德彪西_意象集_I创作特点与演奏分析_张聪.docx

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1、 摘要 德彪西作为印象派音乐的创始人，是 19世纪末、 20世纪初在欧洲音乐界颇具 影响的作曲家、音乐评论家与革新家，在欧洲音乐史上有着举足轻重的地位，对之 后的现实主义音乐有着直接的影响。在早期学习中就已经显露出别样音乐天赋的德 彪西在创作上面，他并不赞成完全按照前人的传统创作理念，而是在借鉴古典与浪 漫主义音乐的基础上，逐渐形成了自己的音乐思想和创作风格。在他的音乐作品中， 古典主义音乐中的严谨逻辑性与浪漫主义音乐的丰富多彩性已被奇异、幻想、朦脒 的音乐色彩取而代之。其中第一部意象集就是德彪西的钢琴作品中非常具有代 表性的作品之一，这部作品被看做印象主义音乐的奠基之作，在音乐界一直被誉为

2、德彪西钢琴音乐创作中的典范。由于德彪西的创作特色在此作品中充分体现 ，并集 合几乎他所有的创新特点，特别是其中强烈的印象主义风格以及新颖的音乐语言对 音乐史的发展起到推动和影响作用，所以有着很高的艺术研究价值。本文共分四部 分，其中第一部分为引言部分，主要阐述了选择第一部意象集的目的、意义和 现状以及国内外的研究动态，并说明自己所要研究的内容和解决的主要问题；第二 部分主要是通过对德彪西生平了解和对其钢琴音乐特点及主要作品的介绍分析，来 进一步了解第一部意象集的创作时间及背景；第三部分主要从德彪西音乐中的 印象主义风格、钢琴音乐中的东方色彩和其创新的和声色彩以及钢琴 音乐的演奏特 点四个方面，

3、来归纳总结德彪西音乐的创作特点；第四部分为第三章，这一部分是 在对前第二、三部分分析的基础上，对第一部意象集中的三个曲子的音乐风格 特征与演奏进行进一步的分析与诠释，从而深刻领悟德彪西那独具特色的键盘演奏 技巧与艺术魅力。 关键字：德彪西意象集印象主义 Abstract Debussy is the impact of European music is in late nineteenth Century, early twentieth Century composer, innovator, is also the originator of modern impressionism m

4、usic, produced far-reaching influence to Europe and the United States music. As with other musicians, entering the music palace. Debussy has a good gift for music. In the early music learning, he absorbed the essence of music culture of classicism and romanticism, opposed blindly imitate and follow

5、the previous music creation concept, which has gradually formed its own music thought. Compared to Debussys music and classical music, has seen the classical music logic, precise and profound thought, can not see the rich, the emotional changes of romantic music, instead it is singular, fantasy, haz

6、y feeling and mysterious color. He is a bold spirit of innovation to create a unique style of piano, the piano music entered a new era of sound. The life of Debussy works though not much, but his works each capital has its outstanding characteristics. The first images is Debussy the most representat

7、ive works, in the history of western music is exemplary, opens up a new field of Impressionist piano music creation style, has been known as a model of the Debussy piano music creation of. This work is a collection of his various aspects of innovation, fully reflects Debussys unique artistic creatio

8、n creation technique, has the strong characteristics of the impressionist style, music language and style have influenced many composers after him, with high artistic value and research value. The full text is divided into four parts. The introduction part mainly expounds the research first image co

9、llection the purpose, significance and the status quo. The first chapter through simple carding, analysis and study of Debussys life, understand the first images creation time and background. The second chapter mainly from Debussy in the music style of Impressionism, color of harmony, music features

10、, summarizes Debussys unique musical language. The third chapter is based on the analysis of the first two parts, the first part of music styles of images for analysis and interpretation and playing, comprehending Debussys unique keyboard skills and artistic charm. Keywords: Debussy images Impressio

11、nism 弓 I w . 1 一、 选题目的 . 1 二、 选题的意义 . 2 三、 国际研究动态 . 2 四、 主要研究内容和解决的主要问题 . 3 第一章作者及创作背景介绍 . 4 一、 德彪西的生平 . 4 二、 主要音乐作品与钢琴音乐特点 . 5 (一） 主要音乐作品 . 5 (二） 、钢琴音乐特点 . 6 三、 意象集的创作背景 . 6 第二章德彪西音乐的创作特点 . 7 一、 音乐中的印象主义风格 . 7 二、 音乐中的东方色彩 . 8 三、 和声的创新 . 9 四、 钢琴音乐中的演奏特点 . 9 第三章钢琴曲意象集 I的音乐与演奏分析 . 12 一、 水中倒影的作品分析 . 12

12、 (一 ) 作品曲式分析 . 12 (二） 水中倒影演奏分析 . 12 二、 向拉莫致敬的音乐与演奏分析 . 19 (一） 向拉莫致敬创作历史背景 . 19 (二） 向拉莫致敬中的萨拉班德舞蹈风格 . 20 (三） 向拉莫致敬的曲式结构分析 . 20 (四） 向拉莫致敬的演奏分析 . 21 三、 运动的音乐与演奏分析 . 24 (一） 运动的创作构思 . 24 (二） 运动的曲式结构分析 . 24 (三） 运动的演奏分析 . 25 第四章 踏板的使用 . 29 第五章演奏版本的比较 . 32 一、瓦尔特 吉泽金的演奏 . 32 二、斯坦尼斯拉夫 .布宁的演奏 . 32 . 35 一、 著作类

13、. 35 二、 期刊类 . 36 攻读学位期间的研究成果 . 37 翻 t . 38 学位论文独创性声明 . 39 学位论文知识产权权属声明 . 39 德彪西作为印象派音乐的创始人，是 19世纪末、 20世纪初在欧洲音乐界颇具 影响的作曲家、音乐评论家与革新家，在欧洲音乐史上有着举足轻重的地位，对之 后的现实主义音乐有着直接的影响，由于他的钢琴作品在音乐史上有着很高的评价 , 含有极高的艺术价值，所以他的音乐在十九世纪音乐与现代音乐之间起着铺垫与衔 接的作用。 德彪西出生在一个并不富裕的家庭，但幼时的困苦却挡不住其求知的欲望与坚 忍不拔的精神，他在光与影中执着地追求自我的旋律。德彪西在自己的音

14、乐创作生 涯中，对弱音的使用尤为偏爱，为了充分发挥弱音在其作品中的作用 ，他在创作手 法上打破了传统的和声手法，并结合俄罗斯以及东亚音乐的一些艺术精华，在自由 音乐节奏中处理不协和音响，这样的组合给他的作品带来奇特的音乐效果，深受大 家喜爱。 德彪西的音乐创作大致可以分为早中晚三个时期，代表作品有管弦乐作品牧 神午后前奏曲、大海等，钢琴作品贝加莫组曲和两部意象集等。德彪 西一生创作作品并不是很多，但每首都是精品，而且都有其特色之处，其中钢琴曲 第一部意象集是他那些被列为印象主义音乐典范作品中的经典之作，在这部意 象集中共收录了三首乐曲，他们分别是水中倒影 、向拉莫致敬、运动，本文 将着重对这三

15、首乐曲进行探讨研究。 、选题目的 生活在 19世纪末 20世纪初这个特定阶段的德彪西，由于受社会环境的影响， 他的作品既传承了古典浪漫主义的风格特色，同时又开创了印象主义音乐的先锋。 德彪西在音乐风格上受到很多来自文学上的象征主义和绘画上的印象主义的影响， 所以他的音乐不拘一格，再加上又融会了俄罗斯和东亚的音乐艺术精华，并逐渐摆 脱法国浪漫派的影响，在这些众多影响下，他那独特的印象主义音乐的风格才逐渐 形成，并理所当然地被称为印象派音乐的鼻祖。在他的音乐世界里，侧重于追求自 我内心感受的表现。虽然印象派音乐与一些浪漫派音乐一样，有着明确的表现目标， 但并不企图去表达一些感情及其变化，而是在侧重

16、于音响强弱和音色变化的同时， 在音乐语言和表现手法上也作出了一定的创新与改革。由于德彪西自幼便对钢琴情 有独钟，所以作为印象主义音乐的创始人，他大胆地将那独特的创作手法也带入到 钢琴音乐中去，为钢琴音乐的发展开创了一个崭新的音响时代。 青岛大学硕士学位论文 在德彪西的众多作 品中，钢琴作品第一部意象集是体现其创作手法的典型代 表作品。德彪西在其晚期创作上，音乐在声部脉络上更加粗矿、鲜明；在布局、层 次上更加清晰明确；在音响色彩上更加丰富多彩，比以往更加注重细腻的音色变化 , 使之更加生动。而钢琴曲第一部意象集就集合了这些新颖的印象主义风格创作 手法，含有极高的艺术价值，作品中所包含的独特音乐语

17、言与风格也对后面的作曲 家产生很大的影响。 那么本文所分析的作品是德彪西的第一部意象集，之所以选择该作品进行 分析研究，其目的在于：第一，通过分析德彪西钢琴曲第一部意象集中的 音乐 特点以及作曲风格，来加深对德彪西深刻思想内涵的了解，并为今后研究其它作品 提供正确的学习途径；第二，作为钢琴演奏与教学专业的学生，通过研究钢琴的演奏 技法即触键艺术，使自己的演奏上升到一个理性的层面，为观众带来不一样的德彪 西第一部意象集的听觉感受，同时也有助于教学与研究。 二、 选题的意义 本文选择以德彪西的第一部意象集为研究对象，作为印象派的鼻祖，德彪 西的新颖独特创作手法堪称音乐史上的经典。本人意在通过借鉴前

18、人对于德彪西音 乐研究的基础上，阐述自己对德彪西作品不同的观点，从而进一步对德彪 西的音乐 特色作出阐释，为演奏提供理论依据。本文意在从以上几个方面对其音乐进行研究 分析，目的是通过这种方法来提高自己的音乐修养，更加规范自身的音乐表现，从 而更准确的再现大师的音乐形象。通过写作此文，对于本人今后研究印象派以及其 它与之相承接的不同时期的音乐作品起到真正的指导意义。 三、 国际研究动态 德彪西的音乐对欧洲音乐史的发展影响巨大，各国的音乐理论家对他都有相当 多的研究，而且至今仍未间断。 国外有关研究德彪西音乐的论著从上世纪 20年代起已开始相继问世，内容涉及 其作曲技法、作品风格等方面，并将他的作

19、品与瓦格纳、斯特拉文斯基等的作品相 之比较研究。例如德彪西：一个人和一位艺术家由美国钢琴教育家约翰 汤普 森以大量详实的历史资料详细介绍了德彪西每一个人生阶段的重要事件，及对他的 生活与创作产生了重要影响的历史人物。此书还详细的介绍了德彪西的众多作品， 及他的创作历程和工作状况。在本书中，作者用详尽的语言总结了德彪西几乎所有 的作品，并对每部作品都做了仔细的分析与考证评点，对我们研究德彪西及印象主 2 义音乐的发展提供了一 个很好的参考文献。 目前，通过对中国各大相关数据库的检索了解到，国内对德彪西的研究主要集中 在对其音乐语言风格、作品中力度结构特征和演奏技巧等方面的研究。如潘伟的德 彪西钢

20、琴音乐的美学特征、徐洁的德彪西钢琴前奏曲力度风格的演奏诠释、赵 娟的德彪西音乐的特征及其演奏等。 而对于德彪西第一部意象集分析和研究的相关论著较少，目前能查阅到的 有于勒德彪西意象集 I的音乐与演奏分析、吴驰分析德彪西意象集 I水 中倒影的结构特色和演奏。 综上所述，尽管国内外有许多研究德彪西的学者专家，但遗憾的是，从目前的 所出版的著作来看，对于印象主义音乐典型代表作钢琴曲第一部意象集的研究 还较少，那么这就有许多值得我们去进一步研究与学习的地方。所以本人选取此课 题为研究对象。鉴于本人自身知识体系及占有资料的所限，在对德彪西第一部意 象集研究过程中可能存在论述不到位或者研究不够深入的地方，

21、但只是希望能借 问题研究来 “ 抛砖引玉 ” ，给今后的研究者们从一个新的角度和方向上研究德彪西有 所启发，并帮助学习和研究西方音乐史与创作。 四、主要研究内容和解决的主要问题 (一）主要研究内容 从上世纪到现在，国内外的许多专家学者从不同的方面研究了德彪西及其音 乐的创作，在研究成果中可以看到，对其音乐风格特色方面的研究比较成熟，但对 其作品中的曲式结构和演奏技巧等方面的研究还不是很多。作为德彪西印象主义音 乐典型代表作的钢琴曲意象集 I，由于包含了几乎德彪西所有的创新手法、音乐 风格与演奏技巧，因此具有很高的研究学习价值。那么，此课题是本人在借鉴与学 习前人的相关研究成果上，对意象集 I中

22、的水中倒影、向拉莫致敬、运动 , 这三首曲 目进行了分别的研究，以求在创作背景、音乐语汇、风格特征、演奏等方 面对意象集 I进行阐释。希望能够从微观的角度在借鉴前人经验的基础上进一 步细致地研究德彪西的创作特点和演奏技巧。 文章以德彪西意象集 I创作特点与演奏分析为题，分为三部分进行论述。 第一章为第一部分，主要介绍了德彪西生平及其音乐创作背景；第二部分为第 二章，主要是对作品创作特点的分析，即从德彪西音乐中的印象主义风格、音乐中 的东方色彩、创新和声和他钢琴音乐的演奏特点四方面进行具体阐释；第三部分为 第三章，主要是对钢琴曲第一部意象集中的 三首曲子进行具体分析。 青岛大学硕士学位论文 第一

23、章作者及创作背景介绍 阿希尔 克洛德 德彪西 (Achille Clayde Debussy, 1862一 1918),出生在法 国巴黎，是著名的作曲家、音乐评论家，也是印象主义音乐的鼻祖。 、德彪西的生平 1862年 8月 22日，德彪西在法国巴黎附近的小城镇圣日耳曼昂莱出生，在这 个并不富裕的家庭里，童年时代的德彪西缺少浪漫与欢乐，也没有接受正式的教育， 他初识文字和音符还是得益于疼爱他的婶祖母。 德彪西于 1864年 7月 31日接受了洗礼，其教父亚西尔 安德瓦努 1对小德彪西 尤为关心，为他聘请优秀教师学习，幼年时的德彪西就显露出音乐才能， 1871年， 九岁的德彪西有幸结识了曼特 德

24、 弗罗维拉夫人 2,她是一位音乐家，曾是肖邦 3的 学生，在她的帮助下，德彪西于 1872年进入了巴黎音乐学院，此时的德彪西仅仅是 11岁。在德彪西 14岁的时候，就能靠教授钢琴谋生。在巴黎音乐学院期间，德彪 西一直是位优秀的学生，在校期间已经显露出他独具特色的开拓创新精神，一些老 师在他受到传统学派的压制下仍给予极大的支持与鼓励，使 得德彪西更敢于进行大 胆的音乐创作。在创作中，由于他对音色和写作手法的偏爱，他经常会转调去寻找 那些奇妙的音响组合或者给练习曲配以即兴、怪异的前奏，表现出与众不同的音乐 天赋。 德彪西是在 1880年受到冯 梅克夫人 4赏识，被邀请去俄罗斯担任家庭教师一 职，在

25、此期间，他开始接触大量的俄国音乐大师的作品，那些蕴含着丰富的俄罗斯 民族艺术魅力音乐风格的曲子，对德彪西产生了深远的影响，这为他印象主义风格 的创作打下了坚实的基础。 德彪西于 1884年创作出大合唱浪子获罗马奖，这是在他游历欧洲各地并认 识许多世界级大师后，受他们的影响，回到巴黎后所创作的，在当时受到极高的评 价。 1888年和 1889年，德彪西到德国参加两次音乐节，受到瓦格纳 5歌剧的震撼， 这对德彪西也产生了深远的影响。 1德彪西幼年洗礼时的教父、金融家兼艺术品收藏家 2德彪西早年的启蒙老师，曾是肖邦的学生，法国象征主义诗人魏尔兰的岳母 3波兰作曲家、钢琴家。是欧洲 19世纪浪漫主义音

26、乐的代表者。肖邦一生的创作大多是钢琴曲，被誉为“ 钢琴诗人 4柴可夫斯基的赞助人 5德国作曲家，他是德国歌剧史上一位举足轻 ffi的人物 4 第一章作者及创作背景介绍 1889年一 1990年，德彪西在法国巴黎的万国博览会上，来自于远东的音乐家们 的异国情调深深吸引了德彪西，这些美妙的音乐为他的创作带来了新的启示与灵感。 经过如此之多的游学与沉淀，再加上德彪西自幼便喜欢收集版画和书籍诗歌， 于 19世纪 80年代末，德彪西创作了管弦乐序曲牧神午后这是由于他受象征主 义诗人马拉美6的影响，根据马拉美的同名诗歌所创的这部管弦乐序曲。这个时期印 象主义色彩的感觉已经在德彪西的音乐中出现。钢琴音乐作品

27、是德彪西 诸多作品中 的主要创作，其中具有印象主义特征的曲子有欢乐岛、两集意象集等。 德彪西创作作品中那些独具特色的音色、旋律、和声与节奏，以及对传统音乐 的大胆革新，大概是因为他有一双敏锐的耳朵。德彪西实际上比一般人听得见更多 的泛音，这些泛音在德彪西听来，就如颜色一般是绚烂多彩的。由于音的形成是来 自于振动，振动幅度不同，所出来的音响效果也不同，德彪西就是运用这些由于振 动所产生不同的泛音，甚至是很微妙的声音来组成他的音乐。这种音乐听起来奇特 而又空灵、朦胧，就是被后人称为印象主义的音乐。 在平时作曲之外 ，由于德彪西言语中肯，言辞锋利，他还从事着音乐评论的工 作，出版过乐评集，受大家一致

28、好评与尊敬。而此时巴黎的美术界中雷诺瓦、莫奈 等画家十分活跃，莫奈的一副日出 印象掀开了印象派艺术形式的浪潮，文学 作品受其影响已经开始使用此种题材，这同样也对音乐界产生很大影响，德彪西也 不例外，他也将这种体裁运用到作品创作中，成为印象主义音乐的鼻祖。 德彪西在他生前最后十年完成了他大部分的作品，由于他自 50岁起就一直被癌 症所困 ，一 直到 56岁， 1918年死于第一次世界大战的炮火之中，但他的音乐却永驻 人间。 二、主要音乐作品与钢琴音乐特点 (一）主要音乐作品 (1) 管弦乐曲：春 （ 1886);牧神午后前奏曲 （ 1894);夜曲 （ 1899);大海 (1905) (2) 室

29、内乐：弦乐四重奏 （ 1893);大提琴奏鸣曲 （ 1915); 小提琴奏鸣曲 （ 1916-1917) (3) 钢琴曲：贝加莫组曲 （ 1905);钢琴曲 （ 1901);版画 （ 1903) 意象集 I、 II （ 1905和 1907);儿童园地 （ 1908); 前奏曲（卷 11910、卷 II1913); 法国象征主义诗人、散文家 5 青岛大学硕士学位论文 练习曲 - 献给肖邦 （ 1915); 两架钢琴演奏的白与黑 （ 1915) (4) 合唱作品：浪子 （ 1884);中选的小姐 （ 1888) (5) 歌剧：佩利亚斯与梅丽桑德 （ 1902) (6) 歌曲：五十余首 (二）、钢

30、琴音乐特点 由于德彪西的音乐受到许多作曲大师以及象征派主义和印象派主义的影响，他 的作曲风格与过去传统音乐作品迥然不同。特别是德彪西作品中一些带有东方色彩 的曲目别具一格，在这类作品中，受远东国家的民族音乐特色吸引，在调式上会使 用一些全音音阶，类似于早期教堂的古怪调式，在这种调式上构成的和弦色彩很是 奇特，欣赏时仿佛把人们带入了一种奇妙的梦幻音乐世界。 三、意象集的创作背景 “ 意象 ” 一词，本为诗歌中的一种概念，即抽象、模糊的意思。德彪西为了营造 一种富于幻想奇特而又梦幻的音乐世界，特意采用这个词为作品的题目。 “ 德彪西在 1890年创作贝加莫组曲之后，将精力就主要集中在歌剧佩利亚 斯

31、与梅丽桑德以及管弦乐牧神午后、夜曲等作品上，在相当长的一段时间 内没有创作重要的钢琴曲 ” 7这个时期的德彪西在创作手法上正在由传统向 意象主义 方向过渡。德彪西在这个时期的创作题材内容主要围绕着一些民俗生活及大自然景 物去创作，在他创作中，可以看到他较多运用了象征主义诗人的暗示、比喻等艺术 手法，从而为音乐表现增添了一些梦幻飘逸、清澈雅致、以及恬静惬意的气氛。意 象集就是在这种背景下经过十年反复思考与修改完成的。意象集是德彪西自 1894 年开始酝酿，于 1906年 3月由李卡德 威涅斯在巴黎首演其第一部意象集。德彪西所 作的这部钢琴曲集共有两部，每部各三首，其第一部意象集中的水中倒影 与向

32、拉莫致敬创作于 1904年，第三首 运动于 1905年 8月正式完成。在这部曲 集中，德彪西模仿诗歌形式把音响、旋律、和声以及节奏作为隐喻，将曲子富有美 感的表达出来，给人以丰富的想象力去体验其中的美妙，这比一些现实或历史记录 更具备永恒的价值意义。 杨燕迪、钱亦 _f外国音乐研究卷 M.上海：上海音乐出版社 2007:167 第二章德彪西音乐的创作特点 第二章德彪西音乐的创作特点 、音乐中的印象主义风格 “ 印象主义 ” 这种新型的艺术风格，最初来源于绘画中，后对音乐、文学等都产 生了深远的影响，成为 19世纪末欧洲文化的一种流行趋势。最初，它是 1874年前后 , 法国巴黎的一些反对传统绘

33、画原则和繁琐教学的青年画家如马奈、莫奈、塞尚等， 猛烈抨击当时法国迂腐保守的官方艺术，而落得具有贬义的名号，其中就有莫奈的 -幅风景画印象 日出。但艺术家们对此名号并不介意，最后反而在艺术界广泛 流传。 由于受到印象主义绘画的影响，在德彪西创作的音乐作品中显现的是对现实的 瞬间感受，而不是仅仅表达感情，就像印象主义绘画侧重于表现 “ 光 ” 与 “ 色 ” 一 样，德彪西是用音响、和声色彩的变幻来表现对现实中那些 飞转即逝瞬间的描写。 印象主义音乐在受到印象主义绘画影响的同时还受到象征主义文学的影响，艺 术家们在表达艺术上更多的是对实体周围的色彩、光影以及环境进行关注，尤其对 -些不稳定的事物

34、如水、光合雾更感兴趣。所以在印象主义的音乐中，艺术家们主 张通过运用音响的整体感觉与色彩以及力度的变化来取代传统音乐中的调式原则， 更加注重和声色彩，而不是单纯的旋律。印象派音乐家们为了达到和声的多样化， 就对配器追求的更加精细，像钢琴就是兼有和声及音色精致变化的功能的理想乐器， 再加上钢琴本身踏板与琴弦、琴槌融合后所产生的奇妙 泛音效果，更加适合印象派 音乐的发展。 印象主义音乐喜欢那些微妙、飘渺和难以捉摸的东西，它不同于浪漫主义晚期 的那些音乐家喜欢用 /八 /等极强的音响去表达感情，反而偏爱弱音区，为了 寻求无穷的变化，在作曲中，作曲家们喜欢用暗示和隐喻的方法，把梦幻飘渺、朦 脒迷糊的色

35、彩轮廓和不易分辨的调式变化成为印象主义音乐的主要特质。这种特质 也具有很高的审美境界，颇受大家喜欢。 在印象派画家和象征主义文学的影响下，德彪西所创作的钢琴作品以及他的一 些作品的题目、选材和构思上都蕴含着与意象情调和气氛相似的感觉。例如 贝加 莫组曲 （ 受魏伦假面具与贝加莫的诗歌影响）、夜空的声音与芳香 （ 受波德 莱尔的诗歌夜的和谐启发 ）； 版画集、意象集的标题则与印象派绘画非常 相近，都已表现出音响浓淡不同的细腻与水彩画类似的音响造型。 7 青岛大学硕士学位论文 二、音乐中的东方色彩 德彪西的音乐创作中，那独特的音乐技法和旋律线条尤为突出，而他音乐中所 富含的异国情调，对 20世纪欧

36、洲音乐起到推波助澜的作用，极大促进欧洲音乐的发 展。钱康仁在对德彪西作出评论时，说道 “ 德彪西是音乐上的革新家，他力图 摆 脱陈腐的传统 ，做到 朴素自然，不落俗套 ” 8在德彪西对创作进行改革创新中， 东方色彩元素的加入尤为突出，为他的音乐增添了不少奇特的感觉。 德彪西还被称为音乐风景画家，他曾说道： “ 我几乎像热爱音乐一样热爱绘画 ” 9。这是因为德彪西对绘画的热爱是与生俱来的，特别是他很早就开始接触以及收藏 有 关浮世绘的作品，浮世绘是源于 17世纪日本的一种绘画艺术形式，主要以对人们 日常生活、风景和戏剧的描写为主。当马奈所作的吹笛少年运用浮世绘技法出 名后，欧洲也开始流行起这种艺

37、术风格，由于印象派绘画同样也受到这种风格的影 响，德彪西的音乐如版画集标题已经体现浮世绘特征，其中他的第一首乐曲塔 更具东方色彩。还有其钢琴曲金鱼，灵感来源于一件日本漆器作品，此曲在以金 鱼为素材背景下，将水波在光线映照下产生的意象用音乐表达出来，由此可以看出 德彪西在东方艺术作品的启发下，对音乐中的线条与色彩更加重视。管 弦乐作品大 海也是德彪西运用东方元素创作的系列 “ 音画 ”之一，他的灵感来源于日本画家 葛饰北斋的浮世绘海景神奈川冲浪里一画所作，此曲中德彪西采用大量频繁的 转调，弱化和声功能，凸显音乐的细腻旋律线条和单纯明朗的大海形象，这正是对 音乐中绘画性质的内容的具体体现。 德彪西

38、在音乐创作革新上，不仅受到东方绘画浮世绘艺术风格的影响，还受到 东方音乐特殊调式色彩的影响。德彪西能够接触到东方音乐是由于他在 1889年去法 国参加了巴黎举办的国际博览会，在会上他欣赏到很多来自于东方的音乐，如中国、 越南还有印尼爪哇等 音乐，其中给德彪西以深刻印象的是印尼爪哇音乐。特别是爪 哇人跳的宗教性舞蹈中那些丰富的节奏和原始简单的舞蹈以及奇异的旋律对德彪西 的创作产生了很大的影响，这些都加快了他音乐艺术上的成熟。 德彪西对于从古到他生活的时代，以及对亚洲等东方国的描写与想象，并不遵 循传统的理解方式，而是用他独特的方式去表达，如意象集 I中向拉莫致敬 , 在此作品中既有复调性多声部线

39、条又有东方色彩性的和声调式，使这部作品充满怀 古之意同时又有神秘色彩。 德彪西在调式音阶使用上则采用全音阶、五声音阶和中古调式音阶。其中 “ 五 钱亦 _f钱仁康音乐文选（下）上海音乐出版社， 1999年第 256页 让 .巴拉凯德彪西画传扉页 8 第二章德彪西音乐的创作特点 声音阶在西方人创作中经常用来为作品注入东方韵味，他们甚至认为只要以五声音 阶写作的旋律就一定具有中国风味虽说有 -点片面的观点，但这也说明了最具 有东方色彩代表性的就是五声音阶，那么德彪西在他的音乐中加入这极具东方异国 情调的五声音阶，无疑在一定程度上更加丰富了印象主义音乐的风格特点。 三、 和声的创新 德彪西音乐艺术中

40、最具有创新意义的一部分就是和声，他在借鉴浪漫主义色彩 和民族乐派的基础上，突破了传统的和声用法，打破了调性内和弦连接的常规，造 成调性的模糊，像在大小调之间徘徊的这种革命性的创新形式，这为和声学新的发 展和印象派音乐结构的调整起到了很大的推动作用。 由于德彪西的音乐是以和声创作为基本纲领，所以他的大多数作品中都能够看 到以和弦为主贯穿的大段部分。德彪西为了打破传统，创造一种新的、梦幻般的音 乐效果，他的作品中多使用平行和弦，这种和弦的进行破坏了调式的稳定性、弱化 了和声连接的功能性，从而产生奇特的音响效果。德彪西的音乐为了达到如同绘画 一样色彩斑斓的效果，他在作品中喜欢使用不协和和弦和滑动和弦

41、，即在不同的根 音上原样重复一个特定的和弦结构；同时他还有一种被大家公认的 “ 德彪西特征 ” 的写作手法是 “ 附加二度 ” ，这种和弦形式使音乐更加富于色彩变化。 在德彪西的音乐中还经常可以看到全音阶类型不完整形式的和弦如三音或四音 和弦，这类和弦的使用会增加音乐的紧张度，从而达到丰富音响和为音乐的发展提 供很大的向前推动力。德彪西惯用的和弦方式还有非三度叠置和弦类型中的四、五 度叠置和 弦以及二、四度叠置和弦，由于这种和弦形式在音响风格上具有松散、清 澈的效果，给他的音乐更能够带来一种空灵的感觉。 在德彪西音乐中除了以上几种和弦形式，还有一些特殊的和声形式，如 “ 高叠 和弦 ” 、“ 附加音和弦 ” 、 “ 持续音和弦 ” 和 “ 复合和弦 ” ，这些特殊和弦形式的运用在 一定程度上甚至比旋律的色彩变化还要丰富。得源于德彪西这种大胆、自由地创作 方式，为印象主义的和声风格的确立起到了强化的作用，可称为音乐史