的一名服装设计师。回首起来20xx年悄然结束，20xx年已然来临，设计方面的工作计划如下：1、从最开场制作款式图粗糙，到后来在同事以及领导的关心于帮助和本人的努力之下我调整并明确了本人的设计思路；2、在印花方面的我积极并努力的去印花厂去了解学习

16、；3、通过各种媒体收集流行资讯：包括时装发布会、服装流行题、服装流行色等；4、与版型师沟通设计意图学习制版方面的内容，了解服装工艺，控制样衣版型式样和进度，协调版师和样衣工的工作，控制样衣的工艺方法和质量，样衣完成后我查看样衣并找出本人不满意的地方并加以改正。日常有：1、打印出图，贴面料、审核作品；2、必要的时候与领导沟通。3、下去看版师。裁剪教师进度，并了解有无碰到问题；4、到样衣房监督样衣质量、进展。5、去印花厂印花并学习。来年打算：我对我们设计部所从事的工作流程、方法等有了较深的认识，但是还需要不断的学习和实践。不管成绩的好坏，我能够讲我学习到了很多东西，这些东西能够让我受用一生。下面是

17、我20xx年工作计划的看点与想法：1、“业精于勤而荒于嬉，的典故告诉我们学业由于勤奋而精通，但它却荒废在嬉笑声中，事情由于反复考虑而成功，但它却能毁灭于随随意便，所以在以后的工作中我要不断熟悉职业知识，通太多看、多学、多练来不断的提高本人的各项技能，作到学以致用。勤奋学习不让本人的努力毁灭于随随意便之间。2、延续秋冬所作的印花款式并加以改良，在领子于袖子的细节上征取有大的进步和突破；建议和意见：3、我希望公司是不是能不断提供一些新的设计、工艺、技术等相关的一些资料，比方能够关注一些有很有代表性的成功案例，并不光是图片、画册，还应该更多接触新的技术工艺；4、由于样衣工的速度和工艺问题，假如在几个

18、部门一起大力开发的前提下可能跟不上进度，导致新样制作缓慢，所以需要专门配置几个专门作新样的样衣工；5、针织厂的配合问题，希望公司多找几家针织厂使本公司制作样衣时的速度加快，一寸光阴一寸金吗；6、由于本部门没有画图人员所以我们要把图放到其他部门，这样不仅影响其他部门的运作，还影响本部门的新样速度所以本人以为有必要配置一个画图人员；7、我希望公司多让设计人员出去进行针对性地区域进行市场调查，商场调查，目的品牌调查为目的或将来开发针对性的目的产品。服装设计师工作计划3这段时间的工作也落下帷幕了，我以为本人在下一阶段能够发挥得愈加好，作为一名服装设计人员，我对本人的要求很高，对待本人的工作也非常认真，

19、时刻的保持清醒的状态，迎接更好，愈加有挑战的工作，这就是对本人的一种认可，也是对本人的一种肯定，对于接下来的工作，我也应该做好相关的规划。首先是提高本人的专业能力，在设计方面，我还有一些缺乏的地方，需要去弥补，需要去在将来的工作当中，一步一步的去加强本人，有什么需要纠正的地方及时的纠正，你不要一味的去逃避这些错误，我相信本人是有这么一个很好的心态的，我也希望在将来的生活当中，我不会由于这些而感到什么为难，这是对本人一种负责，更是对工作的一种态度，就如今的工作肯定会愈加的多任重而道远，但这条路上，我希望本人都会越来越远，设计工作我非常的喜欢，十分是服装设计，我接近痴迷，我对这份工作也是有着非常深

20、的感情，我希望能够在将来的一段时间当中愈加体会那种感觉，我对本人也是非常的有自信心，做设计工作一直都是我非常开心的一件事情，也是，我为什么动力的一件事情，接下来的工作我一定会愈加努力，立好本人的每一分每一秒，另外好本人的时间去做好这些工作，工作是一件非常有挑战的事情。在能力上面，我会一步一步的去加强本人，我以为作为一名世界工作人员，就不能忽视到本人的能力，能力是保证本人能不能继续的工作下去？能不能再接下来有什么突破的一个重要因素，我以为这是对本人的一种肯定，也是对工作的不负责，这也是我的本人的一点要求，我希望本人不辜负了领导的看好跟公司的栽培，这是一直以来的方向，我也会保持下去，在接下来的工作

21、当中，一步一步的去完善好本人的能力，能力上面好好的加强，设计工作是需要灵感的，我也会一步一步的去寻找这些，还有就是正确的去看待本人的缺点，每个人都有一些缺点，我以为本人的缺点还是容易，在一些工作上面，做不到细心，正由于这些缺点，我也是在一步一步的加强本人，对本人也有一些质疑，我希望这些在将来能够好好的去调整状态，去究好这些，给本人一个满意的答复，可以以公司一个满意的答复，让本人能够强大起来，为公司制造更多的利益，创造更多的价值，这才是作为一名员工应该做的事情，一名合格的员工应该有的心态。接下来的工作当中，我会一步一步的去完成好本人所规划的事情，一步一步的去做好落实，公司上级交代的事情也一定要认

22、真地做好，这是一名员工的职责，愈加是我工作的一个初衷，也是我的原则，我一定会愈加努力的。服装设计师工作计划4一、扩展创意思路一个优秀的设计师是能够不断的去寻找新的灵感，去创作出愈加优秀的服装作品，我喜欢创作，但是由于工作时间长了创作的思路总会碰到一些阻碍，总会让本人灭有想法，我在今后工作的时候决定，每到思路不畅之时就主动的去学习去旅游放松本人也是开展新的临感，在好的计划也要靠着我来实现，同时会产假其他优秀出色的人的服装设计展会，去看他们的学习成果，却其中借鉴和考虑，毕竟闭门造车学不了什么，只要看的多了做的多了，才能够在工作的时候有本人的想法。为了作出本人的灵魂，我会做出本人的设计风格，而不会去

23、抄袭别人的作品，毕竟别人的作品再好也不如本人的号，我也不是一个这样的人。二、规律工作完成任务我天天都有本人的设计任务，一般我喜欢通过手绘和电脑绘制出漂亮的服装作出好看的服装，当然服装设计是一门非常精深的学问，不是简单的鬼画符，不断要有审美要求也要有本人的意义，毕竟一件新的设计产品就是一个新的过度。保证工作的质量才能够让我博得更多的发展时机，毕竟我要为公司的利益着想，为公司的发展着想，好的产品固然所不能通过数量展现但是能够通过大量的创作来提高生产，每一件设计产品不但是一种品牌更是一件艺术，做的好才能够博得更好的将来，希望重要靠时机去捉住。三、遵循规章制度一个强大的公司最主要的就是他们的制度，优秀

24、的制度能够给公司的发展带来动力能够约束员工，也能够展开更多的合作。同时也要捉住每个时机，公司下达的命令都是朝着公司的发展目的和方向考虑的也是朝着我们将来考虑的，公司走的高走的元就要一视同仁，不管在什么位置都要遵循公司的制度，不能违背，不能触碰，这是公司的红线，一点做了就会留下严重的伤害。不管是公司还是本人都会遭到伤害。四、培养新人我手头上还有新人培养的计划，毕竟我们设计部门，不能靠着一个人来做，还要有更多的优秀人才和新鲜血来提供充足的动力啊，让我们一直继续保持领先的地位，所以天天还得抽出时间来正是本人的观点，正实本人的看法，对于每个新人即会给他们需要的帮助同样也会给他们压力，让他们成长也让他们

25、主动的去创作，毕竟学会的人才有用。服装设计师工作计划5一、工作室范围1、四季服饰产品开发，服装产品开发制作，男女休闲装、针织、牛仔等，全新策划色、款、面料并执行，品牌发部与策划，“xx品牌形象策划，店面/展览设计，款式设计与制做。2、单品与组合设计，样衣制作。3、单系列款式设计，样衣制作。4、根据本身能力可为同行提供；设计、生产参谋服务。也给名人提供设计服务为他们量身设计制作各种服饰装图案。二、注重内涵，笃实基础，积极推进教学改革1、以全面提高老师队伍整体素质为核心，进一步优化专业老师团队，将培养学科带头人、学术带头人和中青年骨干老师为重点，以全面提高老师学历职称构造为目的，科学合理建设一支构

26、造优化、素质优良、治学严谨、专兼结合、特色鲜明且相对稳定可持续发展的师资队伍。加大对青年老师的培训力度，加强师德师风建设，鼓励青年老师积极介入市场实践，紧跟时代发展步伐，促进知识构造不断更新。2、创新人才培养形式，构建应用型人才培养目的的课程设置体系实践教学体系和质量监控体系。构建导向型课程体系，确定核心课程，制定核心课程标准，加强课程建设，推进课程改革，根据社会发展需要修订教学大纲和课程安排，顺应时代潮流，适应社会发展。3、完善应用型创新人才培养方案，依托校内外实验、实训基地，大力推进产学研结合。加强与企业开展专业人才培养和专业建设工作；加强实践教学和校企合作，稳固和拓展校外实训基地，建立校企互动机制，实行“双师制和“订单式培养；加快实验室建设，提升学生实践能力；加强专业品牌和特色建设，努力申报精品课程。4、加强对日常教学的管理，健全教学工作会议制度、教学检查制度。听课制度和教学评估等教学管理制度，从制度上保证教学工作的高效、有序进行。进一步完善和修订现行的教学管理制度、教学环节的基本规范和要求、教学质量标准和管理体系、教学质量监督和评价体系，以及教学鼓励和赏罚措施。深化教学研究，加大科研项目申报力度，提高科研成果的数量和质量。【服装设计师工作计划5篇】