传统山水画的技法.docx

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1、传统山水画的技法传统山水画，一般都着眼于山体，山石，山木之上，许多初学者，基本都在这些方面下来很大功夫。下面是小编共享的传统山水画的技法，一起来看一下吧。传统山水画的技法比较集中的体现在山石的皴法上，有荷叶皴，披麻皴，解索皴，乱柴皴，牛毛皴，大小斧劈皴，折带皴，卷云皴，雨点皴，豆瓣皴等等名目繁多，数不胜数，有很多皴法有混同之处，或大同小异。我们将其概括为三大类：1、线皴(以披麻为主)，面皴(以斧劈为主)，点皴(以豆瓣、雨点为主)。(1)披麻皴(线皴)：皴的笔法如披开的麻披状，呈长线条。以表现山石的明暗凹凸，充溢结构和脉胳体积感，以及江南多见的有草木的松软土质。用笔微带交叉。短而松散叫解索皴。梗

2、直而乱叫乱柴皴。细而短叫牛毛皴。上述三例属线皴类。(2)斧劈皴(面皴)：最能体现山石的坚硬质感，用笔如斧劈木之痕，特殊是花岗石或人工爆破后的山岩，多呈此状。大斧劈先以笔肚着力，横卧纸上一扫，笔锋中带有飞白，表现山石的阴背面较合适，小斧劈则以扁笔作挑剔状，并略似勾画的作用和方法。大斧劈皴，小斧劈皴为面皴类。(3)雨点、豆瓣皴(点皴)：笔锋如斧劈状，也叫小面皴。适用于大山群山之表现，如以烘染青翠的色调，能得山林葱郁的感觉，下笔前要明确轮廓、态势和明暗、虚实、疏密的改变。横笔点旧称米点，宜画云山。直笔带扁锋旧称豆瓣皴。直笔点旧称雨点，钉头、芝麻皴。以上为点皴类。树法介绍：古语云“树分四枝”意在立体，

3、自然界树木的形态千变万化，不同种类的树木具有不同的特性，不同的姿态，树分干(大干、小干)枝、叶、根，枝干的穿插改变形成树的形式美。一棵树的美抓什么简言之即取其美而舍其丑。1、抓势：我们将其概括为三大类。立势、平势、园势。立势：树干挺立，树枝向上，直中用不直求改变，不直中见直。平势：抓其平而舍其不平，如松树的改变要平中求园直来改变。园势：园中求不园，要园中见直求改变。2、树的结构：主干：一棵树打动人的地方有一处、两处，画一棵树必需抓其关键的一两枝，忌平衡与对称。确定其生动与否的一两枝都是旁枝，凡出枝处皆有结状以示生命感，以表现物之常理。3、枝干穿插：疏密：通过穿插来体现虚实：通过笔画多少来表现争

4、让：如书法中的“挑夫争道”。黑白：不能平均，不能匀，不能灰。要忌用笔打格、十字、米字及扇面形穿插。穿小枝时眼睛盯住空白处，盯住小白点，不要全堵死。山水画的笔墨技巧笔墨为中国画主要表现手段，古云“无笔无墨不成画”。只有墨而无笔立不起来，宜软、平、灰、肉。反之，有笔而无墨也缺乏表现力。在运笔的同时也就在运墨了。墨的效果是靠笔运出来的，笔之轻重也是靠墨来呈现的，因此笔墨的关系是相辅相成的。宋韩拙曰“笔以立其形质，墨以分其阴阳”(山水纯全集)。运笔一要勾出造型，二是表达质感。线描是中国画的主要特点和主要表现手段，中国画之“线”。是具有生生活力的有生命的线，运动的线，是寄寓作者的人格与性灵的线。下面谈谈

5、中国画笔墨技法中的有关问题。关于笔线的内含(1)有力：胡小石曰：“好的笔线如钟表里的发条，不好的笔线犹如煮烂了的面条。”可见一根好的线条不仅从外部看不轻飘，有份量，俗称“有劲”。而且应有无尽的感染力，这种感染力是非物质力气。它“内含筋骨”，是从内部发生出来的有生命力的力气。凝合着过去运动的力气。也是感觉的艺术的力气。好的线条应突在纸上是鼓的，犹如太极拳术，一招一势皆含于内在，防止剑拔弩张，故为苍劲，如舞台上的“舍命武生”一样外在。“六法”中称笔为“骨法”，“骨”在人体内称之为骨头、风骨、骨气乃支撑人体的一种内在的骨力，由内部发生出来的一种支撑力。线亦同人一样从内部发生出来的生命力。中国传统中的

6、“平如锥画沙”、“园如折钗股”、“留如屋漏痕”、“重如高山坠石”、“外园内方”、“外柔内刚”、“绵里藏针”、“寓方于园”、“寓刚健于婀娜之中”等审美趣味，均是体现这种内在精神的东方审美准则。柔的线往往更有力气，更内含，如“铁线描”、“行云流水描”、“高古游丝描”等，外表柔、细、软的线同样更体现内在的骨力。力透纸背乃指行笔中积蓄之力气，犹如从纸里生发出来一样。(2)流畅：指运笔过程中必需顺畅连贯，有连续性，运笔不仅有形的联系，必需留意笔与笔之间映带关系，在有节奏的气脉连贯的流淌线条中，笔走龙蛇，顾盼生姿，相互呼应中发生出美的力气。如音乐，舞蹈一样中途不能打结，一条线也不容打结，“欲行不行，欲止不

7、止”，是运笔之病也。宋郭若虚曰笔有三病：扳、刻、结。板乃“死板”、呆滞、无生命力，没节奏与韵律。刻乃刻露，妄生圭角，行笔迟疑，结疙瘩，无法体现内在骨力与生命力。只有流畅的线才能体现内在的运动着的生命活力。潘天寿曰：一条线中也有峰，即指笔迹中的起伏，()线有方园、扑拙、灵秀、光毛之不同。(3)精确：一下笔要正确无误地表现对象，笔一下去就要准，要恰当而不多余，所谓“下必有由”，下笔见形，落笔见物，充分体现对象的形态。精确亦指笔迹(笔触)的作用，一为表现对象，二为笔触与四周的相互关系。为作到精确，要首先下功夫练眼，熬炼视察与记忆的功夫，提高对对象的视察、捕获、表现的精确性。同时要练笔，加强书法练习，

8、写字既练眼又练笔，在很短的时间内能将一个字的结体、运笔一下表现出来，反映的实力就会培育出来。关于用笔笔与墨的关系乃笔为主、墨为辅，主辅相成的对立统一的关系。古有“笔为墨帅，墨为笔充”、“笔之所到，墨之所成”之说。运笔即是笔的运动，顺锋、逆锋效果不同，表现力也不同。笔运行中要有点线面的关系，按笔为点，顺笔为线，倒笔作面，提起轻，顺有虚的效果。(1)关于笔锋：中锋：入笔逆入平出，欲右先左乃指藏锋，使笔先受一下阻力，笔毛自然铺开，然后使笔在一划中行，笔锋平铺，如“单刀入花枪”，收笔使锋回收，所谓“无垂不缩，无往不返”。“收锋”能使笔气内在相连，笔气内聚。中锋基本立着，线条园润流畅，中锋墨线一般二边重

9、，中间淡，遒劲、立体，向纸外突鼓。侧锋：笔在腕力的限制下斜过来，笔锋靠一边行，效果呈一边光一边毛，厚重朴实，方免不了。改变生动，亦为偏锋。画画可用正、侧、扁锋、写字不行有扁。侧锋虽扁但不行枯干，照样含水饱满。逆锋：反其道而行，由下向上，由右向左，效果一边光一边毛，有时两边毛，有飞白出现，泼辣、凝重、毛涩。(2)笔锋的运用：快慢：指行笔过程中左右前进的力气的急迟。也即前后的力气的快慢，快则流，慢则留。快则光，慢则涩。快易飘逸，慢易拙涩。快慢不同而形成滑涩不同的两种线条美。提按：指入笔、行笔、收笔中的起伏、轻重的力气。提为起，按为伏。是运笔的上下之轻重的力气。提则轻，按则重，提则虚，按则实，如入笔

10、回锋处为提，再走下去即为按。转折：指笔锋转换方向时(即一条线拐弯处)运笔的上下力气的不同。也就是在笔锋转换时向上提笔或向下按笔的力气的不同，线条呈现出来的不同效果。在笔锋转换时提笔转过去为“园转”，反之按笔转过去为“方折”。(折时按笔停一下就折过来了)。须要说明的是在笔锋转换方向时应仍保持中锋，时有偏锋(如隶书之燕尾收笔处)，但不能有扁意，要鼓，要有立体感。拖笔：拖笔多画滑线，是一种敏捷运笔的方法，拖笔握笔要高，锋一着纸即行，不能停留，流畅而生涩。总之，无论运笔的快慢，提按，转折，顺逆，虚实都是用笔的节奏改变的组成部分，在节奏改变中最明显与最重要的是快慢改变，运笔的正侧，虚实，转折皆通过快慢来

11、体现。关于用墨墨法即运墨之方法。中国画大量运用空白，而墨色与空白则恰成对比，墨色越黑而白处则愈白。墨色基本分干、湿、浓、淡诸层次。墨色中加入飞白即成灰调，即使水墨的干笔也呈灰的效果。原墨为黑：加水之水墨为之“淡”。墨加飞白为之“干”(也是淡)。墨为最重亦即“浓”。含水之墨为之“湿”。古人有“墨分五色具”。所谓墨分六彩指浓、淡、干、湿、黑、白。一张画有黑、白、灰等丰富的对比关系要靠墨色之改变。笔以立其形质，墨以分其阴阳，笔易将物体形质、质感捕获描绘出来，墨则为分阴阳，明暗之手段，协助笔线，丰富物象体积感和丰富画面之层次的必不行少的手段。墨法三要厚：感觉要厚，其效果要能立在纸上。笔触、墨块不是扁的

12、或爬在纸上。从艺术的角度感觉其厚重而不轻薄，感觉厚而运笔薄。透亮：不透亮则僵化，滞气，没有活力。要看似薄而透亮，厚而不浊。总之，要画之薄，感觉厚，活泼、透亮、灵动、不伤笔触，每一层都有效果才是好墨。丰富：指层次困难多变而不简洁轻薄，要繁而不浊，灵透而不薄。传统三墨法(1)泼墨法：顾名思义泼而成之，如泼水一般，一遍或者少遍墨。干、湿、浓、淡同时进行，用书法的方式一挥而就，是典型的大写意之墨法。往往在一大片墨中同时有干、湿、浓、淡的改变。直抒胸臆，敏捷多变，随意性极强，目的在于笔意之外，求自然的水墨流淌韵味之意外效果，没有自然则刻板、僵滞，缺乏人意则非绘画。泼墨法中的干笔与飞白尤为重要，否则会变成

13、满纸墨猪。行笔过程中还要求造型高度精确。泼墨法多呈水墨淋漓状。(2)破墨法：在全部的墨法中用途最广，改变最多的是破墨法。无论是浓破淡还是以淡破浓，均要在前一遍墨将干未干时进行(即乘湿往上加)。破墨是破坏了原来的不好的效果，建立起一个新的更完备的效果，它同样要求造型高度精确，运水运墨的技巧高度娴熟。反映敏锐，见机行事地去自理各种改变与问题。破墨法有以重破淡，以淡破重，以干破湿，以湿破干，以水破墨，以墨破色等。画面效果多呈水墨、水色，交融多变，朝气活泼之感。(3)积墨法：古人多用此法，清龚贤，今人黄宾虹，李可染用之。积墨，顾名思义多层积累、积累，层层渍染，层积而厚。所用工具毛笔短而软，墨色淡而干，

14、宣纸半生熟。积墨过程先淡所浓，或先浓后淡均可。一般先淡后浓好驾驭(如龚贤即先淡后浓积法)。积累过程步骤肯定要清晰，否则就会杂乱无序，不堪整理。每遍积墨要求每笔本身不宜改变太多，干、湿、浓、淡的效果是靠多遍积累起来的。笔触犬牙交错，墨色浓淡交晖，层层透清而不浊。重墨色的笔触范围越加越小，墨色越来越深，笔触也越来越多，淡墨色的笔触却越来越大，覆盖面则愈来愈阔。积墨法的整体把握的实力要求极强，要厚而不塞，多而不乱，步骤有条不紊。积墨法最大的特点为必需等前一遍干后再积下一遍，这是不行动摇的铁律。元人主线从中墨起先，而后向“浓”“淡”二极伸延，积墨效果苍茫浑厚，厚重华滋。凡表现浓郁、深厚、浑厚、滋润感觉

15、的效果均可用积墨法。染法分湿染、干染、点染、分染、通染、跳染等。染墨、染色既要统一，又要对比。笔墨太生硬的地方，没气韵需统一可用“通染”法。效果平、灰、花的地方需对比，可用“分染”式。染的过程中要见笔，要留白。“擦染”出干而毛的效果，易表现山石、树木的苍茫华滋之状。点法古人云：“一攒、二乱、三线”一攒即先点集中的一大组(聚)，二乱(散开)，三线(形成动势)。用笔：直笔直点，一点三揉，外实内虚(亦叫空心点)，凡点必带动作，点中必有聚散，古有“攒三聚五”之说。古人曰：“画不点苔，山无生气”画山简单点苔难”苔痕为美人簪花”古画有全不点苔者，有以苔为皴者，疏点密点、尖点园点、横点竖点及介点、水藻点之类，各有相当，斟酌用之，未可率意也。”本文来源：网络收集与整理，如有侵权，请联系作者删除，谢谢！第11页 共11页第 11 页 共 11 页第 11 页 共 11 页第 11 页 共 11 页第 11 页 共 11 页第 11 页 共 11 页第 11 页 共 11 页第 11 页 共 11 页第 11 页 共 11 页第 11 页 共 11 页第 11 页 共 11 页