童声合唱训练讲座.ppt

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1、童童 声声 合合 唱唱 训训 练练 一、一、童声合唱团的组建童声合唱团的组建 二、合唱的声乐训练二、合唱的声乐训练 三、音准训练三、音准训练四、歌唱的咬字吐字四、歌唱的咬字吐字 五、手、眼、口及身姿在五、手、眼、口及身姿在 的指挥中的运用的指挥中的运用童声合唱团的组建童声合唱团的组建 组建起一支好的童声合唱团，既能体现这支合唱团指导老师的综合能力（组织能力、活动能力、合唱训练能力、指挥能力等）的水准，也可反映这所学校学生整体的艺术素质。 组建合唱团之前的首要任务是，根据本校的现状条件、学生的实际情况、师资的力量水平，来确立一个目标-合唱团短期内达到的水平，以及今后的发展方向；并依此来确定所建合

2、唱团的规模和它的声部配置。这样，在组建合唱团时会使组建者心中有底，并为今后的发展打下了一个良好的基础。 童声合唱团的组建童声合唱团的组建 一、童声合唱团的规模 实践证明，以一个学校为单位组建合唱团，其规模（人数的范围）大约在30人60人之间比较适宜。如果少于30人，那只是一支小合唱或小组唱的队伍，同时在合唱声部的配置上会产生一些问题；如果多于60人，从合唱水平提高和组织工作方面都会增加不少的难度。 需要注意的是，近几年因为各种合唱比赛较多，有些学校和团队为了保证声势宏大、声音嘹响，比赛时不吃亏，尽量的追求人数上的最多。但这恰恰忽略和削弱了合唱团的整体素质和作品的表现能力。单纯的追求人数，往往会

3、把乐感不强、发声和音准上有问题的学生吸纳进来。歌唱时这些学生不但增加的音量不大，而且会影响周边的队员和合唱团整体水平的发挥。要认识到，合唱团声势的大小，主要取决于声乐训练的结果，不仅仅取决于人数的多寡。 童声合唱团的组建童声合唱团的组建 二、合唱团声部的配置与划分 由于我们经常接触到的作品多为二声部、三声部、四声部作品，超过四声部的童声合唱作品较为少见。所以合唱团声部的配置一般为：1、二声部配置：这是一个最基本的声部配置，只有高与低两个声部。刚组建起来的合唱团，因为在许多方面没有基础性的训练和准备，比较适宜这种声部配置。演唱一些小的作品，队员的演唱能力容易达到，也更能发挥出整体的演唱水平。 2

4、、三声部配置：在高低两个声部的基础上，加入一个中声部，这就是三声部配置。这样的童声合唱作品比较多，有利于训练、演唱范围的扩大，队员们演唱能力的提高。同时可以把女声合唱的作品纳入其中，因为女声与童声的声音相近似。这类作品在演唱时，其作品表现力上有一定的难度，对队员的音乐素质也有一定的要求。 3、四声部配置：在高低两个外声部基础上，加入两个内声部（中高声部和中低声部），这就是四声部配置。这样的作品不少，可以包括由器乐作品改编的、成人混声四部合唱改编的作品。由于声部多、演唱范围广，演唱的难度也较大，不仅要求队员有较高的音乐素质，要求指挥也须具有相应的能力。 童声合唱团的组建童声合唱团的组建 二、合唱

5、团声部的配置与划分 合唱团声部的划分，即既要根据个体的音域、音质，来确定每个队员演唱那个声部；又要强调合唱团各声部间的平衡，以及从低声部到高声部之间的力量对比。这里有个原则，一般来说，声部从低到高力量的配置，应类似于金字塔的形状。低音部的声音要饱满、沉稳，人数可多点、声音要大些。高声部的声音要清脆、明亮，人数可少点、声音要小些。当然，声部力量的配置有时要视作品的要求而定。 童声合唱团的组建童声合唱团的组建 三、合唱队员的招收 1、招收的方法 在音乐课上挑选。通过抽查个别学生的歌唱，从中了解这些学生的音乐能力（音准、节奏感、音色、表现力等）。 在学前测试或期中、期末考试中挑选。这是挑选队员的好时

6、机，并可加深对这些学生的了解。 在学校和班级举行文艺活动时挑选。可从中发现一些好的苗子。 2、招收的要求 招收合唱团队员有不少的要求，如视唱能力、乐理知识、表演水平等等，但这些可在学生进团后，通过老师的指导、训练得到提高。最重要的是看学生是否具有：较好的音准概念、较好的声音条件、能胜任本声部的音域、较强的节奏感，这四方面的素质和潜力。 童声合唱团的组建童声合唱团的组建 三、合唱队员的招收 下面就从这四方面谈谈如何考查学生、挑选队员： 音准。音准应该优先于其他能力，而作为第一条件来考虑。考查的办法有二种：一是，让学生唱首自己熟悉的歌，老师给一音高而不给伴奏，等学生清唱完时，老师再用钢琴核对其尾音

7、是否准确。准确的，则说明这位学生控制音高的能力是比较强的；二是，老师在钢琴上弹一组音，使其中一个音的音高略有变化，如1 b3 5 ，135 ，1#35，要求学生用唱名唱出来，看其能否准确地分辩和模唱。 声音。这也是一个重要的条件。可用简单的方法来考查，让学生演唱一首歌，从中来发现他的音质，以及是否具有比较自然、舒展的歌唱状态。要强调的是，我们挑选的是合唱队员，而不是独唱演员，所以最好挑选那些声音具有共性、融合度好的学生。对于存在着声音个性突出而融合度又差、用声习惯不好等问题的学生的入选，关键在指导老师是否有能力加以纠正、解决。 童声合唱团的组建童声合唱团的组建 三、合唱队员的招收 下面就从这四

8、方面谈谈如何考查学生、挑选队员： 音域。音域的考查比较简单，关键在老师分配队员去哪个声部的选择。老师们一般习惯根据队员音域的高低来进行声部的分配，高音唱得上，就分到高声部，否则就分到低声部。实际上这种简单的分配法不利于组建成一支优秀的合唱团。对于那些既能上高音、又能唱好低音，音域较宽的队员，指导老师一定要按照合唱团、合唱作品的需要出发，作出合理、有效的安排。 节奏感。考查时，老师可编一些简单的节奏、两条近似而又有差别的节奏等，用手示范，让学生准确地辩别并模仿出来，以考查学生对节奏的反应能力和感悟能力。 考查时抓住上述的四个重要条件，就能招收到合格的合唱队员。通过训练，得到提高，使整个合唱团能够

9、完美的来表现作品。 声乐训练的内容和方法 1.呼吸 2.喉咽腔的“打开” 3.声带闭合 4.共鸣 5.扩展音域 6.力度 7.循环呼吸1.呼吸 呼吸是歌唱的基础，只有坚实、持久而富有弹性的气息，才能满足歌唱的需要。 （1）缓吸缓呼 站姿：头向上顶，两肩向后下方稍稍用力；双手自然下垂 两脚自然的前后、左右分开；重心放在两脚中间。 缓吸：口鼻同时吸气，方向向下；两肋侧张；肩、颈、胸 部肌肉保持放松状态。 停顿：当已吸不进气时，靠腰、腹部、肌肉控制暂不呼出 ，检查肩、胸、颈部是否放松，避免耸肩、挺胸、 颈部肌肉紧张。 缓呼：在尽可能保持两肋扩张的状态下，由小腹用力，用 长音“嘶”缓慢、均匀、稳定地全

10、部气息的4/5左右， 结束。 （2）缓吸急呼 站姿：同前。 急呼：在尽可能短的时间内，用腹肌推动横膈膜将尽可能 多的气息有力弹出，并检查是否有多余的肌肉参与 这一动作。 （3）急吸急呼 站姿：同前。 急吸：各项要领与缓吸相同，只是吸气的过程要尽可能 短，在快速的吸气中不可能出现耸肩等多余动作 ，不应出现吸气的声音（如有声音说明呼吸通道 未完全打开），尽可能地将气吸满。 停顿：重点检查肩、颈、胸部是否紧张。 急呼：在尽可能短的时间内，用腹肌推动横膈膜将尽可 能多的气息有力弹出，并检查是否有多余的肌肉 参与这一动作。 （4）急吸缓呼 站姿：同前。 急吸：同前。 停顿：同前，并使呼吸肌肉群有所调整从

11、“急”到“缓 ”的准备。 缓呼：在尽可能保持两肋扩张的状态下，由小腹用力， 用长音“嘶”缓慢、均匀、稳定地全部气息的4/5左 右，结束。2. 喉咽腔的“打开” 我们一般说话的习惯，用不着咽喉腔特别充分的打开，再加上孩子们从小长时候，都在幼儿期，许多的家长或幼儿教师比较喜欢模仿孩子们讲话，那孩子呢也不懂得什么是自然的发声，他以为大人就是那样说话的，他反过来再去模仿大人的说话，以此形成一个循环以后呢，很多孩子从小养成了说话挤，捏，就咱平时说的，这孩子说话多少有点嗲声嗲气的，这么个习惯，那作为合唱这个训练呢，如果发现有这样的发声的不良习惯的孩子，一定要设法来解决，具我们的观察呢，在咱们周围的孩子当中

12、像这样的情况还是非常多见的，如果发现孩子们唱高音的时候特别的挤，一唱歌的时候，这个嗓子两道沟，一唱稍微高一点的音就憋的脸红脖子粗，一般的呢都是这么一种情况，就是咽喉部位不够放松，没有充分的打开，那么我们应该设计一些专门的练习，来纠正这样的习惯，下面呢请大家看看这样的练习，这种练习以呜、呕这样母音为主的这样的练习，会有助与我们解决咽喉部位打开这么一个难题。 练习之前，先让团员说“呜”，并体会两种不同的方式，一是用嘴说，二是张开喉咙说。在唱出长音“u”。2.咽喉腔的“打开”3. 声带闭合 我们称之为美妙动听的歌声，一定由闭合良好的声带震动发出来的，因为只有在声带闭合良好的情况下，这个时候发声效率是

13、最高的，最节约气息的，也相对音量也是最大的，但是有的时候在训练合唱的时候，如果我们不注意声音的质量，片面的要求声音均衡统一，一味的轻声来追求达到这样的效果的时候，容易声带闭合不后良好，这么个情况，也就是声音有一些沙哑、发空，漏气的情况比较严重，那么这个时候合唱团能够有比较宽广的音域，声音也是一种比较平衡，能够统一的声音，但是他统一在一个音质低水准的这么一个情况下，声音缺乏表现力，比较苍白，而且从力度上缺少真正的（forte强），缺少真正的腔，于是也在客观上等于限制了一个合唱团的这种表现力，是否合唱团的声音出现这样的情况，我们可以通过一个简单的标准来判断，就是看看我们的孩子们的讲话，和他们歌唱的

14、时候是不是差别非常大，如果孩子们讲话是一种声音，但在唱歌的时候，完全变成了小大人，是另外的一种声音，而且声音缺乏力量，比较苍白，那么就应该针对这样的现象要有所调整，具体的训练的办法可以用下面的这样的练习，声带轻轻一碰（喉，哦-）。 3.声带闭合4. 共鸣 有较好发声习惯的人，喉咽腔在声带振动时打开并保持一定的张力，使声音在这一共鸣腔也得到共鸣润色。这部分共鸣贯穿整个音域。当声音由低声区向高声区改变时，胸腔共鸣的比例逐渐减少而头腔共鸣比例逐渐增加，当音区由上向下改变时情况正好相反。 在童声训练中，中（低）音区避免白声演唱，高声区要有良好的共鸣并进而扩展音域是一个难点和重点。 练习的目的是获得良好

15、的头腔共鸣通常人们说的高位置。由于高音已超出了一般儿童真声的范围，孩子只能用假声的“l”来演唱。这就是“用假声带真声”的方法。它比较容易获得声音的高位置。5. 扩展音域在经过一段时间的基础训练之后，合唱团的音域会比以前有明显的扩展。但在各个声区会存在不同的问题，比如低声区不够丰满，中声区白声痕迹较重且不易控制，高音比较圆润但缺乏力度等。各声区之间也常常因音色不够统一而缺少相互衔接的顺畅。这时需要增加贯穿整个音域的练习，使各声区的声音相互弥补、上下统一以及进一步扩展音域。这条练习从低声区开始，穿过中声区进入高声区。联系的要求是在起声时要尽量利用胸腔共鸣而获得较饱满的声音；中声区要有较好的控制并带

16、有较好的头腔共鸣；中声区较结实的真声要尽量带到高音区，以获得尽量结实的高音。随着合唱团水平的提高，这条练习可以从C大调逐音上行至G大调，使高音声部接触到C3，又不停留太多的时间。为了体会不同的发声感受并增加排练的兴趣，练习可用连音、跳音两种方式穿插进行。 6. 力度一个合唱团的用声在力度方面的能力有多强，常常意味着这个团的音乐表现力有多强。这种能力由于两个方面的延伸而扩展，可以通过科学的用声唱到多响以及可以通过有效的控制到多弱。由于任何一首合唱作品都要比练声曲复杂得多，因此在声乐训练的同时有预见性地注意培养团员在力度方面的能力与灵敏的反应，可以说是个“投入多、见效快”的好办法。前面提及的每条练

17、习曲，都可以被教师灵活地安排用强、弱、渐强、渐弱四种不同的方式练习，在解决其主要问题的同时提高合唱团在力度方面的能力。下面我们把一首大家都较熟悉的二声部练习曲用不同的力度标记出来： 这四种方式穿插地应用于练声，既可打倒这一联系对i、a两个母音连与跳的主要训练目的，又解决了力度训练的问题，同时也避免了反复练唱的枯燥感。7. 循环呼吸循环呼吸是合唱艺术的一个重要技巧和艺术表现手段。与以上各项声乐训练不同的是这项技巧不是某个团员的技巧，而是整个歌唱团的声乐技巧。因此指导教师应在团员个人具有了一定声乐基础之后适时进行这项练习，为日后排练作品中的这一技巧的运用做好准备。首先应对合唱团员分组。一般分为三个

18、组，原则是相邻的团员不属于同一个组。指挥分别为三个组设计不同的吸气处，使音乐无任何间断的进行下去。在任何一组吸气时另两个组仍在歌唱，由于歌唱的人总占大多数而使少部分人的呼吸不会影响演唱。下面是一个合唱团以A、B、C分组后的队形图，这种细致的分组会为以后的排练节约大量的时间。下面是一条练习循环呼吸的练声曲，上面标准的A、B、C分别代表各组的吸气位置。7. 循环呼吸声乐训练的内容和方法 一.横向音准能力的训练 1.音节、大二度、小二度音程的级进训练 2.三度音程的训练 3.大跳音程的训练 4.转调移调的预备练习 二.纵向音准能力的训练 1.听唱和声音程 2.听唱大小三和弦1. 音阶、大二度、小二度

19、音程的级进训练级进的音准是旋律进行中最容易被把握的，而当我们仔细倾听团员唱音阶时，还是会发现许多人唱的并不准确。以C大调音阶为例，通常是mi偏低,fa偏高，la、si偏低等。练习音阶级进在技术上有利于体会大、小二度音程不同的唱法。下面的音阶中每个音上都标注了一个箭头以显示其倾向性，在练习时要求团员们按照箭头的方向去寻找准确的高音。如果合唱团高声部感觉中央C偏低不好唱，这个练习可以用D大调来做。唱这条音阶一定要用较慢的速度和适中的音量，边唱、边体会、边纠正才会有好的效果。2. 三度音程的训练结合乐理知识的学习，训练三度音程的音准时，方法与要求和二度音程相似。在练唱的同时，也应进行大、小二度与大、

20、小三度混合的旋律音程听辨。听辨后，除了唱出正确的音名，还要说出音程的名称，然后根据音的倾向性，准确地、带有倾向性地把这个旋律音程复唱一遍。 以下是一条标出音的倾向的三度音程练习，跨小节时又是二度音程的复习：3.大跳音程的训练虽然纯四度、纯五度、大六度、小六度、大七度、小气度在音的倾向上各有不同要求，但相对与声乐基础较为薄弱的儿童而言，大跳音程对于他们声乐上的负担明显超过了微小的倾向性上的要求。因此对于四度以上音程的训练，以要求团员们唱好大跳、音准上一步到位为基本要求，后面的音则总是“向外扩张”的。下面是一些大跳音程的专门练习。3.大跳音程的训练虽然纯四度、纯五度、大六度、小六度、大七度、小气度

21、在音的倾向上各有不同要求，但相对与声乐基础较为薄弱的儿童而言，大跳音程对于他们声乐上的负担明显超过了微小的倾向性上的要求。因此对于四度以上音程的训练，以要求团员们唱好大跳、音准上一步到位为基本要求，后面的音则总是“向外扩张”的。下面是一些大跳音程的专门练习。4.转调移调的预备练习许多童声合唱团在碰到带有升降记号的音符时，就会在音准上难以把握。在旋律中出现这样的音符常常是音乐转调、离调的需要，而仅属于装饰性的变音是比较易于掌握的。认真分析一下我们就会发现，大量的变音多数是旋律音程中大、小二度，大、小三度的变化。如果合唱团员能够熟悉这种变化并能够唱准，就会大大提高合唱团的演唱能力。具体练习的步骤是

22、：先解决大、小二度音程中的变音，可采用下面的练习：1. 听、唱和声音程和声音程与旋律音程的乐理知识学习可同步进行。和声音程的听、唱方法是，指挥先弹出标准音，再弹出和声音程，探员听出来后，指挥以手式示意大家一齐唱出这个音程并说出它的名称，然后分声部同时用“u”的长音唱出这个音程。这种练习的方式是一种听、唱与乐理知识相结合的训练方式，有助于团员明确音高在音程中的意义。如上例，低声不应该知道大三度厦门这个音方向是平的，要稳定，而高声部si的音高要有向上扩张的感觉。这些细微的控制与调整要在唱长音“u”的时候慢慢去做，声部之间要互相倾听，感受这个音程的效果。在学习和声音程的过程中，要逐渐引入音程和程度的

23、概念以及音程转位的知识，将理论与实际的感受结合起来。可以分步骤的学习完全协和音程（纯一、四、五、八度）、不完全协和音程（大、小三度和大小六度）、不协和音程（大、小二度，大、小气度，增四、减五度）。最后再将所有的音程混合起来进行听辨、模唱。2.听、唱大小三和弦大、小三和弦是传统和声学的基础，认真学习、练习大、小三和弦极其转位，能够较快的听辨、准确的唱好，会使合唱团在演唱和声性的作品时得心应手，较少出现音准与视唱上的困难。对于团员个人来说，这夜市培养自身和声听觉的重要一步。首先，应想团员介绍大、小三和弦的不同构成以及容易在音准上出现的问题。大三和弦是由下方一个大三度与上方一个小三度叠加而成的。演唱

24、大三和弦时容易出现的音准问题是三音偏低，五音偏高。小三和弦是由下方一个小三度与上方一个大三度叠加而成（也可认为是将大三和弦的三音降低半音而成）演唱小三和弦时音准的问题一般是三音偏高、五音偏高。因此在唱时应有所控制。在练习时，逐渐过度到不用乐器帮忙，由合唱团的三个声部在长音上唱出较难的三和弦，同时仔细聆听，感受不同和弦的不同色彩。声乐训练的内容和方法 歌唱的咬字吐字 1.明确字的结构与 发声过程的关系 2.起声 3.保持 4.收声1. 明确字的结构与发生过程的关系由于字的发音不同，字的构成也不相同。对于“音素”，不同的人有不同的说法，为了简单明了，本文使用元音与辅音，相对应的叫法有：元音母音；辅

25、音子音。在汉语中，音节最少有一个元音音素，最多可有四个音素，包括辅音音素和元音音素。如“啊a”由一个元音音素构成；“光guang”由四个音素构成，其中u、a两个是元音音素，g、ng两个是辅音音素。无论字的发声结构是简单还是复杂，发声的过程都要有三个阶段，即起声、保持和收声。2. 起声 两种不同的起声有不同的特点及要求。以元音起声的，由于元音之前没有辅音阻挡，容易发生起声不明确的现象。特别是合唱集体起声时，不易找到起声统一的“点”，容易含混不清。解决办法是，加强声带的闭合能力，反复体会气息运用与声带振动的关系，直接找到“气息冲破闭合的声带而使其开始振动”的那以点为止。可以采用下面的一些字来集体或

26、个别练习，检查起声： 啊 噢 呜 衣 安 盎 屋 嗡 音 英 除了有目的的在练习，本作品中如果遇到了类似的字，而音乐又有较强的节奏要求，指挥就应多注意这些字的起声是否合乎要求。另一类以辅音起声的，较易一致，但也要从两个方面注意起声的质量。一是辅音发音的准确；二是辅音发出的时机要合适，要与后面的元音紧密衔接。比如在唱摇篮曲时，合唱队会出现这种情况：在唱“小宝宝”几个字时还未到拍子，就有人早早发出了“x”的声音，等于将“xiao”起声的辅音提前发出，与后面的元音“i”没有紧密衔接（“x”只漏气，没有声，声带未振动），这种起声的质量就比较低了。对类似这样的情况，应更多的采取在排练作品中发现问题、解决

27、问题的办法，逐渐的提高合唱团的起声技巧。当然这首先要求指挥在咬字吐字上有“苛刻”的要求，并且对问题有准确的判断和解决的办法。3. 保持 起声解决的是“字头”的问题，而“保持”解决的是“字腹”的问题。一般的讲话与较快的歌唱，在字腹上并不需要保持，因为一个字的过程很短，起声以后就要收声了。而对于较为徐缓的歌唱，如何保持好“字腹”就变得非常重要了，因为“字腹”在吐字的过程中占了大部分时间。保持中最重要的一点，就是要把元音唱圆、唱饱满，不萎缩。除了在作品中具体的要求外，在日常训练中就钟点地练习一些“元音练声曲”，对帮助合唱团员把握元音的准确发声、吐音状态及感觉都有很大好处。4. 收声 根据字的结构，收

28、声可以分为两类，一类是不用归韵的收声，如“啊”字，它的字头、字腹、字尾是由一个音素贯穿，于是收声时必须“归韵”。这种技巧必须在合唱中给予高度重视。否则不但会影响到合唱声音的发挥，收声的整齐，还会因咬字不准造成听众听不懂歌词或产生误解。如：“白帆”的“帆”字如不归韵，就会被唱成“白发”了。经过上面对字的发音过程的分析，我们可以得出这样的结论：咬字吐字时，应该在元音饱满准确的基础上，强调一起一收的准确统一，这是合唱艺术对唱词方面的基本要求。准确，才能正确的表达词意，统一（指起声、收声的动作时间及发音状态），才能达到合唱的特殊要求，两者缺一不可。声乐训练的内容和方法 手、眼、口及身姿在指挥手、眼、口

29、及身姿在指挥 中的运用中的运用 1. 手 2. 眼睛 3. 口 4. 身体姿态 指挥艺术主要是手的艺术。作为合唱指挥来说，因为面向合唱团员，距离较近，交流较为方便，所以眼睛、口及身体姿态也是参与指挥、协助手势发挥作用的组成部分使用的方式及分寸也是值得探究的。 1. 手 这里所说的手不是指手的运动而是指手型的运用。手的姿态、紧张度会表达出人的许多种情绪。在指挥中不要只注意图示而忽视手本身的表现力和感染力。不要让手无意识地挥动，应根据音乐的要求、情绪的变化随时改变手的状态，以此表现指挥内心对音乐的理解并将这种感受传递给合唱团员。 在没有特殊指示含义时，指挥的手型近似于弹琴时手放在琴键上的样子：手心

30、向下，五指自然张开。这种基本形态的含义可以理解为：合唱团的气息与声音在指挥的手里控制着。一般情况下，不应随意改变这种手型。那种随着手臂挥动手心朝向也随之改变的指挥方式很容易使合唱的声音散掉。在打出各种拍子时应依靠灵活的手腕使手心大致向下，这会给合唱团带来自信和稳定感。此外，手势及手型在声音的强、弱、柔、连、跳等方面都有个性化的表达方式，需要大家细心地观察、体会。 2.眼睛 虽然指挥时手的活动范围很大，在表现力上超过了眼睛，但指挥的眼神的作用仍是巨大的。一方面，眼睛与手势配合，使手势的指向具体化，如：保持是打给高声部的，还是领唱的，如果没有眼睛的帮忙就很难明确。另一方面，目光本身就可以表达出指挥

31、对音乐情绪的全部感受以及对合唱团演唱状况的判断，因此在诸如演出等情况下，指挥不能讲话，手与眼镜的良好配合会起到巨大的作用。 3.口 与眼镜、手并列，口也是人类表达感情的重要部位之一。指挥对口形的运用会帮助合唱团员呼吸、咬字、改变发声状态等。 为了能够全面发挥口的积极作用，指挥在排练或演出时最好不要自始至终的跟着合唱团员一起唱。一起唱虽然能起到为合唱团员提词的作用，却丧失了在表达感情或声乐提示方面的能力。如果不小心唱出声来，不但破坏了合唱的声音，也会因听不清合唱团的歌声而导致盲目指挥。4.身体姿态 在排练或演出时指挥的身体应该尽量减少不必要的移动。指挥站在舞台的中心，应该让合唱团与观众产生稳定感

32、，过多的移动会分散大家的注意力，干扰大家对音乐的创造性欣赏，减低合唱团员对指挥动作反应的灵敏程度。在这个前提下，针对作品的情绪或节奏需要适度的安排身体的参与，扩大手势的活动范围和表现力，常常有很好的效果。有些指挥喜欢在提示某个声部时走到这个声部的面前，这样做无论在排练时还是演出时都没有什么特别的意义，反而会有不良的副作用。指挥不离开自己的位置，任何人都可以清清楚楚的看到指挥的手势与提示。假如指挥走到低声部面前，对于低声部来说只是指挥近了些，而高声部再看指挥就很困难了。这一来，常常是低声部的问题没有解决，高声部又开始失去了控制。有的时候指挥一激动，不禁在舞台上手舞足蹈起来，这种超乎音乐之外的夸张的形体动作更要避免。再再 见见