素描几何体教学教案.doc

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1、Four short words sum up what has lifted most successful individuals above the crowd: a little bit more.-author-date素描几何体教学教案素描几何体教学教案教学计划 （1）班制兴趣班、基础班科目素描几何体时间一周教学目标1、 了解素描的基本知识2、 学会基本造型几何体教学的意义1、几何体是初学绘画的必修课因为几何体在结构上单纯，也是一切复杂形体最基本的组成和表现形式，通过对几何体的绘画学习，不但能让初学者掌握最基本的形体素描表现方法，而且也可从中初步的循序渐进的掌握素描五大调、结构以及

2、透视的变化 2、几何体一般采用石膏做材料，在质地上比较单纯，也暂时不用考虑固有色对形体明暗的干扰，有利於初学者集中精力学习光对形体的影响，掌握色调的基本规则 教学内容1、画素描所使用的工具及性能：（铅笔、炭笔、木炭条、橡皮、橡皮泥画板、画夹、画纸）2、掌握正确的握笔方法 3、线条、排线的练习 4、了解透视5、了解素描的三面五调（三面：黑白灰 五调（明暗对比）： 高光亮灰反光暗灰明暗交界线 6、学习构图7、学习几何体的画法教学重点透视、构图、三面五调、几何体画法教学中容易出现的问题及解决方法备注教案：第一课：画素描所使用的工具及性能 一、素描工具 1、铅笔：美术铅笔的铅芯有不同等级的软硬区别硬的

3、以H为代表，如：1H、2H、3H、4H等，前边数字越大，硬度越强，即色度越淡；软的以B为代表，如：1B、2B、3B、4B、5B、6B等，数字越大软度越强，色度越黑；学生用铅笔一般是HB形，软硬适中对於初学绘画的可从HB到4B中选择三种类型就可以了 2、炭笔：炭笔的用法和铅笔相似，炭笔的色泽深黑，有较强的表现能力，是画素描的理想工具，用於画人物肖像尤佳但画重了很难擦掉 3、木炭条：木炭条是用树枝烧制而成，色泽较黑，质地松散，附着力较差，画完成后需喷固定液，否则极易掉色破坏效果 4、炭精棒：炭精棒常见的有黑色和赭石色两种，质地较木炭条硬，附着力较强，可用可不用固定液 5、橡皮：画画用的橡皮一般常用

4、的有香型的较软的橡皮和可塑性橡皮，可塑性橡皮如同橡皮泥，用起来非常方便 6、画板和画夹：画板和画夹都有不同的型号，大小可随自己的画幅而定，初学者选用590X440mm左右的为宜画板比较坚固耐用，画夹则方便携带，是外出写生的好帮手 7、画纸：画纸要选用纸面不太光滑且质地坚实的素描纸最佳（图画纸的质地较松软，初学者不容易掌握），素描纸的附铅性强，且质地坚实，可反复擦改不易损坏纸面 第二课：素描中线的表现方法 一、握笔 1、画画的握笔方法是和平时写字有区别的通常的握笔方法是拇指、食指和中指捏住铅笔(如图1)，小指作支点支撑在画板上(或悬空)，靠手腕的移动来画出线条(如图2) 2、只在细部刻画时才会采

5、用象平时写字的握笔姿势，但依然是靠小指的支点来移动手腕完成(如图3) 二、画板的摆放 1、画板的摆放应和视线垂直，画者和画板之间，应保持到可伸直臂膊的距离这样在画的过程中，始终能照顾到全局，也避免由於视角的原因造成的透视错误(如图7) 2、当画板位置确定后，在画的过程中就不要再移动，以避免因角度的变化影响画儿的透视改变 三、线的种类和注意事项 1、在素描中线的表现方式灵活多样，也非常丰富，可以用排线的方法来表现一个面，线的轻重变化形成面的虚实凸凹等复杂的变化这些都需要学习者从练习中去体会 2、线的画法是落笔轻，中间重，收笔轻，整个动作一气呵成，形成两头虚中间实的线(如图4)这样画出的线容易衔接

6、，在整个画的过程中也容易把握整体的效果(如图5) 3、带钩的线和两头齐的线在素描当中都是忌讳的，这样的线在衔接上会造成明显的接口，也容易造成线条的杂乱(如图6) 4、排线是初学画画应特别注意的虽说画无定法，但在没有达到一定程度时，讲究线的排放不但有利於学习的循序渐进，同时也是一个很好的学习习惯和方法 第三课：素描中的透视表现 一、透视的类型 透视有三种：平行透视、成角透视、散点透视 1、平行透视：平行透视也叫一点透视，即物体向视平线上某一点消失 2、成角透视：成角透视也叫二点透视，即物体向视平线上某二点消失 3、散点透视：散点透视也叫多点透视，即不同物体有不同的消失点，这种透视法在中国画中比较

7、常见 二、透视在绘画中应注意的一些特性 1、近大远小：近大远小是视觉自然现象，正确利用这种性质有利於表现物体的纵深感和体积感，从而在二维的画面上来表现出三维的体积空间 2、近实远虚：由於视觉的原因，近处的物体感觉会更清晰，而远处的物体感觉会有些模糊，这一现象在绘画中也经常用来表现物体的纵深感事实上，在绘画过程中，往往会对近实远虚更加以强调（另外应注意的是：并非在所有的绘画过程中都遵守近实远虚这一规则，在一幅作品中主与次的关系往往更为重要，主体物的实和次体物的虚是更好的视觉导向，这也是艺术优於现实的取舍和区别） 第四课：素描的色调黑白灰 高光 亮灰 明暗交界线 暗灰 反光 投影 1、色调 当光从

8、一个方向照射到球体上时就会产生图1效果，我们把这种效果分成亮面、明暗交界线和暗面，其中明暗交界线由於和光的照射相切(光和球成0度角)，没有光线通过，最暗；我们还把亮面分为：高光和亮灰；把暗面分为：暗灰、反光和投影；在素描学习中，我们通常简单称这种明暗色调为：黑白灰 2、素描色调的另一种说法：五大调 (高光、亮灰、明暗交界线、暗灰、反光) 五个调子是一切物体在一定光线下明暗变化的最基本格局，其具体明度的差比，要根据具体对象和具体光线去比较表现 五大调的明暗对比的顺序是： 高光亮灰反光暗灰明暗交界线 第五课：构图 一、构图也叫布局（经营位置） 对於初学者，面对画纸，第一个问题就是画多大，放在什么位

9、置，这就是构图对於初学者，在没有把握的情况下，不妨先画几张小稿，在小稿上大概画出对象的长宽比例及雏形，选出利用画纸空间的最佳方案，然后依据小稿的构图在画纸上布局，定出对象位置的最高点和最低点，然后根据两个点画出运动线(可以是垂线，也可以是大的动势方向线)在纵线上找到最宽部位的横轴线，依此宽高作参照，找出对象形体的大的走势和雏形 二、构图时应注意以下几点： 1、构图不能太小(会让人觉得画儿显得不够饱满、小气)；(图1构图太小) 2、构图时应注意重心的平衡；(图2重心不稳) 3、构图不能太偏(太偏会让人有一边重的感觉，造成构图不稳)；(图3一边重) 4、构图应注意透视的变化及比例关系，(图4比例和

10、透视有误) 5、构图不应有残缺；(画石膏像时应注意)(图5不完整) 6、构图中视觉重心应在画纸的物理中心偏上一些；(图6正确构图) 7、如果构图中人物是侧面，要注意人物眼睛所对的一侧要稍稍多些空间，使感觉上画面不至於发堵 第六课：石膏写生 第一节：几何体 1 一、几何体的意义 常见的几何体教材有：锥体、球体、六棱柱体、圆柱体和方体等 1、几何体是初学绘画的必修课因为几何体在结构上单纯，也是一切复杂形体最基本的组成和表现形式，通过对几何体的绘画学习，不但能让初学者掌握最基本 的形体素描表现方法，而且也可从中初步的循序渐进的掌握素描五大调、结构以及透视的变化 2、几何体一般采用石膏做材料，在质地上

11、比较单纯，也暂时不用考虑固有色对形体明暗的干扰，有利於初学者集中精力学习光对形体的影响，掌握色调的基本规则 二、几何体的画法 1、球体： A、构图：画球体第一步要先画出一个正方形(用直线在画纸上定出最高点和最低点，以及等量长度的宽，注意构图的位置重心应在纸张的中心偏上)，然后用直线依次逐步削去其角，逐步使其趋於圆形(注意：画圆一定要用直线来画，不能直接以弧线来圈一个圈，更不能运用圆规，这样做意在锻炼眼力和塑造形体的能力) B、找出明暗交接线：在球体上明暗交接线是一个弧形，同样用短直线相衔接来表现这一弧形明暗交接线(注意：明暗交接线在球体上的表现并非是截然的明暗分界，而是一个较模糊的，并且受反光

12、影响，明暗交接线在色度上也并非一成不变，在表现上就更应注意观察，避免画死和概念化) C、施加明暗：在施加明暗时，最好把处於暗部的包括明暗交接线、暗面、反光和投影一块儿统一起来画先统一为一体，然后再在明暗交接线等地方逐步加以强调，使之在统一中寻找变化、对比和关系在亮面靠近明暗交接线的地方是亮灰面，它的表现应由靠近明暗交接线到高光方向依次减弱，并始终使其明度高於暗面，高光的地方留白(在画的过程中为了突出球的体积效果，可以强调明暗的对比，特别是明暗交接线的表现，事实上往往画得比看到的调子要重些这是因为铅笔的表现力度远远达不到光照的效果那么丰富) D、调整：调整在整个绘画过程中是很重要的一步在前面局部

13、的刻画中，难免会出现和整个调子不和谐的地方，或者是刻画不足或者是刻画太过，甚至是某些局部的形不够准确，都会影响到整体效果，在调整过程中，就是针对这些进行修改，使其在形体上准确，色调上统一和谐(在调整中，作为最初的辅助线，此时也应融入到形体中，特别是最初所画的圆、表现明暗交接线的弧线，都应融进所属的面中，对於多余的辅助线应擦去) 第六课：石膏写生 第一节：几何体 2 一、几何体的画法 1、圆柱： A、构图：画圆柱第一步要先画出一个长方形，(用直线在画纸上定出最高点和最低点，以及宽，注意构图的位置重心应在纸张的中心偏上)，截取一段儿高度为圆柱切面圆的透视形，注意观察圆柱的透视变化，然后用直线依次逐

14、步削去其角，逐步使其趋於椭圆形，由於透视的近大远小的法则，椭圆在透视上的前半圆要比后半圆略高些下圆面的透视也一样 B、明暗交接线：在圆柱体上明暗交接线是一个在弧形面上的直线，同样用短直线相衔接来表现这一弧形明暗交接线明暗交接线在圆柱体上的表现也是一个较模糊的，并且受反光影响，明暗交接线在色度上也并非一成不变 C、施加明暗：在画的方法上和球体一样，在施加明暗时，也要把处於暗部的包括明暗交接线、暗面、反光和投影一块儿统一起来画先统一为一体，然后再在明暗交接线等地方逐步加以强调，使之在统一中寻找变化、对比和关系在亮面靠近明暗交接线的地方是亮灰面，它的表现应由靠近明暗交接线到高光方向依次减弱，并始终使

15、其明度高於暗面，高光的地方留白 上圆截面由於受光的斜射，应作为亮灰来处理，强调上截面圆和暗面对比在视觉上所造成的反差，在处理上应将靠近暗面的部分渐渐变淡，以增强这种对比 画投影时除了找投影的准形外，在处理上应和暗面一起来画，然后略强调较靠前的投影部分，并逐渐变淡，使之在透视上处於远部分的投影变虚（近实远虚） D、调整：调整在整个绘画过程中是很重要的一步在前面局部的刻画中，难免会出现和整个调子不和谐的地方，或者是刻画不足或者是刻画太过，甚至是某些局部的形不够准确，都会影响到整体效果，在调整过程中，就是针对这些所做的进一步修改，使其在形体上准确，色调上统一和谐 第六课：石膏写生 以上鼻子、眼睛、嘴

16、巴、耳朵的图例： 1为构图；2为寻找结构；3为刻画和调整后的效果 明暗画法和结构画法 1、以光线的明暗变化对物体的影响来表现对象，叫明暗画法如上图：鼻子、眼睛、嘴巴（强调光影的变化） 2、以描绘物体的结构特征来表现对象叫结构画法如上图：耳朵（强调结构内在联系） 3、对於初学者可根据自己的喜好自由选择适合自己的画法 第二节：鼻子、眼睛、嘴巴、耳朵 一、构图(图1) 1、构图在整个作品的完成过程中很重要，构图的大或小以及位置的偏或斜，都会影响画儿的最终效果（构图注意事项详见第五课构图） 2、在构图过程中要多用水平和垂直的辅助线，有了这些辅助线，你就能及时较容易地发现绘画过程中所出现的错误注意这些辅

17、助线不要急於擦去，在往后的较深入刻画时，这些辅助线大多数会融入进画面 3、构图是一个高度概括的一步，要抓大的形体走势，用直线概括成简单的几何形体，尽量舍弃局部细节如鼻子可以概括为长方体；眼睛则为球体等 4、在整个构图过程中，用笔要轻，即线应有一定的灵活性（活线），并不要求每条线位置都准确无误，为以后的修改留下余地 二、结构和大关系(图2) 1、在上一步基础上，进行较细的描绘，注意描绘对象的结构同样要用直线，概括出局部的形体以及转折，同时应对重点描绘对象略加以强调，使之醒目，这样做是为了让自己始终明了描绘的主与次的关系，为接下来的工作做好安排（随时停下来，我们眼前的画都应是有突出点的，有条理主次

18、的） 2、在寻找结构过程中可适当略使明暗，在明暗交界线结构转折的地方用笔适当放重，并向暗部略有几笔过渡，使之形成面的转折 3、在寻找结构中也同样要考虑到整体，要让局部始终服从於整体 4、利用各种辅助线反复检查整体局部的形、结构是否正确无误发现有偏差应立即修改，哪怕是极小的也应马上改正过来，因为此时修改相对还较容易些，等到进入深入刻画阶段再来修改，就会麻烦多了 5、检查时除了多用辅助线，还有一种方法，即换个角度检查，比如把画倒置，这样做的好处是，由於长时间同一个角度来看一幅画，在视觉上已经产生适应性，对所看到的对象反映趋於迟钝，换个角度会很容易发现问题的所在 三、深入刻画(图3) 1、进入刻画阶

19、段时还应时时注意刻画对象的主次关系，主要刻画对象要始终优於次要对象，对於人物五官的刻画，一般情况下主次顺序是：眼睛鼻子嘴巴耳朵但根据侧重的情况不同也会不同的主次关系，比如模特的嘴巴特征特别明显，就有可能把嘴巴的刻画放在主要位置 2、近实远虚也是刻画时应遵守的一般规律但对於画面的主次关系而言，主要刻画对象应优於近实远虚 3、刻画时骨点的强调也很重要把握好骨点也就有了内质，坚实有力，使所表现的对象不至於留於表面 4、在整个深入刻画的过程中，整体关系始终优於一切在整体关系的协调下，才会有主与次，近实远虚的相应关系 四、调整(图3) 1、调整是最后一步，也是关系到作品最终效果非常关键的一步在通过了前面一系列的工作以后，回过头来再看，我们会发现其中有许多的不和谐，比如有些地方刻画的还不够，有些地方则刻画得过了头，甚至有些地方还会有错误出现，这些都会影响到画的整体效果以及主次关系的表现，适当加以调整修补是很重要的 2、在调整过程中还要始终以整体效果为目的对於不和谐的地方要毫不手软地加以修正，不要因为某一局部刻画得很精彩而舍不得修改，要知道正是这不该精彩的地方的过於精彩破坏了整体的协调，从而造成整幅画的不精彩 -