浙美版新五年级上册美术教案.doc

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1、Four short words sum up what has lifted most successful individuals above the crowd: a little bit more.-author-date浙美版新五年级上册美术教案浙美版新五年级上册美术教案浙美版新五年级上册美术教案李永捷课题 1悠悠北山街 计划课时 2课时 教学目标 1.初步对北山街风光的认识和感受。 2.对比北山街历史文化建筑与现代杭城建筑，对比分析，更清晰地了解历史建筑的特点。 3.让学生了解写生常规，如找角度，选好安全位置等。 教学 重难点 重点：让学生更清晰地了解历史建筑的特点。 难点：让学生

2、了解写生常规，培养学生的设计创作能力。 教学准备 （学生）课前式访活动：探访时用的速写本或相机，写生铅笔或钢笔，收集北山街相关的传统历史文化资料（希望与家长沟通） 。课前准备 钢笔或铅笔水彩的创作工具。 （教师）有贺北山街的风光、历史文化、历史建筑的课件，创作工具。 教学设计第一课时 1.导课，出示课题。 （1）对北山街风光的认识和感受。 课件出示北山街风光，如北山街夜景、栖霞岭、宝石流霞等，感受西湖边悠悠北山街的风光。 （2）小结：北山街，是一幅绝佳的西湖山水画，是一条风光绣丽的街道。 （3）板书课题：悠悠北山街。 2.对北山街的文化背景感受。 （1）小结出示：北山街文化遗存，如秦始皇缆船石

3、、栖霞岭摩岩题刻、 紫云洞诗词题刻、宝石山稚僧担物造像等， 教师讲解。 （2）小结：北山街，是一座中胡近现代历史文化博物馆，是一条历史悠悠的北山街。 3.对北山街的历史文化建筑探访。 （1）趣味导入。 教师先出示几张北山街历史建筑物的局部，如孤云草舍局部，让学生猜猜是杭州哪里的建筑物？再出示建筑全貌，请学生看一看，说说是什么建筑。 （2）教师提出探究问题。 杭城要进行整体改造，这几处建筑是否该拆除3）探究活动。 先请探访这几处建筑的同学分小组交流探访活动调查表，让学生根据自己课前的调查，进行讨论。再请各组代表说明本组探访活动的情况，按探访记载表分析，对探究问题作出答复。 （4）激发写生创作兴趣

4、。 现在许多有价值的历史建筑在逐渐消失，我们必须积极保护，并给予记录。可讲述有贺后人想寻找一些名人曾在北山街居住过的历史建筑，由于文字图片记载缺乏而费尽周折的故事，激发学生除了文字图片的收集探访外，还可进行美术写生创作，以艺术形式描绘、记录自己喜爱的历史建筑物。 4.写生创作指导。 （1）对比北山街历史文化建筑与现代杭城建筑，区别表现在哪里？让学生看图片对比分析，更清晰地了解历史建筑的特点，帮助启发学生能够抓住历史建筑特点进行描绘。 （2）欣赏绘画艺术家用线描、色彩速写描绘建筑物的作品，启发学生进行创作构思。 （3）欣赏儿童优绣作品，鼓励创作信心，讲究创作的童趣性。 结合欣赏，教师可演示如建筑

5、与树木的主次关系，构图的疏密、饱满，以及先线描后色彩的创作方法等。 （4）作业设计：用速写与摄影的表现手法，创作题为值得珍藏的建筑的作品，全班可装订成悠悠北山街的图册，并配上文字简述。学生创作用越可事前打孔以便用线装订。 5.学生独立创作，教师设计封面、目录。 6.展示作品，创作点 第二课时 1. 激发写生创作兴趣，导入新课。 教师根据学生探访结果，选择学生较为集中探访的一处历史建筑，进行重点讲解建筑文化、风格及相关故事，确定写生创作值得珍藏的建筑的主题画。？ 2.学校写生创作指导。 （1）对比分析建筑的造型特点。 教师出示现代建筑和北山街历史建筑图片，对比造型、颜色、材质等的不同点？让学生对

6、比感受，抓住建筑物特征。 （2）欣赏绘画艺术家用线描、色彩速写描绘建筑物的作品。启发学生对建筑物进行创作构思、创作写生。（3）欣赏儿童优秀作品，讲究创作的童趣性，进一步激发学生创作兴趣，鼓励信心。 （4）教师可简单演示几种由易到难的创作写生方法。如线描写生、铅笔淡彩、色彩写生等；构图前后、疏密、取舍等要领。注重讲解技能难点。 （5）讲解外出写生常规，如找角度，选好安全位置，放置工具，外出不能喧哗等要求。 3.学生按写生常规要求进行外出写生创作，教师进行管理，指导创作。 4.教师将已设计的值得珍藏的建筑封面，与学生作品装订成册，进行展示。 5.教师总结：现在有许多有价值的历史建筑在消失，我们都应

7、该积极保护。 板书设计 悠悠北山街 有关图片资料 范作 课题 2.传统门饰计划课时 2课时教学目标 1.了解中外传统门的类别、装饰特点。 2.通过对门饰的观察、欣赏，初步学习运用剪纸或绘画形式，创作自己喜欢的具有不同风格的门。 3.培养学生热爱中外优秀文化传统的品质。 教学 重难点 重点：用绘画或剪纸的形式表现中外的门饰。 难点：创作的作品表现出一定的装饰风格。 教学 准备 （学生）收集中外门的图片资料，课前分46人为小组写好调查报告等。 （教师）有关门饰的课件，组织学生开展对门的研究。 教学设计第一课时 1.引入新课，分组汇报。 （1）分组汇报调查情况：组长发言，组员补充，主要介绍门饰的特点

8、以及作用等。教师小结，组长作好记录。 （2）师生共同探讨更为细致调查项目（如门的历史、类别、装饰、形状、制作材料，对未来门的畅想等）。 （3）引出课题：门的装饰。 2.欣赏范作，交流体会。 （1）欣赏范作、名作（建议从以下角度进行欣赏：创意、装饰、纹理、材料、意境、历史等）。 （2）师生交流中外门饰的特色。 （3）学生互相交流欣赏后的体会。 （4）教师小结，介绍中外门的知识和特点，并让学生思 考中外不同门饰的印象。 3.学生试画，作好构思。 学生试画中国的门饰草稿，教师在构思、构图、线条、色彩以及细节装饰等方面作指导，小组同学互相配合，商讨合适的绘画表现形式（线描、纸版画、铅笔淡彩）后再画出草

9、图。 4.小结讲评，课外拓展。 （1）小结作业和合作情况。 （2）在课外将草图创作成绘画作品。 （3）课外尝试创作门饰的剪纸作品，下节课上中国的门饰的剪纸。 第二课时 1.小组汇报，各抒己见。 （1）小结上节课的内容，谈谈绘画作业的优缺点。 （2）学生交流体会，小组汇报课后创作的情况。 （3）教师小结。 2.讨论特点，提出意见。 （1）欣赏教师范作以及中国门饰的名作。 （2）师生共同探讨中国门的特点及本地门的特点，教师提出改进意见。 3.传授方法，创作练习。 （1）用对折剪刻的方法剪纸，教师示范。（方法：将纸对折后画上纹样；将纹样剪刻出来；用色彩渲染的方法在完成的作品上涂色。） （2）学生练习

10、，教师指导。（提示：可以小组合作创作，也可单独进行；色彩渲染和谐；握刀规范，用力有度，注意安全。） 5.小结讲评，课外拓展。 （1）师生共同小结。 （2）交流创作经验。 板书 设计 传统门饰 有关图片资料 范作 课题 3、适合纹样计划课时 1课时 教学目标 1.认识什么是适合纹样，了解适合纹样的种类及结构特点。 2.通过欣赏了解适合纹样在生活中的应用范围，培养学生的想像力和创造力以 及他们的审美能力。 3.能够运用适合纹样的设计原理，采用多种材料和工具进行创作，提高学生美 化生活的能力。 教学 重难点 重点：合纹样的结构特点以及设计制作方法。 难点：适合纹样要与特定的形状相适应，设计完整，布局

11、匀称。教学 准备 教师：课件、实物投影仪、剪刀、彩纸等工具。 学生：多种绘画工具、彩纸、剪刀、橡皮泥等。 教学设计第一课时 一、导入新课，揭示课题 1.老师今天买了个圆形的盘子，你们觉得好看吗？(白色的，太单调) 谁能想个办法帮我把它变得好看点吗？(画画、剪贴) 2.听说我们班同学的剪纸挺棒的，有谁愿意帮我剪一个吗？（学生剪纸） 3.比较学生作品：谁剪的图案最适合盘子？ 4.为什么有的合适，有的不太合适？（因为盘子是圆形的，所以外形为圆形的图案最适合它） 5.揭题：象这种适合于一定边框形状中的图案纹样就叫做适合纹样。 二、欣赏感知 1.适合纹样在生活中的应用很广泛， 除了可以装饰盘子以外，还可

12、以用它装饰其它地方，想一想：你平时在哪儿见过适合纹样？（学生回答） 2. 老师这里有几组图片，我们一起来欣赏一下：（欣赏课 件） 教师分别讲解：1.碗2.糕点3.菜肴4.包5.布6.故宫7.地面8.玉器9.中国结 3.刚才我们一起欣赏了生活中的适合纹样，下面我们再来欣赏一下艺术家们设计出的适合纹样：（出示课件） a.这两个图案有什么相同点和不同点？ 相同点：外形都是方的。 不同点：一个是两边对称，另一个两边不对称（均衡）。 b.归纳总结：适合纹样的结构可以归纳为对称型和均衡型两大类。对称型图案两边相应部分形状相同，颜色相同， 显得整齐稳重。均衡型图案则不需要互相对应，颜色随意，显得自由灵活。另

13、外还有向心式，离心式以及螺旋式等不同形式。 4.学生互动，讨论研究：请大家仔细观察这些图片，然后讨论一下：适合纹样的图案内容可以表现哪些题材？（植物、动物、人物） 三、引导创作 1.欣赏完艺术大师们的作品，我们有的同学已经跃跃欲试，也想来设计一个适合纹样，但是在创作之前，还需要弄清它的制作步骤： a.首先，我们要确定一个外形，适合纹样的外形大多以几何图形为主，如：圆形、方形、三角形、半圆形、菱形、梯形等等。也有一些其它的图形，如：心形、扇形、花瓣形等。 b.然后在这个形状中画出骨架线。 c.接着画出图案的外部轮廓。 d.最后涂上颜色。 2.这只是绘制的方法，老师这里还搜集了一些其他同学的作品，

14、大家想不想看一看，他们都有哪些奇思妙想？（欣赏课件：学生作品） 3.欣赏了这些作品以后，你们还能想到利用哪些方法和材料来设计？（泥塑、彩纸剪贴、实物拼贴等） 四、创作实践 下面，我们就来举行一次班内竞赛：分四个小组进行设计，每组六人，看哪一组同学的作品完成的最快、最好、最多。 选择绘画的同学坐到第一组； 选择彩纸剪贴的同学坐到第二组；选择泥塑的同学坐到第三组；选择实物拼贴的同学坐到第四组。 作业要求：纹样与所选外形相适应，图案完整，布局均匀，色彩协调。 五、作品展示、评价 1. 大黑板和展示台 出示学生作品。 2.引导学生评价作品： a.你是怎样设计的？ b.哪一幅作品给你留下的印象最深？ c

15、.还可以有哪些改进？ d.你觉得自己的这幅作品可以用来装饰什么？ 七课堂总结 今天我们一起欣赏了生活中的适合纹样，了解了适合纹样的结构特点，掌握了一些适合纹样的基本设计方法，同学们设计出了许多新颖独特的适合纹样。课后请大家把自己的作品带回去，用它来装点美化你的生活环境，和你的家人共同分享你所创造出的美。 八、收拾整理 请学生将自己的工具材料收好，有用的收起来，没用的扔进纸篓或包好带走。课题 4好看的装饰画计划课时 1课时 教学目标 1、了解装饰画的起源、种类、作用、感受装饰画独特的艺术美。 2、学习装饰画的设计方法，培养学生的设计能力 。 3、培养将美术作品运用到生活中去的意识，激发对生活的热

16、爱之情 。教学 重难点 重点：学习装饰画设计的基本方法，尝试设计装饰画 难点：灵活运用装饰画设计方法，设计有创意的装饰画 教学 准备 （学生）彩色纸、彩色笔、绘画铅笔、画框 （教师）范画、课件 教学设计 1、欣赏导入： （1）课件出示生活中的装饰画，提问：这样的画给你带来怎样的美感？我们应该把它称为什么画？ （2）说一说：你对装饰画的第一印象是什么？ （3）说一说：你还在什么地方，见过怎样的装饰画？ （4）教师小结：生活中，我们经常能见到这种“与环境 协调，起到装饰、美化环境的画” 。我们把这样的画称为“装饰画” 。因为装饰画具有鲜明的欣赏性和装饰性，所以人们称它为： “经过化妆、打扮出来的画

17、。” 出示课题：好看的装饰画 （5）教师讲解装饰画的起源，师生共同感受装饰画悠久 的历史。 2、交流研究 （1）欣赏著名的装饰画作品，进一步感受装饰画独特的美。 （2）与写实的绘画相比，装饰画具有怎样的美感 （3）通过照片与装饰画的对比，学习装饰画的设计方法。 师生共同探究装饰画的方法：夸张、变形、简化、概括、修饰等方法；总结装饰画的设计三要素：造型、色彩、构图 3、设计实践 （1）教师示范的装饰画设计方法，强调作品创作时可以是形状的装饰变化，也可以是色彩的装饰变化 （2）学生了解装饰画绘画步骤 （3）学生了解装饰画的组合形式：独帽式装饰画和组合式装饰画 4、尝试创作 （1）教师提出创作建议：

18、设计一幅以花为主题的独帽式装饰画；小组合作设计一组以花为主题的组合式装饰画 （2）学生进行创作，选择完成组合式装饰画的同学进行讨论分工，合作完成作品。 5、课外延伸 （1）学生作品完成后，在教室展示作品，并填写说明 （2）教师组织学生欣赏装饰画展，进行自评和互评 （3）欣赏多种材料制作的装饰画 （4）可以尝试将自己设计的装饰画运用到生活物品中去。 板书设计 好看的装饰画 有关图片资料 范作课题 5、生活中的民族纹样计划课时 1课时 教学目标 1 族服饰上的图案寓意。 2、了解各种民族纹样的特点并将其应用到生活中。 3、培养学生对本民族非物质文化遗产保护的观念和意识增强民族自豪感。 教学 重难点

19、 重点：通过欣赏少数民族形式多样、制作精美、色彩瑰丽、具有民族风格和乡土气息的图案纹样的服饰了解有关纹样的历史、文化、习俗感受服饰图案的深刻内涵和美感。增强对祖国非物质文化遗产的认知。 难点：图案形象的特点和对比色的运用。教学 准备 （学生）水粉画颜料、画笔、调色盘、水桶、抹布等绘画工具材料 （教师）秋景挂图，课件，示范用工具材料等。 教学设计 1、提问通过课前学习谈谈你对民族纹样的了解。学生边回答老师边通过展示图片或实物进行补充。 2、通过前面的讨论你能简单概括一下民族纹样是有什么样的特点。 3、引导学生展示交流有关少数民族的服饰文化。 4、引导学生欣赏“百鸟衣”。 “百鸟衣”的传说、用途、

20、图案特征、色彩、欣赏价值。 5、各种民族纹样不仅将历史传统倾注于口头文学之中更 将它倾注于图画之中,了解有关“蝴蝶妈妈”的传说。 6、欣赏“牛首龙纹”的图案,了解有关“龙”的传说。 7、学生作业。 选择一幅自己喜欢的服饰图案进行临摹。 8、作业展示。 （1）教师请学生上讲台介绍自己创作的作品讲其寓意。 （2）师生一起对这些作品进行点评。 板书设计 生活中的民族纹样 有关图片资料 范作课题 6、运动会奖杯设计计划课时 2课时教学目标 1、通过奖杯设计，学习其意义、特点、构成要素等，掌握奖杯设计的创意方法。 2、通过学习了解、交流探讨、设计制作、合作实践等方法，进行多种形式的创意设计， 培养初步的

21、创意设计意识。 3、进一步激发学生创造美的愿望，体验设计活动的乐趣。 教学 重难点 重点：了解奖杯的意义及设计步骤。 难点：用泥塑的方法捏出运动会奖杯造型。 教学 准备 泥、相关工具 教学设计 一、导入新课。 （播放一段录像）中国奥运健儿得奖的片段情景，解说：在雄伟庄严的国歌声中，中国 运动员举起那沉甸甸的奖杯，这是一个激动人心的时刻。 二、提出问题。 1、这是一个什么场景？ 2、奖杯代表了什么？（荣誉，辛勤的汗水，拼搏的精神，勇气） 三、引出课题。 除了在运动场上运动员有获得奖杯，在生活中，各行各业的人们，还有在座的同学们可 以通过努力获得各种的奖杯或奖状，如奥林匹克数学竞赛，作文比赛，英语

22、比赛，美术比赛 等等， 都有机会让你们脱颖而出获得奖杯。 奖杯奖状是社会和群众对你们成绩或贡献的一种 肯定， 相信每一个同学都有自己的梦想， 也想在将来的某一天站在高高的颁奖台举起奖杯光 辉形象，那时的心情是怎样的激动啊！今天我们就来为运动会设计我们自己的奖杯好不好！ 四、教师示范。 1、分析奖杯的特点：奖杯一般由主体和基座组成，主体的材料和外形很多，我们来欣 赏几种不同的奖杯（看书上的照片和作品）除了外形不同，材料也很多，有金属、石头还有 玻璃的。现在同学们能不能巧妙运用手中的材料，做一个漂亮的奖杯。 2、教师示范最简单的奖杯设计步骤，用泥捏成品，让学生欣赏。 五、学生作业。 1、现在请大家

23、来想一想，喜欢给运动会比赛颁一个什么样的奖杯，想不想自己动手给 自己设计一个有自己的想法，与众不同的奖杯呢？ 2、 请同学们分小组进行合作或自己创作， 利用手中的材料制作有自己独特创意的奖杯。 3、 教师巡视指导，为大家提供帮助。 六 、作品展示。1、教师请学生上台介绍自己设计的奖杯，并说说自己的创意。 2、师生一起点评后，为优秀的学生颁奖。 板书设计 运动会奖杯设计有关图片资料 范作课题 7、泥娃娃计划课时 1课时 教学目标 1.本课主要通过观察人物的躯干、四肢、头部的动态变化，来感受认识、学习人物动态变化的一些规律和特征。 2.通过观察人物动态，用捏、摆泥及欣赏人物泥塑作品等实践活动，引导

24、学生进行探究学习，分析人物的哪些动态适合用泥条、泥片、泥块等捏塑方法；引导学生善于抓住人物动态的美好瞬间，来适当夸张表现人物动态，学习人物动态 的泥塑造型方法；培养和提高学生对人物动态的观察能力、立体造型能力。 3.培养学生对泥塑人物的兴趣，提高对人物动态的审美能力，用动作、动态表现情感。 教学 重难点 重点：学习用泥塑的方法表现人物动态，提高对人物动态的观察力、立体造型表现力。 难点：用泥塑的方法，稳定表现人物动态。 教学 准备 （学生）泥塑基本工具一套，水桶每小组一只，工作服或围裙袖套。 （教师）泥塑基本工具一套，作品展示台，实物投影仪等多媒体教学设备。 教学设计 1.设问式趣味导课，激发

25、学习兴趣。 出示一件老鼠偷油或其他主题的糖塑作品图片， 通过多媒体让学生观察， 猜猜是什么？是怎样制作出来的？引出吹 糖人。 2.赏析民间传统泥塑作品的动态，体会泥塑具象写实表现人物动态的形式。 （1）用动作模仿表演，感受观察，体味人物运动特点、计 动态特征。让学生想象、模仿表演吹糖人吹糖时的动作，并进行观察，吹糖人的五官及身体动态特征，探讨归纳出：五官特征为鼓出的腮帮子，全神贯注的眼神等；饱满的身体，紧张用力的四肢等等。 （2）欣赏艺术家的泥塑作品造型特征，初步学习艺术家泥塑表现人物动态的造型方法。 3.学习人物动态的泥塑基本方法。 出示制作过程图例，让学生观察制作方法。教师可演示制作过程，

26、让学生看清头部捏塑成球体并进行五官头发的刻画；身体四肢用泥片卷成衣服外套包裹而成，并注意让学生观察头部和身体的衔接方法。在衔接部位用竹刀或牙签刮一刮粗糙，再蘸用泥浆水衔接。也可大胆启发学生用自己实践的方法进行捏塑。 4.探究学习泥塑人物动态稳定性的方法。 教师出示不易稳定的泥塑人物进行观察分析，让学生带着问题，通过表演体验、实践尝试、小组合作等方法探究学习。 （1）想一想, 人物的哪些动态适合用泥塑形式表现? 学生探究一：稳定的动态本身就很容易用泥塑表现。让学生寻找哪些动态是很稳定的，如坐、蹲、直立、倒立、睡、躺、趴等身体呈垂直或水平线时较稳定。 如身体倾斜时，手脚的张开或支撑地面时会较稳定。

27、 （2）注意泥塑时人物身体的稳定性。 学生探究二：实践演示泥巴上下用量的多少与稳定有关。如泥塑时，腿部可适当夸张，加粗腿部，下大上小些，泥塑人物容易站稳。 学生探究三：演示不稳定泥塑人物，让学生探究怎样放稳。也可用添加辅助物支撑的方法，使人物动态稳定。 5.欣赏儿童泥塑人物作品，启发学生进行主题创作。 （1）多媒体欣赏儿童泥塑人物作品图片，让学生感受儿童各种有趣的或天真活泼或夸张的动态，体味儿童泥塑的稚拙美，激发创作。 （2）启发学生回忆自己印象最深的动作瞬间，进行创作构思，可选几位构思好的同学演示自己想表达的主题动作。 （3）教师对泥塑创作方法作进一步深入指导：创作工具的正确使用方法和要求。

28、 6.学生给自己的泥塑作品定好主题，稳定的表现动态，尝试五官、手脚、服饰细部的修饰，作品表面不必光滑，宜尽量保留手捏的率真质感，可独立完成一件作品，也可几人合作完成一组人物群像。 7.写上作品主题标签，展示作品，集体观摩，教师评价鼓励，学生自评。 8.收拾整理板书设计 泥娃娃 有关图片资料 范作课题 9、飞天 计划课时 2课时 教学目标 1.了解敦煌莫高窟中飞天壁画和彩塑的特点、历史及艺术价值。 2.学习壁画的色彩、造型及线条，领悟其韵味，尝试选择合适的方式临摹飞天壁画作品。 3.通过对佛教艺术的观赏、临摹，培养热爱民族艺术的情感，进而增强学生民族 自豪感和激发他们的爱国热情。 教学 重难点

29、重点：欣赏、临摹中国石窟的壁画艺术。 难点：领悟壁画艺术的内涵，透析古人的梦想。 教学 准备 （学生）绘画工具材料，收集敦煌莫高窟壁画图片资料等。 （教师）图片资料，课件等。 教学设计 1.介绍导入。 （1）教师介绍与飞天有关的佛教故事和艺术。 （2）教师讲述佛教石窟的文化特点及艺术价值。 （ 3）请学生说说听了教师介绍后的感受。 （4）引入课题：古人的梦想飞天。 第二种开始：（1）结合课件，教师布置教室以创造环境与氛围，讲述有关飞天的故事或传说，将学生带进一个梦幻的世界。（2）请学生谈谈感受。（3）引入课题：古人的 梦想飞天 。 2.欣赏作品。（1）继续播放课件：飞天艺术。（2）学生互相交流

30、作品的最美之处。 （3）师生共同评价其中的艺术特点。 （4）师生共同小结。 3.学生作业。 （1）要求：临摹一幅飞天艺术作品。 （2）提示：造型优美、线条流畅、色彩鲜艳。 4.小结讲评。 （1）讲评作业，没有完成作业的学生，课后继续。 （2）有兴趣的同学自己深入了解我国著名石窟的形成及艺术特色。 板书 设计 飞天 飞天有关的佛教故事和有关艺术图片资料范作 课题 10、指墨画计划课时 1课教学目标 1.认识指墨画的基本概念，了解指墨画的艺术特点。 2.学习指墨画的基本知识与技法，运用指墨画技法做各种指墨效果练习。 3.感受指墨画独特的韵味美感，体验指墨画探究的乐趣。 教学 重难点 重点：各种指墨

31、效果技法的掌握及运用。 难点：灵活运用不同手指作画，体现水墨效果。教学 准备 （学生）调墨盘、墨汁、颜料与宣纸等中国画工具材料。 （教师）多媒体课件、毛笔和指墨中国画各两幅、墨汁、宣纸等工具材料。教学设计 1.导入教学。 （1）课件展示：认识指墨画，欣赏我国清代高其佩等名家的指墨画作品。 引导学生观察、欣赏、思考。 毛笔画与指墨中国画有哪些不同之处？指墨画表现出怎样的特点？ 猜猜指墨画有几种指墨表现方法，说说指画墨色变化的感觉。 （2）揭题：这堂课，我们就尝试用指墨的方法来创作完成一幅中国画。 2.深入教学。 （1）课件展示：近现代指墨画名家潘天寿等的指墨画作 品，引导学生欣赏作品中指墨的各种

32、效果，并说一说自己的感受。 （2）教师介绍指墨画用指表现方法，并作示范。 （3）教师在宣纸上作各种指墨效果示范，完成一幅指墨画。 3.指墨游戏。 （1）学生在一张宣纸上，试作各种用指方法，体验、观 察形成的指墨效果。 （2）教师展示两幅学生习作，分析指墨效果，提示操作要领。 4.指墨画尝试。 （1）学生在另一张宣纸上，再次用手指作水墨画，完成一幅指墨画。 （2）引导学生互评作品并互相交流，教师分析点评、归纳总结。 （3）收拾工具材料。 5.课堂延伸。 鼓励学生到美术馆或在网上欣赏指墨中国画作品，感受体会指墨画表现的特点和韵味。板书 设计 指墨画 有关图片资料 范作课题 11、泼墨山水计划课时

33、2课时 教学目标 1.认识泼墨画的基本概念，了解泼墨画的艺术特点。 2.学习泼墨画的基本知识与技法，懂得泼墨、泼彩方法的运用，在泼墨的基础上作添画的造 型练习。 3.感受泼墨中国画独特的韵味，体验泼墨的乐趣，培养热爱民族传统文化的情感。 教学 重难点 重点：学习泼墨画方法及泼墨效果的巧妙利用。 难点：泼墨、泼彩方法的掌握及有效利用。 教学 准备 （学生）调墨盘、墨汁、国画颜料、纸杯、宣纸、毛笔。 （教师）多媒体课件、中国画若干幅、8开宣纸两张、墨汁、颜料、纸杯。 教学设计 一、导入教学。 1 、课件展示：认识泼墨画，欣赏我国历代名家的泼墨画作品，若干幅一般写意中国画作品，引导学生观察、欣赏、思

34、考。 （1）一般中国画与泼墨中国画有哪些不同之处？泼墨画表达出怎样的特点？（2）猜猜泼墨画运用何种表现方法来完成创作的，说说画面墨色变化的感觉。 2 、揭题：这堂课，我们就尝试用泼墨的方法来创作完成一幅漂亮 的中国画。 二、深入教学。 1、课件展示：近现代泼墨画名家张大千等泼墨画作品，引导学生欣赏作品中泼墨的各种效果，并说一说自己的感受。 2、教师介绍泼墨画用具及泼墨方法，并作操作示范。 3、教师在泼墨形成的自然外形上作想象添画，完成一幅泼墨画。三、泼墨游戏。 1、学生将调好的墨汁泼洒在一张宣纸上，做泼墨游戏，体验观察形成的自然外形特点。 2、教师展示两幅学生习作，分析泼墨效果，提示操作要领。

35、四、泼墨画尝试。 1、学生在另一张画纸上，再次进行泼墨或泼彩，并在形成的自然墨色及外形上进行想象添画，完成一幅泼墨画。 2、引导学生互评作品并互相交流，教师分析点评归纳总结。 3、收拾工具材料。五、课堂延伸。 鼓励学生到美术馆或在网上欣赏泼墨中国画作品，感受体会泼墨画表现的韵味意境 板书设计 课题 12. 江南民居计划课时 2课时 教学目标： 1 学会用水墨画的作画技巧大胆构画江南民居并进行合理布局。 2 领略江南民居层叠、黑白相间、错落有致的建筑风格。 3 激发热爱家乡的情感。教学 重难点 重点：了解江南民居的特点。 难点：用水墨画的形式表现江南民居的特点。 教学准备 宣纸 、墨汁、水彩颜料

36、、毛笔等绘画材料工具。教学设计 一、观看视频。 1、观看视频，感受江南民居之美。 （1）师：老师拍了很多房子的照片，你们想看吗？ 提出要求：请小朋友仔细地看一看，照片里的房子是什么样子的。 学生回答。（白墙、黑瓦、高高低低、屋顶） （2）引导学生观察房子间的遮挡现象。 师：学生们看一看，你能数出这里有几幢房子吗？ 提问：为什么会数不清楚呢？ 小结：许多的房子层层叠叠，互相遮挡，有的我们只能看 见一部分，所以数不清。 总结：这些黑白相间、高高低 低、层层叠叠、错落有致的房子有个好听的名字，叫江南民居，美丽极了。 二、新课导入。 同学们想不想也用水墨画的形式来表现江南民居的形 象？今天老师要和同学

37、们一起学习水墨画、 探究水墨画的表现方法。 三、简单认识水墨画。 播放水墨画简介。 水墨画是中国画的一种。指纯用水墨所作的画。相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以来续有发展。水墨画以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。水墨画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉，讲究笔墨神韵。 板书设计 江南民居 有关图片资料 范作 课题 13西湖十景 计划课时 2课时 教学目标 1、了解水墨画以及水墨技法的基础知识。 2、利用水墨技法画出西湖十景的美丽景象。 3、感受西湖深厚的文化内涵和秀美的景色，培养学生热爱生活、热爱大自然的美好情感。 教学 重难点 重点：感受西湖的美，初步掌握水墨画

38、的技法，体会水墨画的美感。 难点：如何用水墨画表现出西湖的美景。 教学 准备 毛笔、墨水、课件等 教学设计 1. 情景导入。 从西湖的神话传说导入课题，揭示课题： 西湖十景 。 2、 感受西湖。 （1）我们班有没有同学游过西湖？老师想请他们为没游过西湖的同学做个小导游，谈谈西 湖的美景，及对西湖美景的切身感受。 （2）教师提问：还有哪些诗词也是赞誉西湖之美的？组 织学生讨论。 （3）由学生讲述、讨论他最喜欢什么时候的西湖，它具有怎样的美。 3、欣赏作品。 （1）欣赏课本中的夕照 、 苏提春晓 ，感受水墨画是通过怎样的效果表现出西湖春意盎 然。 （2）欣赏满湖曲折 ，可以通过与“接天莲叶” 、

39、“映日荷花”的西湖盛夏景象进行对比欣 赏，从而感受西湖的美景。 4、尝试与探索。 （1）将同学分成四组，尝试水5、深入了解。 （1）结合潘天寿先生的荷花图 ，请学生说说水彩画与这些水墨画有什么相同之处。 （2）根据水墨画的艺术特点，用水墨画来表现家乡风景的美。 6、课外拓展。 （1）建议用水墨画表现一处西湖景色。 （2）收集有关西湖的图片和资料，举行专题展览。 板书设计 西湖十景 有关图片资料 范作墨技法的效果表现。 课题 14童谣童画 计划课时 2课时 教学目标 1.了解我国民间童谣的历史及特点，童谣和童画相通之处。 2.选择合适的工具材料为自己喜欢的童谣创作童画作品。 3.体会童画、童谣的

40、综合艺术特点，增强跨学科综合学习的兴 教学 重难点 重点：能用各种工具材料为自己喜欢的童谣配上合适的童画。 难点：创作的童画既符合童谣的意境，又能体现出一定的绘画水平。教学 准备 （学生）绘画工具材料，选好自己喜欢的童谣等。 （教师）配有童画的童谣课件，配有童谣的童画范作等。 教学设计第一课时 1.新知教学。 （1）播放课件荡秋千，学生结合自己的生活体验说说自己对此童谣的体会。 （2）教师为此童谣示范作画。 （3）教师讲述创作作品的思路及艺术特点。 （4）小结：童谣和童画的相通之处（童谣和童画，将文学之美、声音之美、色彩之美生动地融为一体。在童谣的美好韵律中，感受童画的悦目色彩；在童画的丰富想

41、象中，感受童谣的韵律之美）。 （5）揭题：童谣童画。 2.欣赏作品。 （1）交流：互相交流自己熟悉的民间童谣。 （2）欣赏书本中的童谣、童画和教师收集到的作品。 （3）学生进一步领悟童谣、童画的相通之美。 3.尝试创作。 （1）师生共同评价童谣荡秋千（选取的创意角度，艺术特点等） 。 （2）学生尝试为此童谣创作童画。 （3）注意：选择合适的工具材料；作品的创意、构图、画面的整体效果等；尽量表现出童谣的意境。 （4）学生创作，教师指导。 4.评价作业。 （ 1）交流创作思路。 （2）师生共同评价。 5.小结与拓展。 （1）小结本节课内容。 （2）收集自己喜欢的童谣，了解其历史背景、地域特点及艺术

42、风格等情况，熟读成诵。 第二课时 课前准备 （学生）了解童谣的历史背景、风格及创作等情况。 （教师）准备编排童谣童画集。 教学过程 1.朗诵童谣。 （1）请学生朗读童谣，交流此童谣的含义。 （2）探讨自己喜欢的童谣及创作童画的思路。 （3）教师小结：童谣的历史背景、风格及创作等情况。 （4）教师提供创作建议：从不同角度思考，再选取最适合自己的角度进行创作；考虑不同画种的特点；注意为童谣配上音乐，能够体会到更强的艺术效果。 2.学生创作。 （1）选择自己喜欢的一首童谣。 （2）运用绘画的形式进行创作（单独或连续的均可）。 3.评价交流。 评价建议： （1）能基本表达出童谣的意境。 （2）色彩、构图、画面具体氛围等。 （3）选用的工具材料是否恰当。 4.小结拓展。 （1）把全班学生的作品编印成集等。 （2）收集更多童谣童画的资料。 （3）有兴趣的同学进行童谣童画互配练习。 板书 设计 童谣童画 有关图片资料 配有童谣的童画范作