2022年大合唱的排演的程序和技巧.docx

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1、2022年大合唱的排演的程序和技巧大合唱的排演的程序和技巧导语：大合唱作为一种业余文艺活动是必不行少的，每年在基层都要组织一到两次大合唱竞赛。就基层来说，缺乏专业人才，要想组织一次上档次的大合唱，还真不是一件简单事。 我们参与过多次大合唱竞赛，总结出了一点儿阅历，现介绍给大家：组织参与大合唱竞赛应从歌曲的选择、人员的选择与分声部、歌曲的教唱、合唱队的指挥、合唱队形的编排、朗诵的技巧、灯光舞美的设计、舞台阅历等方面逐次做好参赛前的打算工作。以下是我为大家细心整理的合唱教程，欢迎大家参考！第一节 歌曲的选择歌曲的选择是要依据主办这次合唱竞赛的主题而定，通常是两首歌曲，上级指定一首，自己选一首，有时

2、两首都是上级指定的。下面介绍一些各种主题的曲目，仅供参考：一、庆“八一”，歌颂人民军队：中国人民解放军进行曲、八一军旗高高飘扬、人民军队忠于党、向国防现代化进军、祖国不会遗忘、我为宏大祖国站岗。二、颂祖国，歌颂共产党：歌颂祖国、中国、中国，鲜红的太阳永不落、宏大的国家宏大的党、祖国颂、祖国给我志向、我的祖国、沁园春雪、春天的故事、今日是你的生日、唱支山歌给党听、没有共产党就没有新中国。三、赞“长征”，歌颂毛主席：长征、告辞、突破封锁线、飞跃在渡河、遵义会议放光辉、四渡赤水、过雪山草地、到吴起镇、祝捷、报喜、大会师、太阳最红毛主席最亲、东方红。四、宏扬“雷锋精神”，歌颂人民子弟兵：学习雷锋好榜样

3、、接过雷锋的枪、象雷锋那样、永不陨落的星、滚动的车轮、战友送你一轮月亮、当兵的人、毛主席的战士最听党的话。其次节 合唱人员的选择与分声部有些人会认为，合唱又不是独唱，什么人都能上，不管唱好唱赖，张嘴唱就行。这种想法是极为错误的，假如单是五音不全，对于我们这种水平的合唱队来说，还没什么。可往往有些人是天生的低八度，有时明显得连外行人都能听出来，这样的人在合唱队里，确定会影响效果的，所以这样的人坚决不能上，假如为了凑人数，也要驾驭住这些人，让他们对口型。如何来选择这些人呢？那就要一个一个地筛选，不要怕麻烦。首先让其随意唱一段歌曲，主要是听一听唱得准不准，五音全不全；而后教唱一句音阶，看是不是低八度

4、；最终拔一个高音，看他能唱多高。以上这些都要做好登记，到最终好划分声部。这一项工作不易利用零散时间，最好在休息日，选一整块时间，假如一个百人合唱队，大约得半天时间，分出一、二、三类。一类是唱得比较准的，让人一听象那么回事。二类是略微有点跑调，但自己还能回来。三类是跑调的，须要有人往回领的。当一切做好后，就该划分声部了。合声、轮唱在合唱歌曲中是最为常见的一种花样形式，这些花样形式都须要把合唱队分成声部。分声部时，要驾驭肯定的方法，前面已经把合唱队的状况做了记录，分声部就可以在笔记本上进行了。假如一、二类人数差不多少的话，把一类的按2：3安排在第一、二声部，把二类按3：2安排在一、二声部，把三类按

5、1：1安排，这一微小的改变，在以后的教唱歌曲时会起到肯定作用的：一声部唱的是标准音，比较好学，相对来说合唱队可以略微弱点；二声部唱的是合声，相对来说比较难学一点，要求合唱队要强一点，但不能过强，过强会影响到主旋律的。两个声部的人数按5：4安排，主要是保证主旋律。另外，在安排声部时，还要考虑到合唱队人员的个头，两个声部要平均安排，为以后的排队形打下基础。假如合唱的歌曲须要分成三个声部时，也可按上述方法，适当调整一下三类人员的比例，但保证主旋的原则不能变。第三节 歌曲的教唱在参与大合唱竞赛的打算工作中，歌曲的教唱是特别重要的一步，肯定要唱得准。所以要找专业一点的人员来教歌。教歌之前，首先要求每个人

6、都要把歌谱及歌词抄下来。其次是介绍一下歌曲的年头 、出处刚好代背景，主要是培育大家的感情，使大家一唱歌就想到当时的情景，带着感情去唱歌，这样才能感动观众。最终要交代一下歌曲的整个程序，让大家有一个完整的印象。教歌要留意哪些事项？教歌要制订安排，每次学歌按安排教唱，不要急于求成，时间不要超过两个小时。学歌中要保证人员全部到位，学歌是一个循序渐近的过程，假如每次都有不到位的，那么影响到下一次的教唱效果。整个学歌时间在20天至1个月为宜，时间长了，大家会感到疲惫，没有了簇新感，时间短，歌颂的有些细微环节不易驾驭。假如歌曲分声部，各声部要分开学，在基本驾驭本声部的唱法后，再听其它声部的唱法，驾驭声部与

7、声部的连接。尔后再统一学，重点的地方或难学的地方要反复学。教歌员不要急躁，要耐性地教唱，尤其是刚起先学时，往往是第一天学的其次天就忘了，这就要重新学，所以，教歌员肯定要耐性地教唱。学歌占用了大家大量的业余休息时间，难免有些人会发唠骚，所以思想工作肯定要跟上，调动大家的主动性。例如搞个小动员：人争一口气，佛争一柱香，二十一队不就是想跟咱争第一吗，大家卖点力气，看一看究竟谁是霸主。再如：今日是星期天，休息时间，但咱们的歌还得学，假如大家两遍就能学会，那么两遍后就带回自由活动，就是要提高效率，大家说好不好？这样一鼓劲或者一调动，大家学歌的主动性也就上来了，会有事半功倍的效果。另外，教歌员要留意，教歌

8、过程中，实行一些方法，使学歌不枯燥乏味。比如，可以把学歌人员分成几个组，学一段时间后，绽开一下评比竞赛，看哪一组学的快，唱得准。也可以细致听一听，哪些人唱得不对，要刚好订正。但要提请留意的就是：有些人唱不准，单个唱时，不要挖苦取笑他，应当单独多教几遍。还有，有歌曲录音带的，可以适当穿插听一听录音带，有歌曲录像带的可以看一看录像，便于大家找一点歌曲的合唱的感觉，尽快学会，唱准。第四节 合唱队的指挥指挥通俗说就是“打拍子”，许多人在一起唱歌时，就须要一个人统一指挥，这样有助于把歌颂得整齐，唱出心情，唱出效果来。指挥分歌颂指挥和乐队指挥两种，我们的合唱队指挥要兼顾这两种指挥，以歌颂指挥为主，辅以乐队

9、指挥。一、指挥的任务和要求指挥的主要任务有两点：一是驾驭好节奏。这一点很关键，有些指挥就驾驭不好节奏，原来是一个速度，他指挥时越唱越快，或忽快忽慢，有些歌曲中特意用慢速来处理一下，在快慢的连接上要自然；二是驾驭歌曲的感情。只有驾驭了歌曲的感情，也就把握了歌曲的灵魂，这样的歌曲也就唱活了，更简单感动人。要完成这两个任务，要求指挥一要有良好的乐感，具有良好的听觉。二要镇静、机灵、坚决。三要感情丰富，擅长表达。四要有扎实的基本功，了解指挥的有关学问。只有具备了这些基本要求，才能统一大家唱歌的节奏，运用指挥的手势、表情或动作来调动大家心情，通过正确处理歌曲的快慢、强弱、心情等方面的改变，把歌曲的主题思

10、想生动而精确地表现出来。二、指挥的基本姿态指挥时两脚的位置一般是：左脚在前，右脚稍后，成“稍息”姿态。两脚的距离不超过肩宽，这种站立姿态比较简单把握重心；两手与身体的距离大约在1545厘米之间，不要过于贴近身体，两手上下活动范围通常是高不过眉，低不过腰。指挥大型合唱队或歌曲中有特别改变时，手的活动范围可以超过头部，也可以低于腰部。合唱队指挥最好用指挥棒，右手的拇指与食指、中指夹住指挥棒，左手手掌向下，手指微弯曲，五指稍稍分别，如拍蓝球状，能随意做任何动作。三、指挥的.击拍动作二拍子的歌曲拍子有强、弱之分，三拍子的为强、弱、弱之分，四拍子的是强、弱、次强、弱的拍子。在击拍时，强拍向下打，次强向外

11、打，弱拍向上向里打，这样击拍会觉得动作是顺手的合乎自然的，指挥没有固定的模式，随着指挥者的情感的投入而使动作更趋于完备、流畅。但指挥有一个基本的图式，初学时可仿照基本图式，反复练习。以上这三种图式的节拍点都在同一水平线上，学习时先学会松软流畅的手势，再增加尖锐灵敏的动作，突出节拍，恰到好处。第五节 合唱队形的编排合唱歌曲不是每个人都从头到尾始终唱下来的，当中穿插有合声、轮唱、领唱等形式，所以，为了在排练和演出时有利于声部间的协作，便于指挥、合唱、领唱三者间的合作，合唱队形要合理编排，通常是略成弧形。当然，它不是一成不变的，也可排成“一”字形，其它队形也可以，只要把握一条原则，就是达成指挥与合唱

12、队的合作。基本的合唱队形确定后，就是如何来编排了，编排队形时主要从这几条考虑：1、首先考虑的是个头，合唱队要整齐、和协，给人一种美感。通常是中间高，两侧低，由低到高为大个到小个的依次，也可依据台子的凹凸来确定前后排的个头。2、一声部在左，二声部也就是合声在右，这样便于指挥。3、把一些唱得比较好的最好放在中间的位置上，这样便于带动大家，也是合唱队的支柱，中间也是麦克风的位置。4、领唱和朗诵通常在第一排的左侧，突出的一个位置，也可在队形中间。第六节 朗诵的技巧朗诵是合唱中最常见的一种表现形式，这一节我们就歌咏朗诵有哪些技巧和应当留意哪些谈一点体会。朗诵的形式的敏捷多样的，从不同的角度可以分出多种形

13、式。一、歌咏朗诵的技巧歌咏朗诵应当是其中较为简洁的一种。拿到一首新歌后，应当首先分析一下歌曲的题材内容，也就是定下一个基调；其次，要从头到尾看一遍歌词，分析出哪是高潮，也就是定下的朗诵的速度。朗诵词要结合歌曲的旋律、节奏和感情色调来编写，以免造成空洞的说教。歌咏朗诵进入时要快，不要迟疑，如在歌曲开头有朗诵时，在前奏一结束就起先深呼气，音乐一进入，立刻朗诵起。在朗诵过程中要驾驭换气的时机，一般状况下，在一个乐句之后，一个腔节之后或休止、停顿之处，都是可以换气的地方，长音之后也要换气。例如祖国颂中间奏啊音小节线前面的那个音，因为是弱位置音，所以应当进入，“鸟在高飞（高音），花在盛开（弱音），江山壮

14、美（拖音），人民豪迈（拖高音），我们宏大的祖国，进入改革开放的时代（拖长高音）。”朗诵时也要驾驭强弱的节拍：强（高音）、弱（低音）、次强（拖高音）、弱（低音）。如祖国祖国我爱你的朗诵词，第一拍向下是强高音：八角楼上的那盏灯啊；其次拍向左横打为高音：又燃起来了；第三拍向下方打（拖音）：看！你那巨大的身影，正托起中国；第四拍向上打（拖高音）：崭新的黎明。二、歌咏朗诵就留意的问题1、咬字和吐字要清晰、标准。朗诵和唱歌一样，肯定要把字头的声母咬准，这叫咬字，并把韵母根据正确的口形吐准，收清字尾，这就叫吐字。避开模糊不清、听不清和错收音。2、朗诵者与观众之间要有感情沟通。眼睛是心灵的窗户，观众经常通过演

15、员的眼神来了解他的内心世界，朗诵者站在台上两眼要平视、自然地望着全场观众，千万不要俯视地面或仰面朝天，更不要装腔作势，端架子，那样会引起观众的反感。好的朗诵者总以和观众同等的、开诚布公谈心式的看法来朗诵，才使人感到亲切和真诚。3、朗诵时如感觉运用动作、手势很自然、得体，那么就用，假如没有必要，就不要用，以免给人一种造作的感觉。第七节 灯光、舞美的设计一场好的大合唱演出，灯光及舞美是必不行少的，各单位可依据自身条件适当搞一些灯光、舞美，烘托一下气氛。灯光、舞美的设计应把握以下几个方面：一、变换自然、流畅，表现主题。灯光的变换不要繁，那样会显得乱，无章法，要变换自然流畅。一般的歌曲可变换一到两次，

16、也可不变换，这要依据歌曲所表达的主题而定。比如当兵的人这首歌曲，起先是这么设计的，先是漆黑的夜，起床号响，伴随着“起床”、“集合”的口令，灯光渐亮，音乐起，合唱队前一列半面对左转，合着音乐，当兵的人迈着整齐的步伐出操了。这样的设计，很有吸引力，灯光也很简洁。还比如过雪山草地这首歌，天上飘着雪花，红军将士步履艰难翻越雪山，这时灯光稍变暗，或明暗闪耀几下，表现自然环境的艰苦，扬下一些纸屑充当雪花，更形象、更逼真，一下就把观众带到了歌曲的时代背景中。假如两首歌曲，舞美须要变换的，要做到切光后，能很快的换掉。二、克服俗套，设计要有新意。人们常用的东西，尽量少用，用了之后不吸引人，反而引起一种烦感，这样

17、的舞美设计就是失败，还不如不加，效果会更好些。要结合歌曲的特点，有创意设计舞美，大胆地想象。三、简洁、明白，易于观众接受。大合唱的舞台灯光不必弄得很困难，彩灯和霓虹就不要用了，它不适合于大合唱舞台，舞美中可加入彩灯，比如，红星闪闪，八一军徽放射光线等等。舞美设计也同灯光一样，简洁，一个布景就能表现主题，前景尽量少用，背景多用，不要把合唱队的主体抢占了，那样就喧宾夺主了。例如，有的合唱队员每人手里拿着一个花环，来回遥动，整个舞台都是花环，这就是明显的例子。第八节 舞台阅历对于第一次登上舞台的人来说，舞台阅历很关键。面对台下上千双眼睛的凝视，许多人早已不知自己在干什么了，只是很机械地随着别人，以前

18、所学假如倒背如流，唯恐也是有上句，没下句了。那么，如何克服这一点呢？现向大家介绍一些舞台阅历供大家参考。一、要镇静。指挥是合唱队的核心，肯定要振作、自如，向观众敬完礼后转过来，面对合唱队，首先环顾一下合唱队，面带微笑，尽量显得轻松，意在吸引大家的留意力。二、要敢唱。假如礼堂较大并且扩音效果不是很好的话，唱歌时听不到自己的声音，所以造成不敢唱，声音缺少了力气，就没有了穿透力。三、要有表演欲望，擅长临场发挥，当合唱队员站在舞台上时，面对观众，想到的就是我为大家表演，要把感情投入进去，带着观众步入歌曲的意境之中。四、要敏捷。出现小失误时，要镇静、从容、坚决处理，将失误限制在最小程度，不影响整体效果。

19、如何选择适合自己的歌曲？当我们在KTV=K歌的时候，往往是在发泄自己，但有没有真正的体验演唱带给我们的快感那，其实你假如专心去演绎，专心去感受音乐，你的音乐世界会很开阔，你的演唱人气会很-不用我说了吧！但要想真正的演绎自己的音乐水平，独霸K歌雄风，至少你要了解一下几点：选择适合自己歌曲首先，要在音域上适合自己。每首歌都有它的音域，最高到什么音，最低到什么音，在选取的时候应当弄清晰。爱好者往往忽视这个问题，选择了在音域上不适合自己演唱的歌曲，因而得不到好的效果，因此，肯定要本着在音域上适合自己这一原则，选用适合于自己演唱的歌曲。假如你还不大了解自己的音域，就要进行测定。在键盘上以“A”调为基准，

20、向下唱，看自己最低能唱到哪个音，向上唱，看自己最高能唱到哪个音。记清晰自己的音域，记清晰自己最佳的音区，在选歌曲的时候，看这首歌的最高和最低音在哪里，用自己的音域去衡量，看是否合适。如不适合，即使自己很喜爱，也不宜选唱。其次，要在音色和演唱风格上适合自己。人的喉头、声带和喉、咽、口、鼻等腔体的大小，都会导致发音音色上的区分。作为唱歌，大致有高音音色、中音音色、低音音色之分，从演唱方法的类型来说，又有美声演唱的音色、民族演唱音色和通俗演唱的音色之分。音色和风格有着肯定联系。那么你的音色是怎样的呢？是抒情的还是粗犷的，是光明的还是暗哑的，是适合于唱民间风格的歌曲，还是适合于唱舞厅风格的歌曲，是适合

21、唱张韶涵的歌曲还是适合唱林俊杰的歌曲，是适合唱5566、张智成的歌曲，还是适合唱老沙、华仔的歌曲。总之，自己的嗓子的特点是什么，在风格上靠近哪个歌星，就选用哪个歌星的OK带。因此，在选择OK带的时候，除了音域上肯定要适合自己，在音色上和演唱风格上也要适合自己。学唱流行歌曲是从仿照入手的。但是仿照不是生吞活剥，或照葫芦画瓢，而应当学人之长，发挥自己的特长和特点。歌星的演唱风格几乎没有一个是相同的。他们最大的特长就是充分发挥了自己嗓音条件的优势，在自身嗓音条件的基础上去创建最精彩的演唱。他们都是你唱你的优势，我唱我的优势，各走各的路、各过各的桥，绝不跟在别人后面跑。对于初学者来说，从仿照入手，是一

22、个现实的方法，只有自己发掘属于自己的特点，才有希望唱出来。驾驭好音准和节奏卡拉OK演唱，节奏是第一位的。卡拉OK带不像乐队伴奏，演唱者必需以卡拉OK带为中心。演唱要和OK带伴奏的节奏吻合。假如要自由发挥一点，也不能脱离它的节奏搞自由，否则就会乱套。怎样才能做到与OK带的节奏吻合呢？第一，要熟歌。歌不熟，淡不上在节奏上与OK带吻合的问题。其次，熟歌之后，用音乐伴奏。节奏唱不准，可打着拍子跟着歌颂，直到唱得跟歌的节奏完全一样为止。唱出韵味诗有诗韵，歌有歌韵。没有韵味，如饮白开水，就失去了艺术价值和观赏价值。情，是韵味的基础，风格是韵味的特点，语言与旋律结合的声腔的韵律是韵味的主要表现，感觉是演唱韵

23、味的关键。音乐的本质是感情。歌曲的旋律、节奏、唱词都是人的感情表现的一种方式。呼吸方法和发声方法、唱法，都不过是表达歌曲的外在因素，而不是灵魂。方法再好，技巧再高，但演唱心情“苍白”，那么，这种演唱，则是没有生命力的演唱。没有韵味，也不行能打动人。因此，演唱者在自己的演唱中必需注入感情，注入生命力，让自己感情的脉搏跳动起来，让自己的心灵之火燃烧起来，去感染你的MM，GG，激烈人心，K歌才有意义。运用好话筒卡拉OK演唱、流行歌曲演唱都离不开话筒。话筒的灵敏度很高，哪怕是稍微的演唱、稍微的气息，通过话筒都能听得很清晰，因此，要求演唱者有限制声音的本事。做到自然而又有限制的演唱，遇到很强劲的声音，应

24、当将话筒适当拉开。卡拉OK演唱，声音的感觉和限制须要通过话筒来练习和调整。因此，想演唱好，最好不要离开话筒练习，离开话筒演唱将又是一种感觉。卡拉OK演唱持话筒的姿态要自然而美观。应将手握在话筒的中部，太靠头太靠尾都不好看。以大拇指能按到话筒开关为宜。话筒要成为整个演唱表演的一部分，使话筒不仅成为唱的工具，而且成为演的工具，使演唱者形象更为生动活泼。关于麦克风的技巧在上一节课时我以讲过，说了这么多还是须要多去KTV练习咯！嘿嘿！第18页 共18页第 18 页 共 18 页第 18 页 共 18 页第 18 页 共 18 页第 18 页 共 18 页第 18 页 共 18 页第 18 页 共 18 页第 18 页 共 18 页第 18 页 共 18 页第 18 页 共 18 页第 18 页 共 18 页