高中美术设计教案最新.docx

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1、高中美术设计教案中学美术设计教案1 课 型 中学美术观赏 教材分析 中国民间美术这一课选自人民美术出版社的中学美术观赏，本课由民间美术的界定、民间美术的特点和民间美术主要种类介绍三部分构成，排列了年画、刺绣、风筝、玩具、编织、剪纸等民间美术。本课结合苏州地区的特色，重点介绍年画和刺绣。 教学目的 通过观赏中国民间美术，使学生了解什么是民间美术和民间美术的特点，对我们宏大民族绚丽丰富的民间美术有所了解，增加学问，增加民族骄傲感，提高学生对民间美术的审美实力，培育酷爱民间美术的情感。 教学过程 (一)组织教学：检查学生打算状况，师生问好。 (二)导入新课(1分钟) 上课伊始请各组依据课前预习，从老

2、师预先放置的盒子中，集体探讨后选出属于民间美术作品。 师：他们的理由是对还是错，让我们看完书本后再评价。请大家看书本75页。1、2、3、段(板书中国民间美术) (三)讲授新课 师：请每组探讨一下，举荐一位评委。上讲台评价(4分钟)。 生：民间美术是相对于专业而言的，它们的创作基本上是从事物质生产的劳动人民。这些伤口是劳动人民创建的，所以应当是民间美术。 师强调民间美术定义 生：民间美术存在于人民的日常生活、节日活动、祭祀活动中，反映劳动人民的思想、情感和美的观念。 生：所谓民间美术是剧烈体现着民族性和地方性的。 生：它的创作和流传方式是集体的，它与宗教、风俗有亲密联系，但它不是迷信。 师：以上

3、就是民间美术的基本特点，讲了这么多谁能来概括讲一下民间美术大体有哪些种类? 生：年画、剪纸、刺绣、风筝、编织、泥塑等。 师：同学们知道自己家乡有些什么民间美术吗? 生：我是江苏苏州的，我的家乡有刺绣、桃花坞年画、苏扇。 1.年画(12分钟) 师：我国历史名城苏州，物产丰富，文化茂密，手工艺美冠天下，名家备出，曾有过文征明、唐伯虎、仇英等一大批杰出的文人墨客，其文化底蕴、积淀深厚，年画深受其影响，追溯起来千年历史。明代时，出现了木刻年画，清，雍，乾里，山塘街及桃花坞一带作坊达50多家，盛极一时。作品不但远播海内外，还对日本“浮世绘”产生了深远的影响。太平天国时，山塘街一带毁于战火，年画铺纷纷迁至

4、唐伯虎居桃花坞一带，遂以桃花坞年画命名之，师边介绍桃花坞年画，边放桃花坞年画从古至今的社址变迁片断，随着国外石印年画向我国的倾销，桃花坞年画深受威逼，历经坎坷，几起几落，解放后，桃花坞年画重获新生，成立了年画社，新社址在苏州观前街宫巷艺石斋内。桃花坞年画的文化内涵及独特的制作方法独树一帜。年画作品多次到日、美、意、卢森堡等地展出，被誉为“东方百艺之花”。 观赏桃花坞年画的制作过程 师：请看，这是一团和气或称各气祥瑞，展示作品 生看完后谈自己的感想 师：这是桃花坞年画中影响极深，流传很广的传统代表作画面呈圆型。中心是头戴红花，扎羊角发髻，活泼天真，憨态可掬有似稚童，又似老妪的笑脸，身穿锦团服饰，

5、颈佩长命富贵银锁，手棒各气祥瑞卷轴，给人喜气洋洋，富足堂皇的感觉。在构图形象塑造上特意呈圆型，寓意“团聚”“圆满”，表达了人们在新春佳节中盼望家庭和谐，生活华蜜，诸事顺道的良好的愿望。 桃花坞年画题材内容相当丰富，除了一些祥瑞喜庆之作外，还有小说戏剧类、祈福避灾类、风俗时事类，比如这一幅上海火车站就是反映当时新事物的一幅风俗画。同学们以为怎么样? 生看完后，通过说明和相互提问等方法上讲台介绍作品 生：除了苏州的桃花坞，还有河南朱仙镇天津的杨柳青年画，素有南桃北柳之称。 2.刺绣(9分钟) 师：看过了年画，我们一起来看一下各地的刺绣，同学们对于刺绣都有哪些了解呢? 生：有四大名绣，江苏的苏绣、湖

6、南的湘绣、四川的蜀绣，广东的粤绣。 生：我是苏州渚，我们那儿大人、小孩都会绣(简介作刺绣状况) 师：说起苏绣，它可是有着三千多年悠久的历史了，假如把苏绣比作皇冠，那双面绣可称是皇冠上的明珠。 什么是双面绣呢?播放一段介绍苏绣的片子大家看，这幅白猫绣品正反一样，绣工精细，针法敏捷，形象生动，这小猫哪象是绣出来的，仿佛是真如站着一只小猫，令人赞叹不已。同学们相互沟通感受 生上前示范刺绣的制作 3.风筝(1分钟) 师：放风筝是男女老少都喜爱的集运动、消遣于一体的活动，同学们放过吗?今日我们来看看北京的风筝，请大家看书本第5段，探讨北京风筝的艺术。 生介绍自己看过的风筝。及放风筝的感受 4.玩具(2分

7、钟) 生回忆儿时的玩具 师：每个人的童年几乎都是由各种玩具随着成长的，民间玩具充溢了人们对儿童深厚的爱和美妙的祝福，我国的民间玩具历史悠久，因地制宜，就地取材，通过加工制作，使之成为精致的民间艺术品。 5.编织(1分钟) 师：在我国宽阔的土地上各种竹、藤、草、玉米皮遍地都是，劳动人民充分利用其材质，奇妙编织出造型美丽的盘、篮、鞋、席等好用美观的工艺品，在我国南方的竹编，劳动人民利用竹材的皮和簧不同泽，竹、幂的宽和窄，编插技法制成不同的竹制品，造型美观，而耐用的整体形态达到静中有色，粗中有细，硬中有柔的艺术效果。边介绍边看各地编织品的录像 6.剪纸(2分钟) 放背景音乐喜洋洋 老师通过表演剪、贴

8、、看的一系列动作，请同学们猜含义。 生：过年贴窗花。 师：剪纸通过在纸上剪刻，就靠一把剪刀，就能创建出丰富多彩的生活，你看(边剪边展示)，是不是很美。 (四)布置作业(12分钟) 同学们亲自尝试手工艺制作。放背景音乐烘托气氛 (五)学生作业有的剪纸，有的刺绣，有的做泥塑老师巡回辅导 (六)实行作品发表会布置时放背景音乐喜洋洋，烘托喧闹气氛 (七)小结(1分钟) 师：通过学习中国民间美术，同学们有什么感想?生畅谈感想 (八)生听音乐，出教室。 注本课例获其次届全国中小学美术课(录像)评比一等奖 中学美术设计教案2 教材分析： 笔对于学生，是最常见的学习用品之一。随着生活水平的不断提高，市场上也不

9、断涌现出各种各样的笔，这些笔无论在外形和功能都非常受学生宠爱。本课笔的世界正是以此为切入点，带领学生走进“设计应用”的天地，让学生接触生活中的设计，并设计生活中常见的物品。 而在第10册杯子的设计一课中，学生对于设计已经有了初步的了解。本课的宗旨是使学生进一步了解艺术设计与生活用品的紧密联系，学习驾驭设计的基本方法，相识到设计要以人为本的原则，创作出更有创意的作品，进而培育创新精神，养成擅长关注身边事物的习惯。 教学目标： 1、学问目标：了解笔基本结构和功能，学会视察和分析笔各部分的特点和功能。 2、技能目标：学习简洁的设计方法，能够设计美观与好用相结合的笔。 3、情感目标：养成关注身边事物的

10、习惯，提高视察和分析实力，了解设计要以人为本。 教学重、难点： 1、教学重点：了解笔设计的两大原则好用和美观，学会画简洁设计图设计笔。 2、教学难点：了解形象与功能之间的关系，从美术的角度对笔的外形进行设计，结合好用性原则设计出造型新奇独特的笔。 3、留意点：在引导的过程中，不要单方面强调笔的功能如何现代化、科技化，而是要从生活中的实际状况考虑，思索笔须要进行哪些改良，在保证基本好用功能的基础之上对笔的外形进行美观设计。 教学设计： 一、导入激趣发觉笔的改变美 1、猜一猜：“笔”字的构成：竹字头和毛组成，既是我中国古代的毛笔。 2、看一看：展示收集的各类笔：毛笔、鹅毛笔、钢笔、铅笔、圆珠笔、水

11、笔等，展示一个笔的发展历史。 3、小结揭题：从最古老的毛笔到现在的笔，笔的外形和功能也在发生着各种变更。今日我们一起来走进笔的世界，和笔来一次密切接触吧。 二、探究分析感受笔的造型美 1、找寻笔的内在美，既笔的基本造型及最重要的功能 拆一拆：在实物投影仪上拆一支笔，以此让学生了解笔的基本构造。 智力闯关： 问题一：除去外壳之后笔剩下了什么?说明什么?笔芯，基本用途：书写问题二：笔盖、按钮有什么用途?出笔芯 问题三：橡胶、笔杆上的凹凸改变是为了什么?防滑，书写的舒适 小结、不管什么笔，去掉外壳，你会发觉书写是笔最主要的功能，而一切外在的形态和功能设计都是为这一点服务的。 2、探究笔的造型美，尝试

12、笔不同外形的改变 加外形：笔外形的创意设计(给上一环节拆出的笔芯增加外形) (依据摸到的物品进行笔外形的设计) 如：针筒、口红他们形态上有什么共性?怎么设计?(图示) 水果(苹果、香蕉、小西红柿)香蕉可以，小西红柿不行以，苹果太圆怎么办?切成瓣就可以了。(苹果可以现场切开，进行展示) 小结论：笔的造型美是遵循肯定得原则，也就是设计建立在笔好用性的基础上，进行科学的设计。色调要和谐、整体。 三、探究笔的功能美 1、加功能：设计计算题：(为上一环节的笔增加功能) 加法：了解笔的基本结构之后，通过功能相加对笔进行多功能的设计。(播放图片算式) 铅笔+橡皮=? 圆珠笔+日历=? (播放几张多功能笔作品

13、) 减法：纠错示范 说一说这支笔设计的好吗?为什么? 小结：笔的功能主要是书写，增加的一些功能主要目的也是为此所服务的。 四、综合探究造型美与功能美的结合 1、看一看：观赏优秀笔的设计：分别从大师、老师、学生的作品切入，拉近学生与设计的距离感。 2、说一说：说一说这些设计好在哪。为上面的学问做一小结，为学生整理下设计思路。 五、实践探究“不走寻常路”笔的设计 1、创设情境：宁波北仑贝发笔业有限公司征集“不走寻常路”笔的设计方案。 2、创作：(反对盗版，支持原创!) 创意：独立设计一款外观新奇、功能独特的笔。 绘制：作品的大小用厘米图示表示出来，并写上设计说明 3、评价： 展示：把自己画好的笔剪

14、出来，挂在老师事先打算好的笔架上，进行展示 评价：挑一挑：选择你最喜爱的一支，说一说为什么? 改一改：说说哪一支笔你认为须要改良的?为什么?怎么改? 老师总结：设计的魅力就在于创新，服务于社会，提高人们生活的品质。 要设计出优秀的作品，要学会视察，勇于尝试，这样每一位同学都会成为一名优秀的设计者。 中学美术设计教案3 教材分析： 1.使同学对中国园林艺术与民居建筑有基本的了解; 2.通过对园林与民居形式上的分析探讨，总结出其精神内涵，提高观赏的实力; 3.通过了解中国保守园林艺术的设计思想对现代环保意识的影响，提高民族骄傲感，进行爱国主义教化。 教学重点： 1.了解园林与民居建筑艺术的思想内涵

15、和实质; 2.初步驾驭观赏园林与民居的方法，通过直观的建筑实体，分析出象征的意义; 3.中国园林艺术对现代环保思想的影响。 教学过程： 导入： 让同学观赏一组本地园林的图片，吸引留意力，常熟是唯一一座县级市园林城市。 进入课题“园林与民居”。我国园林有哪些主要类型?皇家园林、私家园林、风景园林 我国的四大名园是什么?拙政园、留园、颐和园、避暑山庄 对南方园林的代表苏州园林拙政园的图片进行观赏，以和北方园林的代表北京颐和园的图片观赏，在观赏过程中交叉讲解。(或让去过园林的同学谈谈感受，并介绍游园的经验) 新授： 中国园林最早见于史籍记载的是公元前十一世纪西周的灵囿(“囿”是中国古代供帝王贵族进行

16、狩猎、游乐的一种园林形式。)至今已有三千年的历史。随着社会的进步，中国园林渐渐形成独特的民族形式，自成体系。它的主要特点是崇尚自然而又妙造自然，把人工美与自然美奇妙地结合起来，独创了独树一帜的自然山水式园林。由于文人参加园林的建设，中国古代的园林充溢了文人气息和诗情画意。 “诗情画意”是中国园林的精髓，也是造园艺术所追求的最高境界。为达到这一目的。造园艺术家常利用古人诗文与造景的结合。我们刚才观赏的短片中的苏州园林就是典型的代表。我们再来看一些有关园林的图片。(中国园林艺术的最高境界是讲究自然天成，不露人工斧凿的痕迹。它的最大特点是一切要按自然美的规律来布置(敬重自然规律，屋内的柱子的朝向依照

17、树木在自然界的状态)受道家思想的影响，如“人法地，地法天，天法道，道法自然”，要求人们要敬重自然规律的法则，不要横加干涉自然法则。园林主要是摹仿自然，即用人工的力气来建立自然的景色，中国古代园林，是把自然的和人造的山水、花木以和建筑等融为一体的游赏环境。 以自然与人工的关系来划分可分为风景园林和城市园林。风景园林是在较广袤的自然环境中点缀少量人工建筑，如，颐和园，而城市园林则是在人工建筑的环境中支配山池、花木等自然景观，如，苏州园林。分的细一点则，它主要有三种类型：一种是面积较大、气派雄伟的皇家园林，如清代的圆明园、现存的北京颐和园等;另一种是规模较小的私家园林，园林风格因园主的情趣而异，如苏

18、州的拙政园、网师园等。还有一种是城郊风景区和山林名胜，如杭州西湖、昆明西山滇池等。这种园林规模也较大，多是把自然的和人造的景物融为一体。这三种类型的园林中以前一、二种艺术成果最高，集中体现了中国古代园林艺术的特点和精华。但万变不离其中，都是仿照自然，建筑隐于自然山水环境中。) 小组探讨： 我国的园林建筑有哪些特征?南北方园林建筑有哪些区分?(提示：都有哪些要素构成?建立的目的是什么?规模怎样?) 扩展： 用手工的方法表示园林 中学美术设计教案4 一、教学目标 学问与技能：了解帛画的背景、画面内容、主题思想以及帛画的艺术特征，学会鉴赏帛画作品的方法。 过程与方法：通过对帛画龙凤仕女图的描述、分析

19、，了解帛画的艺术特征，提高鉴赏实力。 情感、看法和价值观：感受帛画作品的形式美感，提高审美意趣，领悟中国古代美术的艺术魅力。 二、教学重难点 重点：龙凤仕女图的画面内容和艺术特征。 难点：能够从帛画作品当中领悟中国古代美术的艺术魅力。 三、教学过程 活动一：激趣导入 播放国家宝藏视频帛画魂，引导学生观赏并思索：这首歌颂了哪些内容?视频中出现的作品是什么? 学生仔细观看并回答：歌词描绘的是千年珍宝辛追墓T型帛画中的故事，进而揭示课题中国古代绘画撷英帛画。 活动二：描述分析 1.画面内容 结合课前收集的资料，观赏作品龙凤仕女图，并提问： 龙凤仕女图是何时何地出土的?(1949年湖南长沙陈家大山1号

20、楚墓出土) 这幅作品描绘了什么内容? 学生沟通后回答，老师总结：右下方有一位侧身而立的中年妇女，发髻高盘，阔袖长袍，双手合十像在祈祷。妇人头顶上有一只腾空飘舞的凤鸟，尾羽向上卷起。左侧是一条体态扭曲的龙，正向上升腾。 2.造型、线条、色调 接着视察龙凤仕女图，提出问题：作品中的人物、龙凤造型上分别有什么特点? 学生回答，老师总结：人物体态婀娜清丽，龙凤姿态极为矫捷，整幅作品造型生动、形象。 放大龙凤仕女图局部，引导学生观赏并思索问题：作品的色调、线条分别有什么特点? 学生回答，老师总结：线条极为概括洗练，刚健古拙，沉凝有力，色调淡雅，以平涂为主。 3.主题 接着引导学生观赏龙凤仕女图并追问：

21、这幅作品主要表达什么思想呢?(引魂升天) 学生思索，老师总结：这幅作品是古代葬仪中运用的旌幡，反映了当时楚国上层社会流行的死后升天的意识。 活动三：总结说明 请学生总结龙凤仕女图的艺术特征。 学生小组探讨，老师总结出：龙凤仕女图人物做正侧面的立像，以典型服饰表现其地位、身份和性别，造型生动，比例匀整，仪态肃穆。注意形象轮廓，线条勾画兼平涂着色，反映了“引魂升天”的主题。 活动四：鉴赏评价 1.出示帛画人物御龙图，请学生运用观赏帛画的角度和方法，组织学生四人为一小组，用8分钟的时间进行探讨、鉴赏。 2.老师进行巡察指导。 3.探讨结束后，以“档案”评说人的形式，每组选一名代表来介绍人物御龙图。

22、(如人物御龙图：造型男子正侧面;线条流利挺立;主题引魂升天)。 最终，老师从造型、线条、主题等方面进行总评(这幅画基本上运用白描手法进行绘制，用线细劲到位，人物造型相当精确，是楚国墓葬中用于引魂升天的帛画)。 活动五：小结作业 1.课堂尾声师生共同总结升华：我们深化地了解了帛画，体会到中国艺术作品的魅力，感受到中华文化的博大精深。 2.课后搜集自己喜爱的帛画作品，下节课和大家一起共享。 中学美术设计教案5 教学目的 1、了解中国古代宗教雕塑的代表性作品及艺术成就，包括石窟寺雕塑和寺观雕塑。 2、相识宗教雕塑的丰富内容和艺术表现上可以继承的价值。 教学重点和难点 1、石窟寺艺术是建筑、雕塑、壁画

23、的综合体，历朝修建的石窟寺艺术遗存，反映了中国美术发展的阶段性改变，有重要的文化价值和艺术史价值。 2、寺观雕塑有泥塑、木雕英语课件网、夹等多种材质，以泥塑居多，泥塑的装銮对作品的艺术表现效果有重要作用。 3、宗教雕塑作品以现实生活中的各种类型人物为参照，加以志向化，创建了许多富有生命力的宗教雕塑作品。启发学生将宗教美术中的迷信成分与胜利的艺术创建区分开来。 教学过程 一、导入：世界上有哪些宗教?你在哪见到有宗教雕塑? 二、新课 1、探讨了解佛教各种形象 菩萨是仅次于佛的佛教形象，能够自觉与觉他，而尚未达到修行的果位，释迦牟尼在成佛之前也是菩萨形象。在佛经中常提到的菩萨有弥勒、文中学数学教学园

24、地殊、普贤、观音、大势至等。北魏早期菩萨形象是男性的，面相丰满，眼大而凸，眉长而平。鼻梁高隆与额际齐平，耳长垂肩，头戴宝冠，与同时代佛造像造型特征接近。唐代以后，菩萨日益女性化。面相圆浑，眉弯而长，细目，着宝冠或高发髻，具有少女或少妇的面相特征，常表现出一种温顺娇羞的神态。大足心神车窟的一组宋代菩萨形象，面容婉丽，戴珠光宝气的花冠，是一种世俗贵妇人的形象。观音即观世音菩萨，唐代避太宗李世民之讳，改称观音。 2、石窟艺术作为佛教教义的形象体现，其造型和布局有着一小学四语文教学论文定的规范性。(由学生观赏作品，老师提问，简洁了解造型和布局)20窟大佛造像表现了早期佛造像的特点。 A形体大小：主像，

25、以职位的大小排列。 B造像配置布局：一铺多尊、横(婆莎世界的释迦摩尼，东方净琉璃世界的药师佛，西方极乐世界的阿弥陀佛)竖三世佛(过去世的燃灯佛，现在世的释迦摩尼，将来世的弥勒佛)五尊佛(东西南北中)。 C相貌与姿态：(在人像的基础上为了突出佛性，32大人相，80种随形好)。 D形象的象征性：莲花(代表超脱尘世，纯净高雅;身后火焰纹的头光和背光：象征佛光普照，神圣无比;还有身近几年高考数学试卷姿，手势等都有象征性)。 E上色：在形体的基础上，用色调进一步的刻画形象。 (三)小结：总之，佛教雕塑体现了中国古代的雕塑水平，云岗石窟建立的较早，其特点具有踺陀罗佛教艺术特点，北魏迁都以后，其作品具有瘦骨

26、清像的美丽风格，如北魏龙门石窟的作品，还有麦积山石窟，到了隋唐，佛教艺术得到了空前的发展，人物的造型起先人性化和世俗化，如莫高窟和龙门奉先寺作品，所以唐朝有菩萨象宫娃的美誉。 师引导学生沟通，在指名说说 石窟寺艺术是建筑、雕塑、壁画的综合体，历朝修建的石窟上海有机化学探讨所寺艺术遗存，反映了中国美术发展的阶段性改变，有重要的文化价值和艺术史价值 这节课我们观赏了中国古代佛教石窟艺术，在这里，须要说明的是：各类的佛像，本是佛教徒崇敬礼拜的对象。塑造这些佛像，本是为了宣扬佛教教义，便于佛教徒的宗教修行实践。但是，无须违言，这些佛像本身具有很高的艺术价值。他所体现出来的艺术成就，是人们群众才智的体现，这其中凝合着人们志向和幻想。对于这些艺术作品的爱护和探讨，正日益授越来越多的人们重视。 三、小结 中国古代宗教雕塑的化学代表性作品及艺术成就，包括石窟寺雕塑和寺观雕塑。