竹影读后感700字.docx

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1、Word竹影读后感700字 竹影是现代艺术家、散文家丰子恺创作的一篇散文。此文叙述几个少年描竹影的布满童真、童趣的嬉戏。从中引出对中国画的艺术体验，从中获得了艺术美的发觉。全文叙事简洁明白，入情入理，同时胜利地运用了通感、比方等修辞方法，意境美丽，非常富有情趣。下面是我给大家整理的竹影读后感700字5篇，盼望对大家有所关心。 竹影读后感700字1 童年虽已远去，但在心头抹不去的是那儿时月下的斑斑竹影。 文章大部分实在叙事的，可在表面上看是在讲故事，然而在人与人之间的对话中，我们可以感受到有一种更深的东西在若隐若现。 夜色愈浓、引发我们愈深的思索。只为好玩而兴致勃的描着竹影子，是除了孩子们其他人

2、不会干的事情。这对“我们”来说，不是一般的好玩。而由于父亲的发觉，带来了不是批判却是思考。“竹为什么不用绿颜料画?”这是个简单的问题。有它引起的关于中国画的的独特魅力，使人深思。没错，不重于“像不像”，而重于是否表现一种美的姿势，一种活得神气。只要画出了它们，画得颜色便由清一色的墨色变得比任何颜色都艳丽。 在为“大作”竹影 而沾沾自喜时，却观察堂前吴昌硕的墨竹，又变了心，再想想自己的画，便立即感受到了距离的重量，中国画艺术的博大精深，绝不是草草几笔就勾画出来的。 是否明早的竹影仍存?或许下雨了吧，但关于竹影的思索却将永久扎根在“我”慢慢成熟的心。 读完竹影后，我知道也了解了，竹，表现着一种美的

3、姿势，一种活的神气。竹美不在颜色正如“山不在高有仙则灵，水不在深有龙则灵”而在虚心劲节的风骨。我也懂了美，不在外色而重内洁;理解了儿童时的天真、无忧、欢乐、活泼的特点。还知道了描写一件事，一个物，可以用背景的反差来突出，如文中的夜晚月夜的黑，也可以用人物性格的反差来突出，如文中的父亲的性格。中国画的审美造型都强调“意象”造型的美学观念。不用靠完全的画出和表达出来，让人去绽开想像，想像它的美，感受它的意思。这种“意象”的思维方式是感性的。 而西洋画则注意写实，“写实”造型是西方艺术的表现手段，是在肯定科学的解剖透视法则上进行的，因此，它是理性的思维方式。 竹影读后感700字2 “竹映风窗数阵斜，

4、旅人愁坐思无涯。”风中摇曳的竹影在窗户上婆娑。旅居在外的人远思天际而一人愁坐，旅人无眠愁坐，听窗外的风声，看窗中的竹影更添无限的乡愁。唐代诗人唐彦谦的竹风中这句诗写出了的思乡之情。 这学期我们学习了丰子凯先生的竹影这篇课文，在这篇文章中我没有看到唐彦谦诗中的愁苦的思乡之情，却看到了在艺术和美中蕴含了孩子的童稚童趣。它吹来了一股清爽的艺术之风。 在月色的朦胧下几个孩子你一笔，我一笔，参参差差，明明暗暗地画着在月下所映出竹的影子，是奇怪，是好玩，是探究，是寻找，还是天真稚嫩，都无从所知。但是在这之中却隐含着孩子的童稚童趣和他们珍贵的探究发觉。 在课文中“爸爸”向“我们”叙述了中国画的内涵。“中国画

5、不注意像不像不像西洋画的那样画的同真物一样，凡画一物，只要能表现出像我们闭目回想时所见的一种神气，就是佳作了。”爸爸的不失时机的教导启迪了“我们“的艺术心智，让“我们“受益终生。 他的这番话也使我恍然大悟。其实我也特别喜爱画画，特殊是“素描”。而对我而言“素描”倒还不如称之为“速描”。当我看到一样我感爱好的事物我都会极专心极仔细地去观看它，用我最精彩的笔墨去勾画描绘它。这对我而言布满了欢乐，了解了中国画的内涵后我更觉画画时布满了情趣。 我们中国画博大精深，需要我们专心去体会。我也盼望能在老师和家长的关怀指导下用我的心去探究中国画。去追寻它的精髓。将来的生活如画卷般在我的眼前绽开。 竹影读后感7

6、00字3 “竹映风窗数阵斜，旅人愁坐思无涯。”风中摇曳的竹影在窗户上婆娑。旅居在外的人远思天际而一人愁坐，旅人无眠愁坐，听窗外的风声，看窗中的竹影更添无限的乡愁。唐代诗人唐彦谦的竹风中这句诗写出了的思乡之情。 这学期我们学习了丰子凯先生的竹影这篇课文，在这篇文章中我没有看到唐彦谦诗中的愁苦的思乡之情，却看到了在艺术和美中蕴含了孩子的童稚童趣。它吹来了一股清爽的艺术之风。 在月色的朦胧下几个孩子你一笔，我一笔，参参差差，明明暗暗地画着在月下所映出竹的影子，是奇怪，是好玩，是探究，是寻找，还是天真稚嫩，都无从所知。但是在这之中却隐含着孩子的童稚童趣和他们珍贵的探究发觉。 在课文中“爸爸”向“我们”

7、叙述了中国画的内涵。“中国画不注意像不像不像西洋画的那样画的同真物一样，凡画一物，只要能表现出像我们闭目回想时所见的一种神气，就是佳作了。”爸爸的不失时机的教导启迪了“我们“的艺术心智，让“我们“受益终生。 他的这番话也使我恍然大悟。其实我也特别喜爱画画，特殊是“素描”。而对我而言“素描”倒还不如称之为“速描”。当我看到一样我感爱好的事物我都会极专心极仔细地去观看它，用我最精彩的笔墨去勾画描绘它。这对我而言布满了欢乐，了解了中国画的内涵后我更觉画画时布满了情趣。但令我无奈的是由于我喜爱画画、唱歌、跳舞这些而被父母称之为“不务正业”。我对自己爱好的追求也成为了梦幻的泡影。 我渴望能得到父母的理解

8、和他们对我的支持! 我把这篇文章读给爸妈听后，爸爸无语。然而我的生活却悄然发生了转变。爸妈默许我在不影响学习的前提下可以画画、唱歌、跳舞了。爸爸还给我买来了水彩笔，我兴奋地跳了起来。 我们中国画博大精深，需要我们专心去体会。我也盼望能在老师和家长的关怀指导下用我的心去探究中国画。去追寻它的精髓。将来的生活如画卷般在我的眼前绽开。 竹影读后感700字4 读过竹影，收获颇丰。它为我们指出：只要留心自己的生活，即使看似天真的嬉戏，有时也会给人们带来无穷的爱。 童心是天真烂漫的，童趣是发自天性的，一次平凡的嬉戏，却有了艺术美的发觉。 三个孩子们，发觉了一个问题：“细看月亮光底下的人影，头上出烟气”。成

9、年人或许不会留意这样的事情。而孩子们却会追根究底的。大家争辩了一会儿，没有解决。假如成年人争辩一个问题，肯定会水落石出的。华明的留意却转向了别处，在水门汀上热心地描写自己的影。这就是孩子的天性，他们对世界如此奇怪，不行能要求他们像成年人那样专注某件事。搞不明白不肯定非弄明白，吸引他们的事多着呢。在这看出了，把孩子的心理和性格写得真实恰当。 并没有一味地写孩子新一轮的热忱，他们用木炭描这些自然的国画，并联想到平常见到的画图。孩子由童心童趣，不由得走到艺术的殿堂门口。于是领路人爸爸消失了，他给孩子们讲了一番中国画的艺术特征，因势利导地给孩子们上了一堂艺术入门课。(.) 竹影中布满童趣。叙述几个少年

10、描竹影的布满童真、童趣的嬉戏。从中引出对中国画的艺术体验，获得了艺术美的发觉。 艺术并非是高不行攀的东西，它就蕴含在孩子们童稚的嬉戏中。 只要你拥有一双敏锐的眼睛，你就会发觉在平凡的生活中，美无处不在。罗丹也曾说过：“美是处处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发觉。” 竹影读后感700字5 竹影，一片翠竹的影子而已，本没什么稀奇，也少几分儒雅，但却是真实存在于天地之间，悠闲摇曳于四季之中，无论心情是喜是忧，无论天气是好是坏，都会悄悄地守候在竹的身旁。 既是影，便介于有形无形之间，虚虚实实之中。就竹影而言，有了竹的主体，才有了影的依附，无竹便无影，有影必有竹，二者相互依存，彼此不离不弃

11、。不管是一株、一簇，还是一片竹林、浩瀚竹海，只要有了竹的高大挺立，蓊郁青翠，便有了一道风景，一片漂亮，一份悠闲。而那片竹影，也是生死相随，相伴左右，随着竹的涌动而摇摆起舞，在阳光下留下斑驳点点，在月光里洒满片片迷离。竹与影如同主仆关系，又似亲热伙伴;影之于竹，是忠实，是坦诚，是执着，是信义，从不自我炫耀，也不擅越雷池。 古往今来，对于竹之坚韧，竹之高洁，竹之风骨，人们欣赏有加，不惜浓墨重彩，尽是溢美之词。其中又以清朝的郑燮(板桥)最喜之，既画竹亦写竹，且多传世之作。竹石堪称其代表作：“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”北宋大文豪苏轼亦有：“可使食无肉，不行居无竹

12、。无肉令人瘦，无竹令人俗”之句，皆因竹具有“宁折不弯”的豪气和“中通外直”的度量，它性质朴而淳厚，品清奇而高雅，形文雅而怡然，竹也因此升华到一个最优雅的品位，成了一种为人崇尚的精神。 而对于影子，人们关注较少，而且往往与花木建筑相系，诸如：“云破月来花弄影”;“帘幕卷花影”;“堕絮轻无影”;“拂墙花影动，疑是玉人来”;“绿树阴浓夏日长，楼台倒影入池塘”;“愿教清影长相见，更乞取长圆”等，令人读后心旌摇动，浮想联翩。只有竹影，不以物喜，不以己悲，不为五彩缤纷所动，不被光怪陆离所迷，始终信守在竹的左右。竹在高山，影随其后;竹立乱石，影亦相伴，不论富贵贫贱，一如既往，从无二心。 风疏竹影，四季轮回，无欲无妄，淡泊平生。不愿攀附权贵，不去追赶名利，只愿坦坦荡荡活得拘束，开快乐心活得明白，潇潇洒洒活的有境界，在茫茫人海里，花花世界中留下一片绿荫，一片凉爽，一片清爽，一片悠闲，足矣! 7