2022小学美术教学随笔.docx

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1、2022小学美术教学随笔小学美术教学随笔在日常学习和工作中，说起随笔，大家应当都有印象吧？随笔可以观景抒情，可以睹物谈看法，可以读书谈感想，可以一事一议。你见过的随笔都是什么样的呢？以下是我为大家收集的小学美术教学随笔，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有须要的挚友。小学美术教学随笔1美术课上老师要不要做示范？有的老师认为，学生的仿照实力强，老师示范以后，学生就不主动思索探究了，绘画、制作时照搬老师的范作，全班一模一样；有的老师则认为应当作示范，可以开阔学生思路，有利于学生自己创作。我认为，老师的示范是必需的，但要合理有度。首先，美术课最大的特点是直观性。，而示范是这方面最干脆的体现。适量的、适当

2、的、适时的示范，可以激发学生的学习爱好。课本中虽然有一些艺术家作品和学生作业，终归版面有限，数量少。老师现场做了示范，学生爱好特殊高，可以让学生更加直观的学习美术技巧。虽然现在的美术课强调课程的本位性，不强调技法，但基本的美术技能还要学习。如中国画的勾皴点染，假如不示范，学生就不明白什么是中锋、侧锋，什么是斧劈皴，什么是荷叶皴，这些专业术语只用语言是很难说清晰的。教学演示就不同了，它特别直观清楚，具有过程的呈现性、亲切感和易于接受的特点，能带动学生学习爱好的提高。老师在进行示范时，要与学生绽开沟通与对话，激励学生大胆创新，在理解与借鉴的基础上，脱离范画，表现自我。其次，老师示范的目的意在引导，

3、帮助学生解决制作表现的难点，不是供应标准答案和结论。要启发学生举一反三，触类旁通，自我构想。因此，示范时力求”活“与”精“，只示范具有代表性的地方即可，不能四平八稳，否则学生就变成了仿照一族。再次，示范要有正反两方面。在美术课堂上，比较是一种特别好用的教学方法，示范时正反举例，更直观。如讲授绘画中的透视现象一课时，老师不能只出示正确的透视范画，还可以出示几张错误的透视图例，比较之下，学生更简单驾驭透视学问，避开错误，少走弯路。第四，老师示范要有“度”，不能让学生养成依靠心理。示范时要“少”而“精”，适可而止，要留给学生自主思索与实践的余地。对于技法、重难点要全面示范；作业中出现的问题要个别辅导

4、，不能干脆画在学生作业上；修改示范要刚好，又不能太多，关键是让学生驾驭住方法。美术是视觉艺术，美术教学离不开示范。在新课程理念下，美术教学中的示范也要与时俱进，作为一名美术老师，要主动探讨示范方法，彰显美术魅力。小学美术教学随笔2一、课前的打算美术课的打算绝不单单是教具的打算那么简洁，它还须要有更为广泛的内容。如在，教具是制作好的各种各样的剪纸作品。为了让课堂更有氛围，我在课前打算了一些民族味较浓的曲子，这些曲子在课堂气氛的烘托上起到了很大的促进作用。除了充分的课堂资源之外，更要打算的是老师多方面的学问、深厚的文化底蕴。在讲课之前我自身就必需先要明白剪纸是怎样的一种民间艺术，有什么样的特点，剪

5、纸都分为那些类型等等。这些不光是靠临时抱佛脚得来的，还要靠老师长期的一些积累，才能将别人的东西转化为自身的一种文化素养。二、课堂的教学课堂的教学是重点，许多问题都是值得深化探讨的。在这里我想谈我始终在思索的一个问题：课堂教学的有组织性和引导学生自由创作可能会出现的无序性的冲突。全部老师都知道，课堂教学的有组织性是上好一节课的必要保证，这也是大多数老师认可的一个原则。可往往有些类型的美术课却不须要孩子们规规则矩、端端正正地去完成要求的作业。比如一些手工课，也须要几个学生去共同合作完成。几个同学凑在一起共同创作难免会各抒己见。而且他们也不会像成人那样有克制力，这样势必就会造成纪律的不好。就比如，不

6、仅要剪的像样，还要分清晰阳刻与阴刻的区分，这样势必就给此课增加了难度，授课老师就会考虑小组分工合作，相应的课堂纪律也会混乱。还有一些课加入了嬉戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得“杂乱无章”，问题是这样形式上的“乱”却并非无效。我曾看过一片文章说，国外的老师在上美术课时不须要孩子们坐得端端正正，他们给了孩子足够的空间去想象、去创作，学生甚至还可以画在桌子上，还可以“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾经说过：“在丢勒中学，学生作画时可以戴耳机听音乐，边听自己喜爱的音乐边作画。”我想这在国内确定是禁止的。学校要求的是课堂必需要有秩序，但一味的整齐、宁静，往往会抹杀孩子的自由发展的特性，限制孩

7、子的创建性。可怎样才能使两样兼顾呢？那就要求老师在组织教学上既要收放自如，又要做到不放纵，不压制。例如：，可以尝试采纳比较开放的教学内容。老师可以借助一些外界的媒体，引导学生走向自然、走向社会，投身于五彩缤纷、五花八门的校外生活。可以带领学生去博物馆参观一些剪纸作品展；有同学说他（她）的奶奶（姥姥）很会剪纸，还可以把这些老人请来当成他们的课外辅导员。而作为老师的我也可以在这样的环境中学到更多关于剪纸的一些学问。能让学生在不同的学习氛围中驾驭学问、学到学问。而且我认为，有时候把公园、田野、村庄等一些环境作为学习美术的大课堂，反而获得学问的效果会更好。大家可以想想，在大自然中学美术，感受生活中的红

8、、黄、蓝，感觉是那样的贴近自己，其实是一件特别满意的事情。更何况这种学习方式还能够在潜移默化中培育学生主动学习的实力以及在生活中发觉美、表现美的实力。我觉得是一件一举多得的好事情。以上所述，是在上完剪纸中的阳刻和阴刻那一课之后的一些感想，一些我个人的心得体会。其实不论是一年级还是六年级，我们上美术课的目的就只有一个，通过美术教学活动去唤醒他们对于生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美实力。但在美术课堂教学这条道路中，我还有许多不足的地方，在以后的教学过程中，我还将会接着不断提高自身的美术素养，不断的改进自己的教学方法，争取仔细上好每堂美术课。让学生在课堂上

9、能够驾驭肯定的绘画基础学问以及一些基本的技能技法。更要留意培育学生具有肯定视察实力、思维实力、构图实力和辨别、调色实力的同时，努力为学生营造一个轻松开心，好玩味的学习环境和学习氛围，使学生感到学习没有负担，而是一种享受，一种消遣。小学美术教学随笔3这是一节小学六年级的美术课。课间时，我就早早走进了教室，做好上课前的打算。几位学生见到我，兴奋地围上来问：“老师，这节课我们画什么呀？”我说：“这节课我们接着画人物。”随后，有位学生说：“哎！又是画人。”这时，我看到他们刚才的那股兴奋劲儿已经无影无踪了，脸上的表情都很无奈。我意识到前两节课学习了人物的基本比例和动态，临摹了两幅画，学生已经对这个内容不

10、感爱好了。我想这次应当换种形式，此时，上课的铃声响了。课堂上，孩子们端端正正地坐着，等着我讲授新课。我说：“同学们，前两次课我们一起学习了人物的基本比例和动态，先后临摹的两幅画都画得不错！今日这节课，我们将接着画人物，但这是一节写生课，老师要邀请两位同学到前面来做模特，大家运用前面学习的学问来画一画我们最熟识的同学。”话音刚落，学生们纷纷争论开了，许多学生因为是第一次用写生的方法画人物，显得特别兴奋。有的学生说：“写生画，那肯定很好玩啊！”有的说：“我以前画过静物写生，现在还可以画人物写生，太好了！”还有的说：“我想选李昂同学做模特，他长得很帅！”接着，我让大家举荐了两位学生到前面来做模特。突

11、然，我听到一个不同的声音：“我不会画，太难了。”没等我找到声音从哪儿发出时，又有几个“我不会画”的附和声跟了上来。这时，我心里一紧，再重新谛视一下前面的两位做模特的学生，心想：是啊，人物是最困难、最难画的，何况又是写生，许多学生都是第一次接触这种形式，怎能让孩子们不畏惧而大胆画呢？这样想着，我起先尝试着引领学生结合前面课里学的几个关键学问点尽量多视察模特的特点。我先让他们视察两位模特的形体特征，抓住他们特性差异的典型性。再探讨他们的脸部轮廓和五官的特点有什么不同，以便把握人物的形象特征。接着视察模特的动态特征，看一看头部、四肢以及躯干的位置。最终再视察他们的服饰特征，一方面看一看裁缝的特点，服

12、饰的结构、形态、大小、肥瘦构成的裁缝特点；另一方面摸一摸质地的区分，不同质地的服饰，构成了不同的衣纹形态和质感。有几个胆大的学生干脆就来到模特面前视察，他们你一言我一语，有的说这位模特瘦瘦高高的，脸形上宽下窄，像汉字里的“甲”字。有的说女同学的头发比较长，扎着两个马尾辫，头发还有一点点儿卷。有的甚至还发觉两位模特的动态不一样，身体的重心也发生了改变孩子们很兴奋地沟通着自己的感受。随后，我拿出几幅名家的作品和学生的作品请他们观赏，并激励他们：“虽然画人物很困难，但只要大胆落笔，画起来其实也并不难。”这时，有个声音冒出来：“看上去越难，其实越简洁；看上去越简洁，其实越难。”这句话让我感到很震惊，这

13、个孩子竟然说出如此深刻的话，即使是听来的也是运用得很恰当、精确。在惊异之余，我受到了很大的启发，顺势说道：“对，这位同学说得很有哲理，人物看似困难，但假如抓住了他们的特点，加上刚才看到的、摸到的大胆地去画，画好就不难了。但一些看似简洁的东西假如不仔细视察反而是不好画的，比如达芬奇画蛋的故事就是这个道理”孩子们瞪着闪亮的眼睛心照不宣地点点头。在作画时由于有了同学的启发、老师的激励，连平常画画最胆小的学生也大胆画画了。在教学中，小学生也是很有潜力的。他们有肯定的视察力、感知力和表达实力，对事物也有自己的见解，关键是须要老师创设一个宽松、和谐、好玩的学习氛围，促成学生与学生之间、学生与老师之间的互动

14、和沟通，在自然的沟通之中启发学生调动已有学问和阅历，运用美术技能大胆表现，从而使学生融入教学情境.小学美术教学随笔4星期三午时大扫除，当我擦窗户最上头的玻璃时，由于太高，必需放上两张桌子再放上小椅子才能擦得到，我心里很胆怯，消息翼翼地站在小椅子上，心里直发怵。“老师，您细心点!”突然一个孩子轻声地说，之后全班幼儿一齐说：“老师，您细心点呀!”并有几个小挚友跑过来给我扶着下头的桌子：“老师，您不要怕，我们给您扶着。”我心里一阵激烈，并且心里也一下子塌实多了。这些孩子们，心灵多么纯真啊!我必需珍惜他们的感情，用十倍、百倍的爱心去呵护他们，使他们快乐、健康地成长。我们班的幼儿，有好几个午睡习惯差的。

15、在他们睡不着或睡不好时，我都会耐性的引导他们入睡，在我的耐性劝服下、假如仍旧有睡不着的，我常常会说一些恐吓他们的话。如;会对他们说“此刻大家小挚友乖乖睡觉的时候你们睡不着，等小挚友们起床后，你们睡不着的接着留下来睡。”这样的话我不知说过多少遍，可是从来没有执行过。昨日午睡时，我提前便对孩子们说，躺下去后，把小眼睛闭上，一会儿就睡着了，好多孩子都按我的提示做，也都很快就睡着了。可是维维和震震两个小挚友却怎样也睡不着，并且两人相互影响，我走过去打了几次招呼，可是仍旧不见效，我便又使出老调“这会儿你们两个睡不着，待会儿小挚友们起床的时候你们就别起来了，接着留下来睡。”谁知在起床铃响起后，他两仍未把我

16、说的话当会事，也和其他小挚友一样起先穿衣服。见此情形，我觉得这话不执行看来不行了，于是便走过去肃穆的对他两说：“你们两个不必穿衣服，接着留下来睡觉。”只见他们两你看看我、我看看你，无奈之下带着哭腔对我说：“老师，让我们起床吧!我们明天必需好好睡觉。”这时，全班的小挚友都凝视着他们两，我便抓住这个机会，对全班小挚友说，以后谁不好好睡觉，就象他们一样，孩子们几乎异口同声地说：“老师，我要乖乖睡觉的”。果真，在今日的午睡时，孩子们的表现较好。从这件小事能够看出，我们老师，不管应对再小的孩子，我的言行都应当做到一样，不然，我们说的话起不到作用。小学美术教学随笔51. 创建新型的师生双边活动作为一个小学

17、美术老师，我在课堂上，实施了开心教化这一教学方法，针对低段学生见异思迁、喜新厌旧、缺少韧性心理特征，并依据儿童心理特点和教材的不同内容，实行了适合儿童特点的一些教学方法。所以在上小学美术课时，我想方设法的为学生创建产生爱好的条件。上课时，利用导入语(常用编故事、编儿歌、猜谜语，做嬉戏、竞赛性活动)直观教具和直观演示等形式，吸引学生的留意力，激起学生高涨的心情和作画的剧烈欲望，从中受到美的熏陶。2. 丰富学生的创建想象力如何让学生插上想象的翅膀，创建更新、更奇的绘画作品?作为美术老师我尽可能地给他们供应丰富的形象资源。在教学中激励和引导学生想象，运用形象化的声情画意，设置情境等手段，激发学生打开

18、广袤的想象思维空间。在创作课上强调每个学生都要表现自己对生活的独特感受，在构思过程中，最为忌讳就是雷同。所以我在课堂教学上大胆放手，让学生敢于超越自我;让学生依据自己对事物的视察、图画资料等进行组合画面或添画环境、情节的再造现象。这些就是我的教学心得，在以后的教学中我会使它们更加完善。 小学美术教学的手段多种多样，这须要依据学生实际和教材内容去选择和指导，小学生的美术教化是一个长期的任务，要求我们老师在教学中要仔细探讨教材，找出切实可行的方法，以便学生在开心中学习，全面提高学生的素养 . 我明白了一个道理：不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验，扼杀了学生探究的自由，要让学生成为学习的真

19、正主子。在教学中我们还要擅长发觉问题，分析问题，关注学生的情感，改进教学和组织形式，才能实现教学目标，创设教学的新境界。小学美术教学随笔6本课是一节造型与表现课，其中包涵了丰富的想象、变形、夸张等造型手法，内容极具趣味性。在教学时，我采纳了观赏动画短片的形式进入新课，既激发了学生的学习爱好又对本课内容有了初步的印象。为了激发学生的创作灵感，我将本课课题的一些笔画用拟人化的生活用品代替，一下就吸引了学生的留意力。生活日用品在每个家庭都必不行少，并且种类繁多。所以同学们对它们再熟识不过了。于是，接下来我请同学们说出它们的名字，并找出与短片中生活用品的区分，学生能购将不同精确的回答出来，此时告知学生

20、这就是联想，使学生能够很简单的理解联想的意义。但是很简单误导学生认为联想就是拟人化。所以接下来通过课件(勺子的联想)的展示，如：同样的勺子通过不同角度的变换依据外形特征可以联想成花、蜻蜓等。学生在观赏的过程中总结并驾驭了联想的方法，效果较好。美术又称为造型艺术。“请大家细致视察自己带来的生活用品，你能联想到什么?”由这个问题进入本课的重点部分“联想”。同学们的想象力很丰富，对着手中日用品的造型产生了许多有创意的想法，我充分发挥他们的主体作用，让部分学生说说想用哪些工具材料进行想象创作，并现场赐予了评价和激励。为了深挖教材，我出示了“水瓶变形记”的制作课件，让学生视察它的变形过程。并让学生总结变

21、形联想的方法，依据外形进行联想，依据联想的结果制作须要的部件(如：眼睛、翅膀、触角等)，然后组合粘贴于须要的位置，加深了学生的印象。制作要求的提出访学生明确了制作步骤。生活日用品“变、变、变”的竞赛嬉戏环节激发了学生的创作热忱。在学生创作过程中，我将部分装饰后生活用品的图片收集起来配上音乐循环播放，目的是拓宽学生的思路，效果不明显有些孩子照着图片中的进行制作，局限了他们的想象力，起到了反效果。最终的展示部分，我让先做完的学生将作品拿到前面进行展示，自评互评后我将奇趣星、巧手星、色调巧配星依据作品的优点发给了每一位进行展示的学生，孩子的骄傲感油然而生。当然展示时也忽视了个别没做完的学生，今后我将

22、重点辅导这部分学生。最终拓展让孩子们拿起联想装饰后的用品，找到他们的小伙伴然后像动画片中的卡通形象那样和小伙伴们手拉手跳起欢快当舞蹈!使本课得到了升华，让孩子们感受到自己动手制作成就感。教材提示：学生作业可以干脆在生活日用品实物上绘制、粘贴，也可以绘画创作的形式来表现。为了提高学生的动手、设计实力，在提出学生作业要求时，我选择了前者。整个讲解并描述部分大约16分钟，在学生作业前，以课件的形式出示联想后的日用品图片，给学生供应更多的创作素材，反而局限了学生的联想没有更大的打开他们的创作空间。接下来的24分钟，学生从联想到造型表现，基本能把联想的结果表现出来，但速度较慢，所以还得支配一个课时讲剪贴

23、的相关学问并制作。在评价环节中，我让先做完的孩子先进行展示，让学生选择自己最喜爱的作品，然后让作者进行创作方法的介绍。在这里，我忽视了一个问题：不优秀的作业怎么办?他们存在的问题可能是普遍的、基础的或典型的，能让他们的作业成为不优秀的作业之前再向上提升一个层次吗?作为老师，不应当放弃自己的任何一个学生，在这里也应当为他们留一点时间。个别学生自评时表达不出设计想法，今后的教学中我会加强培育学生动手制作、语言表达等方面的实力小学美术教学随笔7小学生的年龄特点是小学美术教学中必需重视的要素。在整个小学教学阶段，这时学生的爱好还不够稳定，相识爱好以肯定的情境性为特征，只有驾驭学生年龄特点基础上，才能了

24、解小学生由于在感知、意识、理解、实力上的凹凸悬殊，所表现的爱好上不一样。低年级学生，虽然课堂回答问题主动，课堂气氛活跃但是自觉性弱。高年级已经有了肯定的自觉性。在教学实践中，我深刻体会到：各个年级学生有着不同的认知实力，应当依据年龄特点提出相应要求，在教学美术绘画课中，那些好玩生动的形象是引起学生的干脆爱好的重要缘由之一，是促使他们形象思维发展的主要意象。学生作画只凭头脑中简洁的记忆去作画，效果不好。我在日常的美术教学中就特殊留意引导学生有目的地进行视察，如：形态、颜色、结构、姿态等，并注意在视察中使学生运用多种感官，更好地相识客观事物。色调方面则多凭主观映像。因此，指导儿童视察和向儿童指出视

25、察任务时，首先让其视察形态，当纸面上画出形态再考虑着色。视察实力的提高在于熬炼，常常有目的、有意识的视察，其视察实力自然会得到提高。 常言道：眼明手快、心灵手巧，这说明技能与感知、视察、记忆、思维等关系亲密。要想低年级学生主动开展美术活动，需调动他们学习、练习的主观能动性，其主动性在于爱好的驱使，爱好的深厚必定勤练，表现实力自然而然地提高，又带动爱好递增，形成一个良性循环。当然培育小学生的绘画表现实力，不能操之过急，应依据学生年龄心理特点施教。好比一株树苗，使这株树比其他的树的生长得更高大，秘诀就在于每个年龄应具备阅历常识，在每个年龄必需完成起年轮的正常发育，然后由下一个年轮持续。作为一个小学

26、美术老师，上课时，我想方设法的为学生创建产生爱好的条件。利用导入语（常用编故事、编儿歌、猜谜语，做嬉戏、竞赛性活动）直观教具和直观演示等形式，吸引学生的留意力，激起学生高涨的心情和作画的剧烈欲望，从中受到美的熏陶。 如何让学生插上想象的翅膀，创建更新、更奇的绘画作品？作为美术专职老师我尽可能地给他们供应丰富的形象资源。在教学中激励和引导学生想象，运用形象化的声情画意，设置情境等手段，激发学生打开广袤的想象思维空间。小学美术教学随笔8本学期我照旧是上两个年级的美术课，各个年级有着不同的特点。小学生的年龄特点是学生的爱好还不够稳定，只有驾驭学生年龄特点基础上，才能了解小学生由于在感知、意识、理解、

27、实力上的凹凸悬殊。在教学实践中，我深刻体会到：各个年级学生有着不同的认知实力，应当依据年龄特点提出相应要求。在美术绘画课中，那些好玩生动的形象是引起学生的干脆爱好的重要缘由之一，是促使他们形象思维发展的主要意象。学生作画只凭头脑中记忆的表象作画，往往大略地看了事物对象后，有个也许的记忆，就起先作画。针对学生喜爱欣赏一事一物，我在日常的美术教学中特殊留意引导学生有目的地进行视察，如：形态、颜色、结构、姿态等，并注意在视察中使学生运用多种感官，更好地相识客观事物。当纸面上画出形态再考虑着色。视察实力的提高在于熬炼，常常有目的、有意识的视察，其视察实力自然会得到提高。常言道：眼明手快、心灵手巧，这说

28、明技能与感知、视察、记忆、思维等关系亲密。当然培育小学生的绘画表现实力，不能操之过急，应依据学生年龄心理特点施教。好比一株树苗，使这株树比其他的树的生长得更高大，秘诀就在于每个年龄应具备阅历常识，在每个年龄必需完成起年轮的正常发育，然后由下一个年轮持续。所以以往传统美术教化所实行填鸭式方法来督促他们，只会忽视当年所应具备的阅历常识，事后再想弥补已使年轮变形，无异于拔苗助长。作为一个小学美术老师，我在课堂上，依据儿童心理特点和教材的不同内容，实行了适合儿童特点的一些教学方法。所以在上小学美术课时，我想方设法的为学生创建产生爱好的条件。上课时，利用导入语(常用编故事、编儿歌、猜谜语，做嬉戏)直观教

29、具和直观演示等形式，吸引学生的留意力，激起学生高涨的心情和作画的剧烈欲望，从中受到美的熏陶。小学美术教学随笔9儿童美术教化是由美术学、教化学、心理学、美学、艺术史学、鉴赏等多种学科相融的困难学科，不是学这个专业的是很难懂得。即便是美术学院毕业的亦或是书画名家，假如不懂得儿童心理学，教化学等其他相关学问是无法成为一名合格的美术老师的。我从91年起先从事美术教化工作至今，在这二十余年的教化旅程中，我深切的感悟到作为一名美术教化工作者，自身的学识与修养和教化观念及教化的方式方法对教学质量起着确定性作用。要想使教学质量过硬有能适应社会发展的需求，在教学方面我总结出三条阅历：(一)教学内容既要专业性强，

30、课堂气氛又要不失生动活泼。(二)教学课程既要内容丰富宽广又要有肯定的艺术深度。(三)教学进度既要适合学生发展所需又不能同流合污，丢失自己的特色。所以艺恒培训每个学期每个班的教学内容支配都必需坚持以上三条原则，要求每位老师依据自己学生的不同阶段细心设置支配课程进度及教学内容，这须要消耗老师很大的精力，因此老师施教的过程看似简洁，其实特别困难和繁琐。小学美术教学随笔10小学美术教化是培育创新性思维最具成效的学科之一。但由于传统的小学教化模式的弊端，单纯的技法传授和技能培训已经无法满意美术教化发展的须要。国画教学以多元的教学形式、丰富的教学内容，培育着学生的创建力。笔者依据多年的教学实践阅历以及对国

31、画教学的探究，对国画教学在小学美术教化中的意义和应用进行浅析。一、传统美术教化的弊端传统的美术教化，注意于内容和技能的培育，而忽视了对学生创建力的探究和发掘。长期以来，教化教学多围围着临摹，注意技法的运用，这样的教学模式严峻的与教化核心背离，限制了学生的主动性、创建性。学生被动的接受学问，爱好没有被激发，创建力更无从培育，严峻的与小学素养教化的核心相背离。小学教化的核心是对学生创新实力的培育和发掘，传统美术教化很难实现这样的目的。而僵化的教化模式，填鸭式的教学方式只会起到相反的效果，扼杀学生的创建性和主动性。小学美术教化的实践告知我们学生的爱好培育非常重要，正所谓爱好是最好的老师。如何将爱好与

32、教学内容有机的结合是小学美术教化的重要课题。二、国画教学的重要性中国画是中国绘画的精髓，凝合着中华民族的才智、性情、和心理气质。它包括水墨画、墨笔画、彩墨画、工笔重彩画、白描画等。中国画将诗、书、画、印为一体，彰显着中华文化的博大精深。自古以来文人墨客便将自己的情感注入到他们的创作之中。国画既传承了传统文化，传授学生传统的技法与此同时又激发学生的创建性，开发学生的创建性思维。它不仅限于单纯的临摹，而是赐予孩子自由作的空间，让他们将内心的情感和体验表达出来，从而使他们的作品充溢童趣和无限的创意。学生从创作的过程中不光学习到了传统的中华文化和国画技法，更学会了如何创新并将新颖的想法转化为现实。小学

33、美术教化不同于其他科目，有其自身学科的独特性，它更注意于实践和创作。小学生正处于身心发展的黄金期，正是培育动手实力和创建力的重要阶段。国画教学正可以弥补传统小学教化的不足，它既熬炼了学生的脑也熬炼了学生的手。学生通过对国画的学习，了解了国画的构图结构、笔墨韵味、颜色搭配，同时自由多样的创作内容又给与孩子更加广泛的创作空间。小学素养教化正是为了实现人的全面发展，教化的全面均衡。国画教化熬炼了学生的手脑协调和创建实力，正与素养教化的要求相符合。三、小学国画教学模式探究国画教学与传统的小学美术教化形式存在着一些不同，因此急需探究新的教化教学模式。笔者依据多年的教学阅历从爱好培育、教法探究、创建力激发

34、三个方面对教法进行具体阐述。(一)观赏国画，培育爱好国画观赏是国画教学中最终要的一个环节，通过观赏可以培育学生的爱好，激发学生对国画和传统文化的酷爱。同时，观赏国画可以提高学生的文化素养和审美情趣。日常教学中，低年级的学生往往忽视换面的层次和细微环节，易将画画得过小或过大。主要是他们缺少对画作的理解。因此日常教学中老师应将强引导，通过观赏名画、视察实物使学生学会视察细微环节，并运用绘画语言表达出来。如赏析齐白石的虾时，可以给学生播放一些有关虾的视频和图片。让学生了解虾的生活习性，并熟识虾的结构。以此按部就班的引入国画用墨处理的技法，让他们了解大师齐白石是如何擅长操纵笔墨的，在下笔画虾时，他既能

35、奇妙地利用墨色和笔痕表现虾的结构和质感，又以富有金石味的笔法描绘虾须和长臂钳，使纯墨色的结构里也有着丰富的意味。当学生了解国画技巧之后，他们便可以将自己的想象和实际相结合，为进一步的创建打下基础。同时大量的观赏名师大家的国画作品，可以提高学生的审美情趣，让他们体会到中华文化的博大精深，发自内心的喜爱传统文化。观赏国画只是教学的第一步，目的在于培育爱好，提升学生的审美境界。但这一过程尤为重要，它为后续的教学和实践打下了坚实的基础。因此，观赏国画名作的作用不行以忽视。（二）丰富教法，主动引导在小学美术教学中，国画教学主要指儿童水墨，学生主要是临画或创作各种形象，再通过毛笔在宣纸上呈现出来。它利用基

36、本笔墨原理画各种形象，易于学生驾驭操作。可以涉及动物、人物、植物、花卉、建筑等，教学内容敏捷多样，同时给学生更加广泛的创作空间。国画的笔墨千变万化，如何通过教学让学生体会笔墨改变中的文化和韵味，这边须要教书的示范和传授。墨色的交融，湿、浓、干、淡、清构成水墨淋漓的情趣世界。学生在这一过程中陶冶了情操，培育了情趣，又驾驭了基础的国画技巧，可谓一箭双雕。作为一个美术老师，要擅长激发学生的创建力，而创建性最干脆的来源就是对问题的探究。因此，作为老师我们便要引导学生，对他们提问如：“刚刚的丝瓜好看吗？”孩子们的回答各异，有的说好看，有的说不好看，有的说填只蟋蟀就好看了等等。像这样的回答还有许多许多。这

37、时，孩子的爱好和想象力已经被激发出来了，最重要的是他们有了自己的理解和感受。有了自己的理解便自然而然的产生了爱好与酷爱，这时老师再切入主题传授学问便简洁自然的多了。（三）示范教学，激发创建老师的示范在国画教学中也起到至关重要的作用。国画技法困难多样，其中蕴含着深厚的文化底蕴，学生要想了解这些文化，示范和演示起到至关重要的作用。老师通过在宣纸上演示以墨撞水、泼墨、甩色、以水撞墨、以色冲墨、点色、吹色等用笔用色技法，可以极大的技法学生的新奇心和爱好。学习国画初学期，老师不需对绘画内容做过多干预，可以充分的发挥学生的创建性，只关注学生对基本技法的驾驭即可。当学生对基本技法熟识后，老师便可教学生画些简

38、洁的藤蔓植物，如：葡萄、黄瓜、丝瓜等。这些练习简洁易学，可以为学生敏捷操作，熬炼他们的想象力和创建力。如丝瓜的联想，老师可以引导学生对丝瓜的藤蔓加以想象。丝瓜的藤蔓宛转弯曲，学生可能会把藤蔓想象成龙、蛇、虫，这些想法都是可以接受的。终归孩子的想象力是不行以受到约束的，况且这些想象也可以使孩子对传统的国画技巧产生爱好。因此，老师只要适当的进行引导即可。正所谓“实践才会出真知”，教学过程中，学生的实践是非常重要的环节。以往教学往往忽视了实践的作用，盲目的指导学生去创作。一味的去指导学生进行创新，反倒扼杀了学生的创建性。学生的画作多是为所欲为的涂鸦，缺乏对颜色的驾驭，画面布局的掌控以及对事物的描述，

39、因此显得呆板而单调。而国画教学正可以弥补传统教学实践的不足。首先国画讲究对画面构图的驾驭，注意画面的层次和景物的取舍。经过前期名作观赏和老师的示范，学生已经潜移默化的具备了构图实力。其次，国画讲求线条改变和笔墨的浓淡，学生从墨色的改变中体会中华文化的博大精深，通过勾画线条描述事物。并且国画创作涉及的内容丰富多样，从花鸟鱼虫到山水人物，给了学生更多的发挥和创作的空间。学生在学习国画的过程中潜移默化的驾驭了众多好用的技能和技法，又充分的发挥了想象力和创建力，熬炼了手脑的协调性，又学习和体会了中华文化的精髓，可谓一箭双雕。小学美术教学随笔1120xx年，我们七年级美术起先改版。这一年，七年级第一次改

40、版用上了人教版的美术教材。新改版的教材和我们以往所用的河北版教材有所不同，为了更好的适应新教材，我仔细看了老师教学用书，然后在10月的某一天，我仔细观看了书后配备的优秀老师教学课例光盘。这是天津市五十一中的张蓉老师讲的优秀课例多彩的学习生活这一单元的一个活动内容美丽的校内。这一活动内容是出自人民教化出版社出版的七年级美术上册其次单元里活动一的内容。这一课主要是让学生学习、了解透视的基本学问。听了张蓉老师多彩的学习生活一课后，我深有感受，使我受益非浅。下面就从以下几方面来谈谈我的听课感受吧：首先，张老师抓住学生的心理特点，从学生的爱好爱好动身来设计这堂课。在设计这堂课的过程中，我觉得她在课程的前

41、期打算工作上颇下了一番功夫，特殊是她带领学生制作的取景框以及许多的具有明显的透视关系的风景照片，这些都花费了不少的心思吧。这些东西为学生亲自动手实践供应了条件与便利。也使学生对这样的课更加感爱好，激发了学生主动动手探讨探讨的主动性。张老师留意从学生的爱好动身，培育学生主动发觉问题和解决问题的实力。爱好是感受力的基础和前提，爱好多，情趣广泛，艺术感觉才会好。只有学生对什么东西感爱好了，他才会留意地看、听、摸、耐性地体验视察的感受。爱好也是感情的基础。情趣情趣，情和趣是分不开的，对什么东西有感情，就会对它非常感爱好，对什么东西越感爱好，对它的感情也就会越深。张老师从学生的日常生活阅历动身，围绕他们

42、所感爱好的事物进行教学活动，这样的教学方式激发了学生的学习主动性，这样的学习才可能是主动的。其次，张老师的教学方式比较新。我认为美术教学是一种直观的形象教学，它是通过老师一系列的教学方法和手段，向学生传授学问、技能、技巧，对于绘画的透视关系这种比较抽象的概念来说，更须要用直观的景物来让学生来视察，理解，分析，归纳，再到得出结论。而张老师呢在整个教学过程中就做到了这一点，她让学生利用取景框开描绘眼前的景物和照片上的景物透视，使学生通过自己的视察，以及自己的动手探究来总结得出风景画以及物体透视改变的规律。并且张老师在这一教学活动中，她的教学方式比较新，她变更了单纯接受式的学习方式，注意引发学生产生

43、问题，促进学生思索和探究。从张老师的整个教学过程中体现了她以学生为本的思想，在变更老师的教与学生的学方面做了一些新的尝试，像她这样的课就是强调学生主动的参加，逐步培育学生主动学习，主动探究的意识和实力，同时也培育学生集体合作的精神以及与人际交往的实力。另外，她的课上活动方式多样化。体现了她注意学生的合作学习，自主学习，探究性学习的方式。详细来说，在这一课里，在整个教学过程当中，都须要老师组织学生探讨，然后学生分头搜集资料。搜集大量具有透视关系的风景照片和制作取景框。再由老师组织大家观看校内的建筑物，组织大家视察，沟通，指导大家正确地在取景框上描绘出眼前建筑物的透视改变。最终通过学生们的亲身体验

44、，亲自动手，得出透视改变的规律。在整个学习过程中，就须要学生发觉和提出问题的实力，提出解决问题设想的实力，搜集资料的实力，分析资料和得出结论的实力，以及表述思想和沟通成果的实力，这样的教学活动明显与被动接受老师学问传授的学习方式不同，体现了目前基础教化中合作学习，自主学习和探究性学习的学习方式，这对于培育学生的创新精神和实践实力是特别有利的。通过观看张老师的教学光盘，我相识到张老师与以往传统的美术课不同，传统的美术课它是把透视的学问由老师去说，学生被动地去接受，而张老师她却把班级的同学分成了两组，分别负责探究两个问题：第一个问题是：风景画是怎样表现景物空间的？其次个问题是：平行透视和成角透视各

45、有什么消逝的规律？张老师让第一组同学把搜集来的风景照片在照片上用塑料的薄片取景框上通过描绘、勾画建筑物的轮廓或风景的这种透视的现象，来了解透视的这个改变，其次组是让学生在操场上用塑料的薄片取景框通过视察远处的建筑物的透视的改变和现象，来让学生体验透视的理论和学问，张老师的这个教学符合建构主义的这个教学理论，也就是说，他是主要让学生主动地通过视察，体验，描绘来了解困难的透视现象。这种教学的方式把透视这种枯燥的理论变成了学生主动地探究，激发了学生学习的主动性，我们只要通过最终的她在小组的探讨的结果就可以看出学生的确在这一课堂上学到，了解了透视的学问，这些透视的学问都是学生通过自己的视察，描绘后的体

46、验，然后了解到的透视改变规律。所以我认为张老师的这些教学方式是值得我们去学习借鉴的。没有活动的课堂，特殊是艺术类的课堂是一个死的课堂，在如何将教学与活动有机结合起来的方面，我们每个人都有自己的想法，像张老师的这堂多彩的学习生活一课设计的就较为活泼，开朗。每个学生都没有偷懒，都拿着他们手里的取景框仔细地描绘着眼前的景物透视线，张老师让学生自己亲自视察校内建筑的透视现象，然后利用取景框描绘出建筑物的透视改变得出透视的改变规律就是个不错的活动，跟课堂气氛的整体构建比较统一。这一刻我更在乎的是那份人人参加的过程，只要过程是主动的、向上的，想必学生们的心灵都经验了一次历练与熏陶，多少能给他们的人生成长起

47、到一些促进。在这堂课里学生们的自我感觉都不错。我认为这点很不错。总之，张老师以新奇的教学方式，从学生们自己的爱好动身，把学生分成两组来分别探讨两个不同的问题，在老师的引导下，以学生为主体，活动形式多样，使学生在一种开心的学习氛围中自主地了解相识到透视的基本学问。这样的教学方式是我在以后的教学过程中须要学习的地方。小学美术教学随笔12这个论点应当是最近在美术爱好小组的指导过程中想到的，结合 4月24日 的区美术教研活动我的想法更得到了支持。从何 老师的那节我们的小学生活课堂教学来看， 何 老师通过让学生回忆小学生活的点点滴滴，到让学生用线条尝试描绘，到不断通过观赏范作提示学生渐渐改进作品，从而丰

48、富画面，完成记忆深刻的一瞬间。这其实就是一个美术创作的指导过程，一点点深化、一步步改进，逐步完善作品。本课的亮点可能不在指导的过程，而是被最终绘本展示的集体效果掩盖了，不说 何 老师在指导的过程中少了些详细而个人的有建设性的建议，就单纯地说这个过程是较正确的，特殊是这个过程恰恰是我们在实际教学中应当努力去做的，假如做好了，学生在过程中体会到的不仅仅是完成了一件作品，更体验了胜利的整个过程。这一点在一两节美术课堂展示中是无法体现的，而这节课其实是个大的单元课，许多美术老师都尝试过用至少一个月的时间让学生单独或合作的形式完成一本绘本。这样才能保证绘本不单单只是形式，更有一幅幅充分丰富的画面。这就是个长期的过程。在美术教学中经常就须要这个过程。我想到了曾经上二年级刮出过的画时，始终就有一个难题。让孩子辛苦涂好的颜色，孩子最终可以刮了，可他们早已失去了耐性，一两下就刮完了！这让我很愤怒，怎么就一点耐性都没有呢！后来才发觉，是他们不知道假如接着下去。于是我尝试选择几幅不同问题的作品，先拍下原貌，然后帮他们点点修改，尽量保持二年级孩子天真童趣的一面，再把修改好的作品拍下来，将作品前后做成同一张画面，以便孩子比较。结果效果