美术基础教程的教学设计.docx

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1、美术基础教程的教学设计 教学过程： 一、美术的定义：以肯定的物质材料，塑造可视的平面或立体的形象，以反 映客观世界和表达对客观世界的感受的一种艺术形式，因此，美术又称之为“造型艺术”、空间艺术。 二、美术的分类：绘画、雕塑、工艺美术、和建筑艺术。 三、绘画的概念：是运用肯定的物质材料，通过线条、色调、明暗、透视以 及构图等手段，在平面上创建出可视的、具有肯定形式、体积、质感和空间的艺术形象。 四、素描的狭义概念：素描是指“单色”绘画。 法国画家雷诺阿的作品 1、素描是与色调相对而言的。 2、 素描是造型的基本功。 3、素描作为画家艺术创建意图、观念的体现，是为美(转 载 于:m左右的为宜画板比

2、较坚实耐用，画夹则便利携带，是外出写生的好帮手。 另外还需打算美工刀等其他一些工具。 二、学习素描应留意的一些事项 1、位置的选择和作画姿态 正确的写生姿态、有助于整体视察和表现方法的运用。在绘画时身体应与画板相距一臂左右。如有条件，画板放在画架上最好，假如没有画架，画板放在大腿上也可以。画架一般放置在绘画者的右前方。画者与写生对象之间的最佳距离，通常是对象高度或宽度的3倍到5倍之间，良好的习惯有助于绘画技能的提高。 2、握笔方法 画画的握笔方法是和平常写字有区分的通常的握笔方法是拇指、食指和中指捏住铅笔，小指作支点支撑在画板上(或悬空)，靠手腕的移动来画出线条，只在细部刻画时才会采纳象平常写

3、字的握笔姿态，但依旧是靠小指的支点来移动手腕完成 3、作业时间限制 通常一幅素描一般支配在2-3小时之间，若是画面困难，一次不能完成的，可以用多次完成。 4、作业目标支配 按造型因素做分解练习，有目的地集中解决难点，如：形体概括练习、比例和结构分析联系、透视与结构联系、结构与色调表现练习，作业目标应明确，以利于学习和驾驭技法表现规律及艺术表现规律。 5、培育科学思维方法 造型规律的驾驭与运用是培育正确的思维方法的过程。在素描训练过程中，应充分体现学习者解决各种关系的思维实力，如正确把握主观与客观、感性与理性、整体与局部的关系等。 -学习素描 造型基本因素 1、形体的点、线、面 我们所描绘的物体

4、都是立体的，而最基本的形体是立方体、球形、柱体与椎体。素描写生可从这四类形体动身，去探讨主体构成的基本因素与形体塑造的关系 点 点表示位置，是形体塑造的标记，对于造型有着特定的数量意义。先看位置点，找出它的基点与顶点、右点、左点、近点和远点，这些点规定着物体的整体范围和个面之间的大小比例关系。再看转折点，这些点犹如交通枢纽，联系着形体中的线与面。 线 线由点的定向运动产生。线条是点运动的持续，连接起点和终点的是线，任何一幅素描都是由多数的线组合而成。线是形体塑造的中坚，线有着无穷的魅力。 协助线 是指在形体塑造的过程中所借助的假设线。这些线，有助于我们把握形体的动势和形体的整体特征，有利于我们

5、表现形体时能做到从整体到局部有序的进行。 轮廓线 轮廓线反映的是形体转折部分。在绘画过程中，轮廓线的表现要求由直线到曲线，有外轮廓到内轮廓，从而形成物体的立体框架。 面 多数点的组合或多数线排列后的效果，在视觉上形成了面，而面运动产生了体。在造型过程中，面可分为两类，即直面与曲面。 直面 立方体在画面上一般是以正面、侧面、顶（底）三个面呈现。 曲面 球体借助于光线，在画面上一般是以亮面、暗面、明暗交界线（面）、反光面和投影组合而成。 任何一种困难的形体，都可以由立方体、球体风光关系去理解和分析。 2、比例与分割 比例是指物体间或物体各部分的大小、长短、凹凸、多少、窄宽、厚薄、面积风诸方面的比较

6、。不同的比例关系形成不同的美感，视察与表现比例关系有个较好的方法，如先抓住相比关系因素的两极，再确定中间部分，依次分割下去，就可以确定出任何困难的比例关系 3、特征与基本形 物体的形体特征，是指物象都有自己的特征，使之相互之间得到区分。我们要对形态进行概括与归纳，形成了一个基本形的概念，如圆形：人脸、苹果、罐子、太阳；方形：课桌、书籍、电视机、房子等，因此可以这样说，抓住了基本形就基本抓住了形体的主要特征。 从形体总体动身，对物体的原形进行简化，省去烦琐的细枝末节，以形成简洁的几何形态。首先是抓住它的平面形，是方、是圆还是角；再看它的体积特征，属于立方体、球体还是柱体。在详细作画时，先目测高度

7、，再目测宽度，最终作上、下的宽窄比较，就能把握住形体的基本特征。 4、转折与轮廓 当构成物体的面发生方向上的改变，形体的面就出现了转折。方形物体转折明显，称为折，圆形物体转折缓慢，称为转。一般的物体的边缘可以看作是转折，立方体外缘内的棱为转折，叫内轮廓。球体内侧的明暗交界可视为转折，也属于内轮廓。在造型过程中，当我们以线去体现形体的转折处，即为轮廓线。依据形体转折内外的部位，轮廓线可分为外轮廓线和内轮廓线。在作画起稿过程中，应集中表现物体的轮廓，抓住轮廓的方法可实行由外到里的方法。 5、结构与构成 结构是指物体本身个部分组合和构造。物体都有内部和外部的构成因素和结构关系，个部分的相互连接穿插、

8、重叠、相离等确定了物体的形体。在素描训练中，对结构加进一些主观成分和表现手法，反映在画面上的形体结构，可看作一种构成。 6、透视与空间 一切物象占有肯定的空间，物与物之间也存在着肯定的空间距离。如画者与写生物的空间距离，被画物体之间的空间距离，被画物本身前后的空间距离，被画主体与背景的空间距离。在素描中，利用物体的透视改变产生距离感，表现空间的技法，其中最基本的方法是透视原理的运用。 一切物象占有肯定的空间，物与物之间也存在着肯定的空间距离。如画者与写生物的空间距离，被画物体之间的空间距离，被画物本身前后的空间距离，被画主体与背景的空间距离。在素描中，利用物体的透视改变产生距离感，表现空间的技

9、法，其中最基本的方法是透视原理的运用。 几何透视法 几何透视法产成与数学原理，是把几何透视运用到绘画艺术表现之中，是科学与艺术相结合的技法。它主要借助于远大近小的透视现象表现物体的立体感。 平行透视 当立方体的六个面中，有一个面与画者的位置呈平行状态时，画者所看到的是它面产生的透视改变。 成角透视 当立方体的一个角正对画者时，立方体全部的面都产生透视改变 几何透视法包括三个要素：视平线，一般是指画者平视时与眼睛高度平行的假设线。视平线确定被画物的透视斜度，被画物高于视平线时，透视线向下斜，被画物低于视平线时，透视线向上斜。心点，是指视觉中心。它位于画者的核心部位。在平行透视中，一切透视线引向心

10、点。距点，视点至心点的距离叫距点，假如把视距移至视平线上心点的两侧，所得的点为距点。 空气透视法是借助空气对视觉产生的阻隔作用，表现绘画中空间感的方法。它主 零基础如何学习绘画 零基础如何学习绘画 常常有许多动漫爱好者，也想学习绘画，但是从来没有接触过绘画，所以许多网友都不知道如何去学习，今日我们就略微来分析一下，零基础如何学习绘画吧。 一，假如想画漫画的话，线条是特别特别重要的。初期练习可以不断画线条，直线和曲线都须要练习，直到能一笔把直线画得很直，曲线画得很轻松有轻重改变。（PS，用自动铅笔和打印纸画效果较好。） 1.那么如何来学习画直线呢？来看看下面的方法 （1）.尝试用铅笔在A4幅面的

11、复印纸上流畅的画出直线 （2）.在纸上随意点两个点，用直线连接点 （3）.可以画平行，交叉直线。留意要流畅，不拖沓。干脆利索的完成 2.如何来画弧线 （1）.尝试用铅笔在A4幅面的复印纸上流畅的画出弧线 （2）.在纸面上随意点三个点，用弧线连接点 （3）.可以画平行，交叉，渐变的弧线。留意要流畅，不拖沓，干脆利索的完成 二，素描的练习特别枯燥，但是对于后期上色特别有帮助！而且素描相对好学，多临摹。并且，素描对于练习线条也特别有帮助。画画那些几何体，功夫肯定不奢侈。 三，练习上边两个的同时，可以起先临摹漫画人物五官了。不同眼睛的画法，鼻子，嘴，眉毛耳朵（留意线条简洁尽量一笔成型） 四，然后是不同

12、角度的脸型。（留意简洁，把多余线条擦掉） 五，人体结构和透视法，越到后期越重要。初期基础打得越深，后来画得越美丽。像我一样画到一半技术就卡死了，然后回头补课也还可以吧 六，人物衣服的捷径是看时装画设计教程（服装设计专业的），环境场景的捷径是看建筑画表现教程（建筑专业的）。 只要多多绘画，多多练习，年龄以及基础这些都不是问题 美术基础教程的教学设计 美术设计基础教程：透视基础之光影透视 平面设计基础教程 vi设计基础教程系列 Word基础教程 corelDRAW基础教程 竖笛基础教程 NJ基础教程 powerpoint基础教程 Flash基础教程 本文来源：网络收集与整理，如有侵权，请联系作者删除，谢谢！第10页 共10页第 10 页 共 10 页第 10 页 共 10 页第 10 页 共 10 页第 10 页 共 10 页第 10 页 共 10 页第 10 页 共 10 页第 10 页 共 10 页第 10 页 共 10 页第 10 页 共 10 页第 10 页 共 10 页