2022意大利语歌曲的发音.docx

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1、2022意大利语歌曲的发音意大利语歌曲的发音以意大利语为基础形成的美声唱法，从其历史渊源、唱法沿革以及最终形成的;Bel canto;艺术风格，都与这种语言存在着密不行分的联系。意大利语特有的发音，使意大利语被称为世界上最具有歌颂性的语言，也是难以驾驭其发声位置的语言。 以汉语为母语的歌者虽然驾驭了意大利语的语音发音规则，但由于意大利语独特的发声位置，仍不能很好地进行意大利语的发音，严峻影响了歌者在演唱中的发挥。 如何在声乐学习中科学有效地进行意大利语语音训练， 并形成良好的习惯，达到自然流畅的歌颂，让语言充分发挥表情达意的功能，而不再成为歌颂发声的障碍呢?一、通过强化五个元音的科学训练打好基

2、础世界语言各有不同，不同的语言其元音也是各种各样的，即便是相同的元音在不同国家的语言中也会呈现不同的色调。有些学生在演唱意大利语作品时，语言发音很差，却不能引起老师的重视，反而认为声音好才是关键，忽视了语音的重要性，特殊是忽视了元音对美声歌颂状态的支撑作用。 一首作品通过大量的练习，声音仍旧唱不到位，其根本缘由是歌颂中的元音发音不够精确。 科学训练意大利语五个元音字母(a、e、i、o、u)的发音，可以通过下面四个学习步骤进行。用歌颂状态进行意大利语元音发音练习歌颂的状态，通常比方为;打哈欠;的状态，在念意大利语的五个元音字母;a、e、i、o、u;时,尽量在保持口腔打开的状态下利用只变换舌位的方

3、式将五个元音念清晰，即在不影响腔体的前提下将发音做到依稀可辨。 练习夸张的元音发音时，口型改变要做到小和少。 每发一个元音，均用高位置的软起音，慢节奏，协作气息，每天练习五分钟，就会过渡自然、不留痕迹。目的是使学生从整体上了解，在实际歌颂中意大利语基本元音的发音在口型和舌位方面的详细运动改变，娴熟驾驭五个基本元音之间连接的规律，为歌颂状态的连贯自如做好心理意识上的打算。用五个元音字母进行发声练习对初学者的发声练习应采纳不带辅音的单元音起先。 在进行五个元音的试唱后，从学生发得最好最舒适的那个元音字母入手，而不应强迫必需先唱某个元音。例如，某个学生;u;元音发得较好，就应从;u;元音起先练声，待

4、这个元音歌颂状态稳定后，再向其余的元音扩展， 直到五个元音字母都没有发声障碍后，再将五个元音字母放在同一条发声练习里变换运用。排序从闭元音至开元音，更有利于学生抓住歌颂中意大利语元音字母的连接规律。用声乐练声曲进行五个元音字母的强化训练教学中当学生练习元音的口腔状态保持以及舌位的稳定达到肯定程度时，可进一步训练元音连接的连贯和自如。用意大利语发音的唱名法;do、re、mi、fa、so、la、si;演唱简短的旋律。 唱名虽不及歌词那样繁复，但终归多了一些辅音的改变，加之旋律、节奏因素的干扰，学生易失去练声时的歌颂状态。因此，不急于干脆用唱名唱，可先用单元音代替， 用学生发音最好的元音通篇练声，接

5、着乐句间来回更替五个元音，直至歌颂中元音的状态非常稳定，最终再用唱名演唱，这就适应了唱名(即加入辅音字母)的歌颂状态。用声乐作品进行五个元音的练习五个元音在作品中可分为;大;元音和;小;元音的练习。 ;大; 元音练习等同于声乐练声曲的练习步骤：先通篇只用一个元音字母，之后每一两个乐句间变换运用五个元音字母。;小;元音练习是先找出每一个乐句的基本元音并将其标出，依据元音连接中口型和舌位的运动特点进行基本元音的连接练习。如作品我敬爱的第一乐句：Caro mio ben(a-o-i-o-e)。 最终，以此方法用全部标出的元音来演唱全曲。 ;小;元音练习很关键，它干脆影响到歌颂者演唱作品时的吐字、行腔

6、、字与字之间的连接等环节，进而影响到歌颂的技巧和音乐的连贯性。二、通过吟诵意大利语作品的歌词来培育语感意大利语的辅音有 22 个， 它们是：b、c (ch)、c(ce,ci)、d、f、g (gh)、g (gi,ge)、l、m、n、p、q、r、s/s、t、v、z/z、gl (gli)、gn、sc(sce,sci)。 以汉语为母语的歌颂者发声时的难点 ，在于许多具有发音特点的因素，都是从辅音的语音运动形态中体现出来的。例如意大利语中单、双辅音;caro敬爱的;———carro 车;sete 渴;———sette 七;等的区分，

7、 平常双辅音只是强度在时值上较单辅音稍大、稍长，不细致听辨区分很微小，而在歌颂中双辅音则要适度夸大这种强度和时值，才可达到唱腔所须要的节奏感和韵律感，甚至在故事情节、人物性格须要时将双辅音唱成三辅音、五辅音都很有必要。 许多学生的意大利语吐字重音不对，单、双辅音和清、浊辅音不分，经常令听众对唱词模糊或产生歧义。用拼读意大利语歌词练习意大利语的音节划分利用已驾驭的意大利语发音规则(例如辅音组合、音节的划分)仔细、细致地拼读歌词中的每个单词。细致划分音节，重点区分清浊辅音，如;b—p，d—t; 等 ;区分单双辅音， 如 ;nono—nonno，casa&mdas

8、h;cassa;等，这也是中国学生最易忽视也最易出错的两个辅音环节。 歌词中的小连线;—不行忽视，表示同一个单词内各音节之间由于旋律的须要而分别开，仍按一个单词的发音规则对待，而非两三个不同的单词，否则，音节的划分会出现错误导致读音不正确。拼读歌词要精确流利，留意语音基本要素——元音、辅音，和由此结合而成的音节的发音部位、发音方法、发音时的腔体开合程度以及运动趋势。用歌颂的状态诵读歌词强化语感这是指用一种朗诵的语调、语速、音量协作歌颂时的腔体、气息状态，高位置地、夸张地诵读歌词。单、双辅音，清、浊辅音的区分在这一环节要适度夸张，因为是在歌颂的状态下诵读歌词，

9、 只是没有节奏和音高。音节与音节之间、词与词之间再不是生硬的连接，过渡自然，咬字松弛而清楚，类似于话剧舞台的人物台词。 不仅诵读要唱的、能唱的作品，短暂不唱的、不应唱的作品也可拿来诵读。 久而久之，便培育了学生朗读意大利语的语感，增进了听力。否则，会干脆影响歌颂的语音清楚和情感表达的适度，进而制约声乐艺术的艺术表现力。通过诵读可以训练正确的语音和语调，提高学生的语音实力，使语感得到很好的培育。根据作品节奏诵读歌词，解除作品中的节奏干扰按作品节奏诵读歌词是最终一个步骤，也是起先演唱该作品最关键的一步。要严格根据作品的节奏用歌颂状态去朗读，不带音高，起先速度放慢，以不中断、不打绊的肯定精确流畅为基

10、准，而后渐渐加速。假如，加速后的某一遍练习不志向，则须要重新调整放慢至合适的速度， 但最终肯定要达到作品原本的速度。 然后，再进行简洁的视谱，根据这个步骤进行，一首新的作品就基本驾驭了。歌词语音部分的娴熟和精确，可以使演唱意大利语作品中的语音困扰程度降至最低，在无形中，演唱者就轻而易举地把握了自己的音色和作品的风格。 通过以上练习，提前解除了演唱意大利语作品时对语音节奏的干扰因素，提高了作品学习的精确性和效率。三、通过视听中外优秀歌颂家的音像资料灌耳音、练口型歌颂语感离不开听觉的鉴别与监督，学习声乐的人， 必需具备良好的对外语语音的感觉和听辨实力。许多进步快速的学生，一般都注意多听、多看，并在

11、课下以大量的音乐观赏资料作为补充，与课堂的语音训练形成互补，通过听觉积累和视觉捉捕二者相结合的;渗透性;学习方法，强化意大利语语音的发音。多听学生每天坚持头脑醒悟、 集中精力地去听老师、歌颂家的录音资料，在语音上可从中获得大量感性相识。 首先要从最宠爱的歌颂家起先(建议干脆从世界上最优秀的意籍歌颂家产中选取，还要从适合自己演唱的声部中选取)。一般而言，人的许多感知实力都是先入为主的，因为最起先听到的就是最好的、最标准的演唱，会对自己的听觉灌输最正确的语音和声音印象，这种正确美丽的声音会固定在大脑中，对以后的演唱有着潜移默化的影响。 在此基础上，再渐渐扩展至其他歌颂家、其他声部以及不同国籍的优秀

12、歌颂家演唱的意大利语声乐作品。建立歌颂时意大利语发音的精确听力，学生才能正确调整自身的练习，提高课下自我学习的效率。多看视觉捉捕是语音训练中， 更易令学生留下长期、深刻记忆的协助手段，与听觉积累相辅相成。 在条件允许的状况下，多看老师、歌颂家的现场音乐会、歌剧或录像资料， 通过眼睛的直观感受来增加耳朵的听力。用分析的眼光去看他人的演唱，如口型、牙关的开合、舌位、面部肌肉的活动等一系列与语言发音相关的生理运动。 视察歌颂家在演唱意大利语作品时咬字、吐字方面是如何透过这些表象而表现出来的。 养成良好的多看习惯，学生独自练习时，就会潜意识地协作记忆中的具象思维进行适当的仿照。四、通过大量演唱意大利语

13、作品强化语言风格任何事物的发展都有一个由量变到质变的过程，学习演唱意大利语歌曲也不例外。当学生对意大利语语音的训练进行到相对稳定的程度后，唯有通过大量演唱不同时期、不同风格的意大利语作品，才能在实践中深化了解意大利语语音上的特点和吐字、行腔上的特色， 在演唱时才能保证既有显明的语言风格，又不影响歌颂技巧的发挥。演唱古典咏叹调(Aria antica)作品现有的声乐教材中建议选用 意大利歌曲 108首(上、下册，选编内容大都为古典咏叹调)，该教材中收录了欧洲 1618 世纪时期的意大利作曲家维瓦尔第、斯卡拉蒂父子、卡契尼等人的作品，内容包含了古典歌剧作品、宗教音乐、古典艺术歌曲等，例如你发火，就

14、爱生气围围着我崇拜的人啊，我的心等代表作。这些声乐作品音域跨度不大，主要在中声区，歌词简洁，篇幅短小(篇幅较长者，歌词大多重复出现)，适用于任何声音类型。一个音符只对应一个意大利语音节的发音，语言与音乐融成一体，较为有利于初学者的语音训练。演唱室内乐(Musica da camera)作品室内乐作品又称为;意大利古典艺术歌曲;。 1920 世纪意大利作曲家 ，如贝里尼 、罗西尼 、普契尼等人所写的室内乐作品集也是针对初学者的意大利语语音训练的重要声乐教材。 国内的教材中建议选用贝里尼艺术歌曲集罗西尼艺术歌曲选等教材。这些意大利艺术歌曲集分别包括不同风格的作品，其涵盖的程度由浅入深，是很好的演唱

15、曲集。 歌词部分多为诗化的语言，措辞华丽，行文流畅，心情上包括活泼、浪漫、哀怨及不过分的戏剧性等。 在原文的歌词上，有男女两性的区分，但在传统的习惯上是男女均可演唱，并可依个人的音域做适度的移调，故而除了男、女高音可演唱外，尚适用于男、女中音。 不同声部的美声初学者均可在这类作品中强化自己的语言驾驭实力。演唱歌剧作品(喧叙调、咏叹调)作为独唱作品，歌剧作品中分为喧叙调和咏叹调两个部分。 对以汉语为母语的声乐学生来说，意大利歌剧作品的喧叙调演唱在语音上的.难度大大超过了咏叹调， 因为喧叙调中往往有密集而繁琐的词汇，在一个音符下积累23 个意大利语音节的发音现象都属常见，甚至有的篇幅冗长，人物角色

16、多半时间都在演唱喧叙调部分。典型的代表作是奥地利作曲家莫扎特创作的意大利歌剧费加罗的婚礼唐璜等。例如费加罗的婚礼中的女主角苏珊娜 (女高音 )在全剧中只有一首咏叹调，除少量重唱外，大量篇幅都是词汇积累如山的喧叙调。 唐璜中的女主角采琳娜(女高音)也是如此。因此，假如学生没有扎实的意大利语语音功底，就很难胜任此类剧目中的角色。 上述两部歌剧的喧叙调部分，对学生提高语音训练有很大的帮助。歌剧作品中咏叹调相对用词少，语速慢，更有一些花腔女高音的歌剧咏叹调中几个长串的乐句只有一个;ah;字;或单词里的一个音节与之对应;或在一首咏叹调里相同的歌词反复出现，如罗西尼的塞尔维亚的理发师中的女主角罗西娜(女中

17、音)的咏叹调我听到奇妙的歌声 。 咏叹调在语音的工作量上相比于喧叙调要少，但是意大利语语音的风格特征在二者中都体现得淋漓尽致。 歌剧中的人物性格、故事情节、戏剧冲突等很大程度上是依靠歌颂者演唱中对意大利语语音吐字、行腔运用和语言风格的把握表现出来的。演唱意大利民歌意大利民歌在中国最为闻名和广为流传的是意大利南部地区的那波里民歌，因其优越的地理气候等条件，当地的人民性格开朗、热忱大方，反映到民歌当中总给人一种美丽抒情、热情奔放的音乐风格，如歌曲我的太阳桑塔露琪亚重归苏莲托等。 旋律美丽的意大利民歌作为美声教学的教材，对初学者在意大利语音训练方面有较大的难度。 首先，歌词部分均为意大利南部方言，其

18、发音规则与声乐学生所驾驭的标准意大利语发音相去甚远， 易对初学者造成干扰， 例如 我的太阳 中第一乐句歌词原文为;Chebella cosa;， 划横线的单词 ;cosa; 中的 ;s;， 根据标准的意大利语发音规则是在两个元音;o;和;a;之间，应发浊辅音的 ;s;， 而在那波里方言里却发清辅音的;s;。 许多闻名的歌颂家在演唱这首歌曲时都是遵循了当地方言的发音特点，以保证原汁原味。 初学者若不了解这一状况就易造成混淆。其次，歌词部分段落较多，词汇量增加，从语言到语法都具有浓重的方言色调，在已娴熟驾驭意大利语语音全部发音规则的基础上仍会有许多单词或音节无法拼读，甚至连写法都生疏。 如歌曲重归

19、苏莲托的歌词部分共两个段落，每段内容都不同，其中大量的方言和单词，都是要经过单独学习才能驾驭好的。 而对于一些标准意大利语语音基础薄弱的初学者来说， 肯定要慎选此类作品。 中、高级学习阶段的学生也应在老师的指导下学习个别方言的发音，以驾驭其风格特点便于在演唱中充分表现意大利民歌的音乐特色。本文来源：网络收集与整理，如有侵权，请联系作者删除，谢谢！第12页 共12页第 12 页 共 12 页第 12 页 共 12 页第 12 页 共 12 页第 12 页 共 12 页第 12 页 共 12 页第 12 页 共 12 页第 12 页 共 12 页第 12 页 共 12 页第 12 页 共 12 页第 12 页 共 12 页