第五章宋元时期的音乐ppt课件.ppt

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1、|第五节 戏曲音乐的成熟和发展|第六节 乐器与器乐的发展|第七节 乐律学的重要成果|第八节 音乐论著举要|我国的戏曲艺术渊源甚久，远在先秦时期即已萌芽。春秋时楚国宫廷所出现的“优孟衣冠” 的表演，已具备了戏曲的因素。汉代百戏中东海黄公，已作为固定的演出节目，但还未能作为一种独立的艺术形式确立下来。|南北朝至唐代发展起来的歌舞戏（如拨头踏谣娘、兰陵王入阵曲等）和唐代的参军戏，不仅有了故事情节和人物扮演角色，而且有歌唱、舞蹈、说白、化妆、服饰及简单的舞台装置与布景，可以说已经是后代戏剧的雏形。|在宋、元市民文艺的滚滚大潮中，孕育了千余年的戏曲艺术终于脱胎而出，不仅广泛地深人到宋、元各阶层的文化生活

2、，还终于压倒了音乐艺术中一向占据统治地位的歌舞艺术。 |宋、元时期戏曲的发展，有杂剧与南戏两大体系。|宋代的杂剧既是各种伎艺（如滑稽戏、傀儡戏、皮影、说唱、歌舞、杂技、武术等）的统称，又作为一种戏剧艺术形式。|杂剧兴起于北方，北宋时期已很流行。宋朝开国皇帝赵匡胤就曾在宫中观赏杂剧演出。在汴京的瓦子勾栏中已有较大型的剧目目莲救母杂剧的表演，并深受观众欢迎。南宋时期，杂剧已超过了歌舞艺术，成为当时最有影响的一种艺术形式。 |宋杂剧的表演结构，通常由三部分组成： 一、艳段（表演情节较简单的日常生活熟事） 二、正杂剧（表演较复杂的故事） 三、散段（又称“杂扮”，是一种滑稽表演）|宋杂剧已形成了固定的角

3、色行当，其中主要的角色有付净（发呆装傻）、付末（以付净为对象，打趣逗乐）、孤（扮官吏）、旦（扮女性）等。|宋杂剧可分为以对白为主的滑稽戏和以歌舞为主的歌舞戏。前者不用音乐或用音乐很少，后者则以音乐贯串全剧。|宋杂剧的音乐主要是吸收了唐宋大曲、法曲、唱赚、诸宫调以及各种流行词曲的曲调。如崔护六么、莺莺六么、王子高六么等杂剧，即采用了六么大曲的曲调；诸宫调霸王、诸宫调卦册儿等杂剧则采用了诸宫调的音乐；藏瓶儿法曲、孤和法曲等杂剧则采用了法曲的音乐；三姐黄莺儿、卖花黄莺儿等杂剧即采用了词调黄莺儿 的音乐。|宋杂剧不仅有歌唱，而且也有乐器伴奏。如表演结束时乐工演奏的乐曲叫“断送”，演奏者叫“把色”。|金

4、代的杂剧，也称为“院本”。院本的结构、音乐、表演形式等与宋杂剧大体相同。|进入元代，由于特殊的社会环境，杂剧达到了高度成熟的阶段。一时间名家辈出，佳作如云。以元杂剧为主体的“元曲”，继唐诗、宋词之后，成为一种时代艺术的代表。|元杂剧在剧本、表演、音乐等方面都有着非常严格的规定。|元杂剧的结构一般是一本四折（“折”相当于“幕”或“场”) , 有时为了剧情的需要，可增加一个楔子。内容如果长大，四折不能容纳时，可分成二本、三本乃至五本连续表演。如王实甫的西厢记就有五本二十折。 |元杂剧的表演由曲、宾白、科三部分组成。|曲是歌唱部分，全剧只能由一个角色主唱。 凡由正旦（女主角）主唱的叫“旦本”； 由正

5、末（男主角，后叫“生”）主唱的叫“末本”。|其它角色只有宾白和科，偶尔唱楔子。|宾白是语言部分，两人相说曰宾，一人白说曰白。科是“科泛”或“科范”的简称，属动作表演部分。|元杂剧是以唱曲为主的一种戏剧，所用音乐称北曲。元杂剧的音乐属曲牌体，其曲牌来源有出于大曲、诸宫调、词调和其它旧曲者，也有当时的创作。|元杂剧的音乐结构有着非常严密的逻辑关系。每折只能用同一宫调的若干曲牌组成，称为一个套数。一本四折则使用四个套数，有四个不同的宫调布局。在每一套数中，已经形成了一些较为固定的曲牌联缀格式。如端正好一一滚绣球 一 倘秀才一一叨叨令即是较常见的一种联缀格式。元杂剧的旋律一般采用七声音阶，风格比较刚健

6、豪放。|主要伴奏乐器有鼓、笛、拍板和锣等。 |元杂剧作家中知名度较高的就有 90 多人，作品名目达 450 多种。其中最有代表性的杂剧作家有关汉卿、马致远、郑光祖、白朴，被誉为“元曲四大家”。王实甫和乔吉甫也占有重要地位，常与关、马、郑、白并称“元曲六大家”。|关汉卿，生于金末，卒于大德（ 1265 - 1307 ）时或其后，大都（今北京）人，号已斋叟。他是元代最杰出的一位杂剧作家，元杂剧的奠基人。他的剧作有 60 余种，较著名的有窦娥冤、救风尘、望江亭、单刀会等。窦娥冤 是世界戏剧史上一部杰出的悲剧。该剧通过窦娥悲惨的遭遇，揭露和鞭挞了黑暗的社会现实，塑造了一个至死不屈的善良的平民妇女形象。

7、|马致远，生卒年不详。大都人，号东篱。所作杂剧今知有15种，以汉宫秋最为著名。|郑光祖，生卒年不详。平阳（今山西临汾）人，字德辉。所作杂剧今知有 18 种，以倩女离魂最著名。|白朴，生于 1226 年，卒于 1312 年以后，澳洲（今山西河曲）人，字仁甫、太素，号兰谷先生。所作杂剧今知有 16 种，墙头马上、梧桐雨等是其代表作。|王实甫，生卒年不详。大都人，名德信。所作杂剧今存 14 种，最著名的有 西厢记。西厢记在我国戏剧史上占有重要地位。元末明初戏剧家贾仲明为王实甫写的挽词中说：“新杂剧，旧传奇，西厢记天下夺魁”。西厢记的故事情节基本上是以董西厢为蓝本创作而成，反映了强烈的反礼教精神。|乔

8、吉甫，一名乔吉，生年不详，卒于 1345 年，太原人，后居杭州，字梦符，号笙鹤翁、惺惺道人。所作杂剧今知有 8 种，现存两世姻缘、金钱记、扬州梦三种。|南戏是宋、元时期流行于南方且以唱南曲为主的一种戏曲形式。因起源于浙江温州，初名“温州杂剧”或“永嘉杂剧”。后为区别于北方杂剧，又称“南戏”或“戏文”。|南戏大约产生于北宋末年，原是在温州一带的民间小曲基础上发展起来的小戏。宋室南迁后，南戏又吸收了词调、唱赚、诸宫调、大曲及杂剧等艺术形式的因素，成为南宋时期影响较大的一种戏曲形式，风行于苏杭一带。产生了赵贞女蔡二郎、王魁负桂英、王焕、乐昌分镜等一批影响较大的作品。|进入元代，南戏同“南人”一样受到

9、歧视，发展一度受到压抑。元中期以后，随着元杂剧的衰落，南戏得到重新发展的机会。元末明初，南戏大盛、流行于江苏、浙江、安徽、江西等地、出现了一些著名的剧作。 |其中影响最大的有荆钗记、刘知远（一名白兔记）、拜月亭、杀狗记（一名杀狗劝夫），简称“荆、刘、拜、杀”。因元代南戏作品称“传奇”，故此四剧并称“四大传奇”。|琵琶记也是一部有重大影响的南戏作品，与“荆、刘、拜、杀”并称五大传奇。该剧作者高明，字则诚，元末明初浙江瑞安人。由于该剧以忠孝节义的封建道德规范为主题思想，因而极受封建帝王们的赞赏。明代开国皇帝朱元璋说：“五经四书，布帛菽粟，家家皆有；琵琶记如山珍海错，富贵家不可无。”该剧结构宏大，唱

10、腔丰富，具有较高的艺术水平。全剧共 42 出，其中有唱腔 302 段，运用不同的曲牌 230 个。作者在曲牌运用方面十分考究，明徐渭南词叙录 载：“相传，则诚坐卧一小楼，三年而成。其足按拍处，板皆为穿。”|南戏的剧本结构，根据剧情需要可长可短，具有较大的灵活性。|南戏的音乐与北杂剧相较，有这样一些特点：在宫调使用方面，南戏不受宫调的限制，且可以随时换韵。在演唱方面，南戏没有一人主唱的定规，剧中角色根据需要均可随时演唱，且创造了对唱、轮唱、合唱等演唱形式。在音乐风格方面，南戏以唱南曲为主，风格细腻委婉，一般采用五声音阶。在曲牌的运用方面，南戏已形成了一些固定的联缀习惯。如黄莺儿后接簇御林，画眉序

11、后接滴溜子等。|南戏不仅使用南曲，而且也吸收了北曲的曲牌，创造了“南北合套”的形式。即将同一宫调的南、北曲牌相间联缀成套。如小孙屠戏文中有一套曲子为： 北新水令南风入松 北折桂令南风入松 北水仙令南风入松 北雁儿落南风入松 北得胜令南风入松 |南北合套的运用，丰富了南戏的音乐，对其后南北曲合流具有重大的影响。|宋元时期，一方面继承并发展了大量的前代乐器，另一方面又出现了许多新乐器。|前代已有乐器被继承下来而且在宋元时期影响较大的有： 筚篥、大鼓、杖鼓、拍板、笛、琵琶、筝、方响、笙、排箫、箫管、阮咸、七弦琴、嵇琴、蓁等|其中筚篥、大鼓、杖鼓、拍板、笛、琵琶、筝、方响、笙九种乐器在宋代宫廷教坊十三

12、部中均专列一部，占有十分重要的地位。 |杖鼓之名，唐已有之，是“状如漆桶，两头俱击状如漆桶，两头俱击”的羯鼓的别名。 宋代的杖鼓是指“广首而纤腰广首而纤腰”、“左拍以手，左拍以手，右击以杖右击以杖”的腰鼓类乐器。 宋代杖鼓不仅用于合奏，也常用作独奏。|笙在宋代较流行的有竽笙、巢笙、和笙三种，均为19簧。宋初四川地区曾出现一种36簧的凤笙。|排箫之名，起于宋代，属编管乐器。宋以前皆称“箫”。|箫管，即近代所说单管竖吹之洞箫，宋时称“箫管”。据乐器的长度，又有尺八管、竖笛、中管等不同名称。|琵琶琵琶在宋元时期已出现很多的“品”，音域较宽。 |海青拿天鹅在元代已经流行，是目前能确定创作年代最古老的一

13、首琵琶独奏曲。中有 “为爱琵琶调有情，月高未放酒杯停。新腔翻得为爱琵琶调有情，月高未放酒杯停。新腔翻得凉州凉州曲，弹出天鹅避海青曲，弹出天鹅避海青” 元元 杨允孚杨允孚滦京杂咏滦京杂咏 |海青拿天鹅此曲描述了海青捕捉天鹅时激烈搏斗的情景，表现了北方人民的狩猎生活。|全曲共18段，主题鲜明，结构也较为完整，以合合尾尾的形式贯穿全曲。该曲运用了琵琶弹奏的多种技巧，具有强烈的艺术效果。 “张雄更出人头地。有客请听琵琶者张雄更出人头地。有客请听琵琶者如如 拿鹅拿鹅，虽五楹大厅中，满厅皆鹅声也。，虽五楹大厅中，满厅皆鹅声也。” 明明 李开先李开先词谑词谑 |华秋苹琵琶谱、李芳园南北派十三套大曲琵琶新谱和

14、养正轩琴谱均收此曲谱。|蓁在唐时名曰“轧筝”，属拉弦乐器。宋时更名“蓁”，至今民间仍保留其遗制。|嵇琴，又称“奚琴”，属拉弦乐器。北宋时已广泛流行于民间，其演奏技术得到很大发展。 “熙宁（神宗）中宫宴，教坊伶人徐衍奏嵇琴。方熙宁（神宗）中宫宴，教坊伶人徐衍奏嵇琴。方进酒，而一弦绝。衍更不易琴，只用一弦终其曲。自此进酒，而一弦绝。衍更不易琴，只用一弦终其曲。自此始为始为一弦嵇琴格。一弦嵇琴格。” 沈括沈括补笔谈补笔谈卷一卷一 南宋时嵇琴已被应用于宫廷教坊大乐，成为重要的旋律乐器之一。|七弦琴在文人士大夫阶层极为盛行，演奏技术在宋代有很大发展。根据演奏风格的不同，已出现了汴梁、两浙、江西等不同的流

15、派。 “京师（汴梁）过于刚劲，江西失于轻浮，惟两浙京师（汴梁）过于刚劲，江西失于轻浮，惟两浙质而不野，文而不史。质而不野，文而不史。” ” 宋宋 成玉磵成玉磵琴论琴论|南宋著名琴家郭沔创立的浙派成就最高。 郭沔(mian)，号楚望，浙江永嘉人。生卒年不详。景定（理宗）、咸淳（度宗）间（12601274）以琴知名于世。他的门生刘志方刘志方传其艺于毛逊毛逊（字敏仲）、徐徐宇宇（字天民），形成著名的浙派。潇湘水云潇湘水云|郭沔所作潇湘水云、秋鸿、泛沧浪等曲，均为琴曲名作，其中影响较大的是潇湘水云，该曲创作于南宋末年郭沔定居湖南衡山（此处为潇湘二水的合流处）附近之时。 “每欲望九嶷，为潇湘之云所蔽，以

16、寓惓惓之意每欲望九嶷，为潇湘之云所蔽，以寓惓惓之意也。也。” 明朱权明朱权神奇秘谱神奇秘谱 作者借咏水光云影，表达了对元兵南侵，民族危亡的忧思之情。该曲具有深刻的艺术构思和严整的音乐结构，乐思纵横，情景交融，成功地表现了水云掩映、烟波浩渺的艺术境界。 刘志方的鸥鹭忘机，毛敏仲的樵歌、渔歌、山居吟等也是流传后世的佳作。浙派琴家杨瓒所编紫霞洞谱对后世也有较大影响。|宋元时期新出现的乐器，影响较大的有三弦、云璈、火不思、兴隆笙等|三弦之名，始于元代，属弹拨乐器。|云璈，今称“云锣”，始于元代。 “云璈制以铜为锣十三，同一木架，下有长柄，左云璈制以铜为锣十三，同一木架，下有长柄，左手持而右手以小槌击。

17、手持而右手以小槌击。” 元史元史|火不思，是由西域传来的一种弹拨乐器，四弦，长颈，无品，梨形音箱。其译名有浑不似、胡拨四、胡不思、虎拨四等。宋代已传入中原，元代非常流行。|兴隆笙，早期管风琴。元中统（世祖忽必烈）间(12601263)由中亚地区传入我国，仅用于宫廷宴会|宋代的器乐演奏相当普遍。 “茶楼多有都城子弟占此会聚，习学乐器或唱叫之茶楼多有都城子弟占此会聚，习学乐器或唱叫之类，谓之类，谓之挂牌儿挂牌儿。”“”“清乐社清乐社此社风流最胜。此社风流最胜。” ” 都城纪胜都城纪胜 “又有吹箫、弹阮、息气、锣鼓、歌唱、散耍等人，又有吹箫、弹阮、息气、锣鼓、歌唱、散耍等人，谓之谓之赶趁赶趁。” 武

18、林旧事武林旧事卷六卷六|民间器乐活动的普及，不仅使丰富多彩的器乐独器乐独奏奏广泛流行，而且创造出许多新的合奏形式。合奏形式。|南宋时期在瓦子勾栏中流行的器乐合奏形式有细乐、清乐、小乐器、鼓板等。 “细乐”用箫管、笙、轧筝、嵇琴、方响等乐器合奏 “清乐”用笙、笛、筚篥、方响、小提鼓、拍板、札子。 “小乐器”由一二人合奏者。如双韵合阮咸、嵇琴合箫管、嵇琴合葫芦琴等。甚至独弹十四弦也可称“小乐器”。 “鼓板”用拍板、和鼓、笛，有时也用札子、水盏、锣等乐器合奏者称。这种合奏形式常由三至五人为一队，在街市中表演。 |宫廷中的器乐合奏也很盛行，主要有教坊大乐、随军番部大乐、马后乐等。|教坊大乐是宫廷燕乐中

19、规模最大的合奏形式。所用乐器种类从北宋到南宋略有增减。据东京梦华录卷九所记北宋教坊大乐所用乐器有筚篥、龙笛、笙、箫、埙、篪、琵琶、箜篌、方响、拍板、杖鼓、大鼓、羯鼓，计13种。其中拍板用10串，琵琶用50面，杖鼓用200面。|南宋时期教坊大乐的规模远比北宋为小 |武林旧事卷一和卷四所记南宋教坊大乐所用乐器比北宋少埙、篪、箜篌和羯鼓四种，而增用了筝和嵇琴两种，计11种。其乐队规模在较大时，奏拍板者仅7人，奏琵琶者仅8人，奏杖鼓者仅35人。|随军番部大乐和马后乐均属鼓吹乐。 前者用于宫廷仪仗，乐队规模约50余人； 后者是随在皇帝驾后骑在马上演奏的一种鼓吹乐，规模较小。|民间的器乐合奏形式对宫廷也有

20、很大影响。如清乐、小乐器、鼓板等合奏形式都曾在宫廷流行。 |俗字谱与律吕字谱俗字谱与律吕字谱|俗字谱是工尺谱式的一种早期形式。宋代流行的俗字谱，采用十个基本谱字按固定唱名记谱。|宋人将黄钟律高作“八”字。十个基本谱字代表十个不同的音高，另有其它一些符号表示节奏或作常用记号使用。白石道人歌曲 中的 17 首词曲即采用了俗字谱记写。|律吕字谱是用十二律名记录乐音的一种记谱法。现存最早的谱例载于南宋朱熹仪礼经传通解，南宋乾道年间（1165 一 1173）进士赵彦肃所传，称作唐开元风雅十二诗谱。白石道人歌曲中的越九歌及元熊朋来的瑟谱均采用此种记谱法。兹录赵彦肃传唐开元风雅十二诗谱中的关雎之今译五线谱。

21、|十八律十八律|蔡元定所创立的十八律理论是宋代律学研究的重要成果。|蔡元定（1135 一 1198 ) ，字季通，建阳（今属福建）人。南宋乐律学家、理学家。著有律吕新书、燕乐书（又名燕乐原辨）等。他所创立的十八律理论，是按照传统的三分损益法算出十二律作为正律，再继续算出六律作为变律而构成的一种律制。每一变律比本律高一个“古代音差”。十二正律皆可为宫，但六个变律不能为宫。|十八律在理论上合理地解决了三分损益律各种音阶转调后音程关系不统一的问题，具有一定的科学价值。但由于乐器制造的困难，仍未能应用于音乐实践。 |宋元时期，许多文人的视角进人到音乐领域，编撰出丰富的音乐文献。其中价值较高且保存至今的

22、音乐专著有乐书、碧鸡漫志、词源、唱论等。 梦溪笔谈有关音乐的论述，也具有很高的价值。 |乐书，北宋陈暘撰。 200 卷。世称陈暘乐书。成书于哲宗（ 1086 - 1100 ）时，是我国最早的一部音乐百科全书。全书前 95 卷摘录礼记、周礼、仪礼、诗经、尚书、春秋、周易、孝经、论语、孟子等书有关音乐的文字，为之训义。后105卷论述十二律、五声、历代乐章、乐舞、杂乐、百戏等，并记述前代和当代的雅乐、俗乐、胡乐及乐器。乐器部分大多附图说明。陈暘，字晋之，福州人绍圣（ 1094 一 1098 ）进士，官至礼部侍郎，终年 68 岁，是两宋宫廷雅乐派的代表人物之一 。|乐书的思想体系是保守的，但由于该书保

23、存了极丰富的音乐史料，仍具有重要的文献价值。尤其是关于乐器的绘图及释文，是研究古代乐器的珍贵资料。 |梦溪笔谈，北宋沈括撰。 26 卷，又补笔谈3 卷，续笔谈1 卷。内容涉及天文、数学、物理、化学、生物、地质、地理、气象、医学、工程技术、文学、史事、音乐和美术等。|沈括（ l 031 一 1095 ）字存中，钱塘（今杭州）人。他不仅是一位著名科学家，也是一位音乐理论家。曾著有乐论、乐器图、 三乐谱、乐律等书，惜已失传。梦溪笔谈中论及音乐的文字有乐律一乐律二两卷 33 条，补笔谈有乐律11 条，论及乐曲、乐律、乐器、演奏技术、歌唱艺术、音乐思想等。|关于歌唱艺术，作者主张“声中无字，字中有声。”

24、 “然唐人填曲，多咏其曲名，所以哀乐与声尚相谐会。今人则不复知有声矣，哀声而歌乐词，乐声而歌怨词，故语虽切而不能感动人情，由声与意不相谐故也。”关于器乐演奏，作者主张文实兼备。作者批评某些乐师的演奏“文备而实不足。主于中节奏，谐声律而已”；评论优秀乐师的演奏“皆能通天下之志，故其哀乐成于心，然后宣于声，则必有形容以表之。故乐有志，声有容，其所以感人深者，不独出于器而已。” |碧鸡漫志，南宋王灼撰，五卷。|王灼，字晦叔，号颐堂。遂宁人。绍兴中曾为幕僚。该书是绍兴年间作者寓居成都碧鸡坊 ( 1145 - 1149 ）时所著，故名。|这是一部研究歌曲的专著。全书记述上古至唐代歌曲的发展，评论北宋词人

25、的风格和流派，考证唐代霓裳羽衣曲、凉州等 28 首乐曲的源流及其与宋词的关系，并介绍了民间艺人张山人、孔三传等，具有很高的史料价值。|词源，南宋张炎撰。上卷论述音律及唱曲方法，下卷主要论述作词原则。|张炎，字叔夏，号玉田，临安人。他不仅是一位著名词家，而且精通音乐。|词源中关于八十四调、管色应指字谱、拍眼、曲式及词曲唱法等许多方面的论述价值很高，是研究古代乐律及宋词音乐的重要参考书。 |唱论，元燕南芝庵撰。全书共 31 节，不分卷。主要论述宋元戏曲歌唱方法，兼及歌唱格调和节奏、宫调声情等，提出不少精辟见解。|关于歌唱的咬字和声腔，提出“字真、句笃、依腔、贴调” , “声要圆熟，腔要彻满”。|关于歌唱的运气，提出“偷气、取气、换气、歇气、就气、爱者有一口气”等方法。|关于各种歌唱技巧的得失，指出“有唱得雄壮的，失之村沙；唱得蕴拭的，失之也斜；唱得轻巧的，失之闲贱；唱得本分的，失之老实。唱得用意的，失之穿凿；唱得打搯的，失之本调。”|关于歌唱中的毛病，指出“散散、焦焦、乾乾、洌洌、哑哑、厦厦、尖尖、低低、雌雌、雄雄、短短、憨憨、浊浊、起起。有格嗓、囊鼻、摇头、歪口、合眼、张口、撮唇、撇口、昂头、咳嗽。”|是我国古代关于歌唱艺术的一部较为全面的理论著述。