日本歌舞伎浅析及歌舞伎《杨贵妃》观后感.docx
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1、日本歌舞伎浅析及歌舞伎杨贵妃观后感 日本歌舞伎浅析及歌舞伎杨贵妃观后感 正如“国粹”京剧在中国国人心目中的地位一样,歌舞伎在日本人民心目中也是如此珍贵的存在。它是日本人为之骄傲的传统戏剧 ,是日本最具代表性的民族艺术珍宝。 歌舞伎诞生于日本江户时代(16001867)初期,至今约有400年的历史。歌舞伎的诞生与当时的社会环境亲密相关。织田信长、丰臣秀吉结束日本战国时代之后,日本迎来了桃山文化大发展时代。能乐、茶道、插画、净琉璃、歌舞伎等艺术兴盛起来。与早期京剧类似,歌舞伎此时事实上也是一种“草根文化”。它最早起源于一些游艺人 以劝布施为目的而演出的一种歌和舞,流行于底层阶级,不登大雅之堂。经过
2、一个世纪的发展,歌舞伎在元禄时代才由最初的雏形上升到艺术的高度。在元禄时代之前,幕府为了限制伴随歌舞伎表演而来的卖淫行为,曾多次下令禁止歌舞伎表演。到了元禄时代,因接受了不跳煽情舞蹈、剃“野狼头”等要求,歌舞伎才得以光明正大地演出,并演化成了一种有剧本、有主题思想、唱念做打俱全的特地由男演员演出的纯粹艺术。现在我们看到的作为戏剧的歌舞伎正是始于这一时期。 纵观歌舞伎的发展历史,我发觉艺术总是来源于底层人民,或者说,来源于底层人民的生活。不论是歌舞伎还是我们中国的京剧,它们都来自于底层人民,是劳动人民的才智产物。当然这种产物在诞生之初会携带一些江湖气息,难免不登大雅之堂,但是时间是最有效的磨刀石
3、,歌舞伎最终实现了完备的蜕变。 歌舞伎的舞台、音乐、人物的服饰化妆独具特色。舞台方面,花道的创立是第一特色。花道是从送花通道转化而来,用于演员登、退场,同时还能连接观众席,使观众在心理上产生亲近感。虽然在当今各种演唱会舞台中,这种直通观众席的通道已经应用的很普遍了,但在歌舞伎所处时代,花道的应用还是一种珍贵的创新。音乐方面,以日本传统乐器演奏为主,如三味线、琵琶、日本筝、尺八和太鼓等。其中,以三味线的应用最广,其前身是中国的三弦。以我听过的日本传统音乐来说,大多以太鼓烘托气氛,三味线掌控主旋律,其他乐器协作演奏。假如尺八的演奏多些,会更给音乐一种凄凉萧索的氛围。人物的服饰化妆方面,歌舞伎与京剧
4、有很多共同之处。比犹如是男扮女装的“女形”和旦角,他们化妆时第一步肯定是在脸上涂抹厚厚的白粉,然后用腮红、眉笔以及其他工具完成娇艳的女子样貌。其次,还有在人的脸上涂上某种颜色以象征这个人的性格和品质的化妆方法。 假如想真正了解一种艺术,必需要真正的体验它。怀着这种想法,我观看了由日本闻名歌舞伎演员坂东玉三郎先生主演的歌舞伎杨贵妃。之所以选择观赏这一歌舞伎,一方面是因为我之前并没有完整地观赏过歌舞伎,选择我所熟知的剧本背景可以让我对唱舞伎了解更深;另一方面,坂东玉三郎先生的大名即使是我这种门外汉也有所耳闻,我信任观看大师的作品会让我更加赏心悦目。 歌舞伎杨贵妃取材自白居易的长恨歌。该剧讲解并描述
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