徐志摩现代诗歌3篇（加赏析）汇总.docx

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1、徐志摩现代诗歌3篇（加赏析）赏析 一 “女郎，单身的女郎， 你为什么留恋， 这黄昏的海边? 女郎，回家吧，女郎!” “啊不;回家我不回， 我爱这晚凤欢：” 在沙滩上，在暮霭里。 有一个散发的女郎 徘徊，徘徊。 二 “女郎，散发的女郎， 你为什么彷徨 在这冷清的海上? 女郎，回家吧，女郎!” “啊不;你听我唱歌， 大海，我唱，你来和：” 在星光下，在 凉 风里， 轻荡着少女的清音 高吟，低哦。 三 “女郎，胆大的女郎! 那天涯扯起了黑幕， 这顷刻间有恶风波， 女郎，回家吧，女郎!。 “啊不;你看我凌空舞， 学一个海鸥没海渡：” 在夜色里，在沙滩上， 急旋着一个苗条的身影 婆娑，婆娑。 四 “听呀

2、，那大海的震怒， 女郎回家吧，女郎! 看呀，那猛兽似的海波， 女郎，回家吧，女郎!” “啊不;海波他不来吞我， 我爱这大海的颠簸!” 在潮里，在波光里， 啊，一个惊慌的少女在海沫里， 蹉跎，蹉跎。 五 “女郎，在哪里，女郎? 在哪里，你响亮的歌声? 在哪里，你窈窕的身影? 在哪里啊，英勇的女郎?” 黑夜淹没了星辉， 这海边再没有光线; 海潮淹没了沙滩， 沙滩上再不见女郎， 再不见女郎! 海韵，表达了诗人着急、关切、婉惜的心情，而那位恋着黄昏和海滨的散发女郎，就是双足已涉险流的陆小曼。在“天涯扯起了黑幕”，“顷刻间有恶风波”和“那猛兽似的海波”冲来的紧急时刻，诗人对一意孤行的女郎发出了恳切的呼喊

3、：“女郎，回家吧，女郎!”然而，固执的女郎始终不听。最终，竟惊慌地“蹉跎”于“海沫”中了。诗中的女郎和险恶的环境都是象征性的，其中既深寓着诗人真诚的爱，又流露出对爱情的深深的悲观。诗的最末一节，剧烈地表达了诗人那爱与痛交织的冲突情感。“这海边再没有光线”和“沙滩上再不见女郎”两句，可视为徐陆爱情的结束语。 海韵，曾由闻名语音学家兼作曲家赵元任谱曲，一时之间，人们争相传唱。1978年，中国大地冬去春来之时，又有合唱团演唱这首诗。人们沉醉于美丽、悦耳的歌声中，却很少有人知道诗人的真正用意。 起造一座墙赏析2 你我千万不行亵渎那一个字， 别忘了在上帝跟前起的誓。 我不仅要你最松软的柔情， 蕉衣似的恒

4、久裹着我的心; 我要你的爱有纯钢似的强， 在这流淌的生里起造一座墙; 任凭秋风吹尽满园的黄叶， 任凭白蚁蛀烂千年的画壁; 就使有一天霹雳震翻了宇宙， 也震不翻你我“爱墙”内的自由! 写于1925年8月，初载同年9月5日现代评论第2卷第39期，署名徐志摩。后收入诗集翡冷翠的一夜。 对于爱情，徐志摩说过：“我将于茫茫人海中访我唯一灵魂之伴侣;得之，我幸;不得，我命，如此而已。”足见其看法是坚决的。可是，他留学英国时与“人艳如花”的“才女”林徽英恋爱却未能胜利。回国后，他与陆小曼恋爱，虽然有情人终成了眷属，但在当时社会上引起了不少的反响，遭到了很大的压力。诗人自己说：“我的其次集诗翡冷翠的一夜可以说

5、是我的生活上的又一个较大的波折的留痕。”收在这个诗集中的“起造一座墙”就是诗人当时追求坚贞爱情的自白，也是自由人生的颂歌! 此诗采纳了对其次者讲话的形式，亲切而热情。毫无疑问，诗中的“你”正是诗人当时爱得如醉如痴的陆小曼。“你我千万不行亵渎那一个字/别忘了在上帝跟前起的誓。”起始这两句诗便点出了诗人之爱，诗人之爱热情而圣洁。对天起誓，这让我们看到了热恋中的男女那一番纯情与挚着，投入与天真。诗人之爱，不仅与平常人之爱一样热情、坚贞，而且多了一份漂亮和想象力。古往今来不乏英勇追求爱情的人，但在这里，爱情与“上帝”相连，实表明着诗人对爱情的理解与追求是基于特定的思想背景的，这种爱情观和“上帝”一样，

6、是五四前后西风东渐的结果，爱情被认为是天赋人权之一种，具有神圣性和正义性。正因为有这种崭新的理性相识，诗人对属于自己权利的自由爱情的追求才更加热情、英勇，义无反顾;感性中渗透着理性，理性更激励着感性。 爱情是生命之花，漂亮奇妙，象月似水，如清风似美酒，柔媚无比，芳香醉人。诗人当然渴望这样的爱情：“我不仅要你最松软的柔情/蕉衣似的恒久裹着我的心。”这是一种什么样的爱情哪!诗人用了两个限定词，“最松软的”和“恒久”，写尽了他对 自己爱情的忠贞与渴望。诗人还嫌这不足以表达自己的心情，又用芭蕉作比，芭蕉用外皮一层层地包袱着蕉干的心子，坚实无比，正象征着诗人的爱情;可是诗人的深意却不止这些，或不在这里，

7、芭蕉树能没有心么?没有心它就会枯萎，诗人用芭蕉作比，意味着今日的爱情对他来说就是生命，失去了这次爱情就会失去生命!爱情，对诗人来说，不是人生的奢侈品，而是生命的必需品。 可是诗人之爱也是艰难的，长久地拥有着她不简单，诗人写道：“我要你的爱有纯钢似的强/在这流淌的生里起造一座墙。”在这里流露了诗人内心中的一点不便明言的忧虑。爱情，就是相爱的双方彼此之间的情感，社会中各种外在的压力对这种情感起拆散作用也必需通过相爱的双方的放弃才发生，换言之，压力恒久只是外因。诗人用“流淌的生里”，强调人生的变动，而不强调社会这一方面，可见他意识到个人的改变才是 爱情消逝的主要缘由。于是诗人才这样要求自己的爱人，“

8、爱有纯钢似的强”，所谓强，就是对自己的爱人要坚决，只有坚决了才可以抵挡各种社会的压力。爱情的力气来源于爱情的忠贞;只要忠贞，那种爱情才可以经风经雨，经久弥坚。接下来诗人用三组不同的意象构成一个层层深化的语意序列：“秋风吹尽满园的黄叶，”“白蚁蛀烂千年的画壁”代指时间在不停地消逝，美妙的东西也会一去不还;“霹雳震翻了宇宙，”就不仅是美妙的东西不存在，而是一切都不存在，即使在这样的压力和动荡之下，彼此的爱情常在!秋风吹黄叶，白蚁蛀画壁，霹雳震宇宙，原来是或悲伤的、或丑的，或恐怖的景象，可是在诗人爱情之光的照射下别具一种悲壮的漂亮! 在前边，我说过诗人这种英勇追求爱情的看法是在新的文化背景上发生的。

9、这种新的爱情观的核心就在于把爱情的享有上升到人生自由权利的高度，从这个意义上说，诗人追求爱情，不单单是为了享受爱情之华蜜、美满，也是确证自己的人生权利和自由选择。胡适在追悼志摩中说：“真生命必自奋斗自求得来，真华蜜亦必自奋斗得来! 真恋爱亦必自奋斗自求得来!”这里不仅强调“奋斗”，更重要的是强调自我选择的自由权利，所以追求爱情在更高的层次上也就是将“自由之偿还自由。”诗人在这首诗的最终说：“就使有一天霹雳震翻了宇宙，/也震不翻你我爱墙内的自由!”既体现了诗人对爱情的挚着追求，也体现了诗人对自由人生的信仰。因此，这首诗既是诗人的爱情自白，也是自由人生的颂歌! 徐志摩创作翡冷翠的一夜前后，正和闻一

10、多等人组织诗社，他们不满传统的呆板僵化的格律诗，也不满于五四之后有一些仅仅是分行的散文的白话诗，他们热心于输入和再造西洋体诗，努力构建一种多样化的中国特色的现代格律诗。他们运用音尺、押韵、色调感的意象和匀整的诗行等，达到音乐美、绘画美与建筑美等三美的和谐统一。本诗就是一首从西方引进的十四行诗形式，每句字数相近，而且相关的两句诗押相近的韵：字/誓、情/心、强/墙、宙/由，这样使全诗在总体上形成了一种错落而有规律的节奏，增加了乐感;从而有助于轻灵而热情的爱情主题的表现。 生活赏析3 阴沉，黑暗，毒蛇似的蜿蜒， 生活逼成了一条甬道： 一度陷入，你只可向前， 手扪索着冷壁的粘潮， 在妖魔的脏腑内挣扎，

11、 头顶不见一线的天光 这魂魄，在恐怖的压迫下， 除了歼灭更有什么愿望? 五月二十九日 写于1928年5月29日，初载1929年5月10日新月月刊第2卷和3号，署名志摩，后收入诗集猛虎集。 好的诗都是用真诚和生命写就的。古今中外许多胜利的文学作品表现的是悲剧性的，或苦难的人生经验或感受;从某种意义上说，艺术的美不仅是作家艰苦劳动的结果，也是以作者在生活中的坎坷、甚至牺牲为代价的。生活可以说是这样的作品。 生活是一曲“行路难”。“阴沉，黑暗，毒蛇似的蜿蜒/生活逼成了一条甬道。”诗人在全诗一起先便以蓄愤已久的看法点题“生活”。作者避开了形象化的直观性的话语，干脆采纳感情色调特别明显而剧烈的形容词对“

12、生活”的特征进行揭示，足见诗人对“生活”的不满甚至仇恨。社会原来应当为每个人供应自由发展的广袤舞台，现在却被剥夺了各种美妙的方面，简化成也就是丑化为“一条甬道”。不仅狭窄，而且阴沉、黑暗，一点光明和希望都没有，更甚者是它还象“毒蛇似的蜿蜒”曲折、险恶、恐惊。然而更可悲的是人无法躲避这种“生活”。生活总是个人的详细经验，人只要活着，就必需过“生活”;现在“生活”成了“一条甬道”，人便无可选择地被扶持在这条无望线中经受苦痛无望的煎熬：“一度陷入，你只可向前”，“前方”是什么呢?诗人写道：“手扪着冷壁的粘潮/在妖魔的脏腑内挣扎/头顶不见一线的天光”，这几句诗仍旧扣着“生活逼成了一条甬道”这一总的意象

13、，但是却把“甬道”中的感受详细化了。在这条甬道中没有温情、正直、关怀，在伸手不见五指的黑暗中扶壁而行，感受到的是冷壁和冷壁上的粘潮;这里没有空气，没有出路，没有自主的权利，象在妖魔的脏腑内令人窒息，并有时刻被妖魔消化掉的危急;这里没有光明，一切丑恶在这里滋生、繁衍，美妙和生命与黑暗无缘，而丑恶总是与黑暗结伴而行。对人的摧残，身体上的重荷与艰难还是其次的，气氛的恐怖以及信仰的毁灭、前途的无望可以轻而易举地摧毁人的精神;最终两句诗正揭示了这种苦痛的人生阅历：“这魂魄，在恐怖的压迫下/除了歼灭更有什么愿望?” 这首诗很短，却极富有感染力;这种感染力得以实现与诗人选择了一个恰到好处的抒情视角有干脆关系

14、。在本诗中，诗人把“生活”比方成“甬道”，然后以这一意象为动身点，把各种丰富的人生阅历浓缩为各种生动的艺术形象，“陷入”“挣扎”：“歼灭”揭示着主体不断的努力;而“毒蛇”、“冷壁”、“妖魔”、“天光”等等意象则是详细揭示“甬道”的特征，这些意象独立看并无更深的意义，但在“生活”如“甬道”这一大背景下组合起来，强化了“生活”的否定性性质。诗虽小，却如七宝楼台，层层叠叠，构成一个完整的精致的艺术世界。 我们应当突破语义层，走入诗人的内心世界，去和苦痛的诗人心心相印。面对生活的种种丑恶与黑暗，诗人拒绝了同流合污，坚决果断地选择了在其中挣扎;挣扎就是抗争，挣扎须要力气和志气，而面对强大的不讲完善与美的

15、对手的挣扎命中注定是要失败的，因此，这种挣扎除了须要与对手抗争的力气和志气之外，还必需面对来自自己精神世界的对前途的无望的挑战;这正如深夜在长河中行船，要想战胜各种激流险滩，首要的是航行者心中要有一片光明和期盼。这首诗正是诗人直面惨淡的人生时对阅历世界与人生的反省，是对生活真谛的追问。然而诗人自我追问的结论却是不仅对世界，而且对自己既定追求的无望，这样产生影响的不是发觉了世界的丑恶，而是发觉了自己生活的无意义，于是诗人在最终才说：“这魂魄，在恐怖的压迫下/除了歼灭更有什么愿望?”最可悲的就是这样的结局：个人主动放弃生活。放弃的苦痛当然从反面却 证着对生活的热情期盼，但这种对生活的最热情的挚爱却导致对生活的根本否定，生命的逻辑真是不行思议。对这种生活看法的最好剖析还是诗人自己的话：“人的最大悲剧是设想一个虚无的境界来谬骗你自己：骗不究竟的时候，你就得忍受幻灭的莫大苦痛。” (自剖)这首诗的好处不在于对社会的批判;作为心灵的艺术，其感人之处在于它昭示了生命的艰难、选择的艰难。 徐志摩是一位飘然来又飘然去的诗人(再别康桥)，好像潇洒浪漫，事实上他承受着太多的心灵重荷。在这首诗中，他对生活和人生赐予了否定性的评价，事实上他并没有抛弃生活，而命运却过早地结束了他的生命。但是，诗人的诗久经风雨却还活着， 它用艺术的美妙启示我们去追求美妙的生活。