最新2022年电大开放教育《古代小说戏曲专题》期末考试参考答案(整理版)-电大古代小说戏曲专题专科考试必备.doc

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1、最新电大古代小说戏曲专题期末复习考试小抄一、填空题1易见的元杂剧刊本有明代_臧懋循_编的元曲选和近人隋树森编的_元曲选外编_。 2在元杂剧剧本中，_ 宾白_（简称_白_）是剧中人物的言语，而_科范_（简称_科_）是指人物的动作表情和音响效果的。 3元杂剧中的女主唱称为_正旦_，男主唱则称为_正末_。 4著名的散曲套数不伏老是元代杂剧作家_关汉卿_ 的自叙之作，作者自称是“普天下郎君领袖，盖世界浪子班头”，这几乎是一篇浪子文人的宣言。 5燕燕、赵盼儿、王瑞兰分别是关汉卿在杂剧_调风月_、_救风尘_和_拜月亭_塑造的三个各具特色的女性形象。6单刀会是元代杂剧作家_关汉卿_的历史剧代表作，剧中突出了

2、关羽豪迈无畏的英雄气概，并借关羽之口抒发了深沉的历史沧桑之感。 7元代剧作家_白朴_的杂剧梧桐雨曲辞缠绵悱恻，细腻传神，朴实而又优雅，赢得了无数的赞誉。他描写李千金和裴少俊爱情故事的杂剧_墙头马上_则比较爽朗轻松。 8李逵是元代水浒戏中最受欢迎的角色，康进之的_李逵负荆_和_高文秀_的双献功就是以他为核心人物的优秀剧本。 9元代剧作家_纪君祥_创作的赵氏孤儿是一部著名的历史悲剧，剧中表现了屠岸贾的残暴奸诈，突出了程婴等义士赴汤蹈火的牺牲精神。 10士子和妓女之间的爱情是元杂剧的重要题材之一，如著名剧作家_石君宝_的曲江池歌颂李亚仙和郑元和对爱情的坚贞不渝，马致远的剧作_青衫泪_也歌颂了妓女裴兴

3、奴和诗人白居易之间的爱情。11元明的杂剧传奇很多改编自唐传奇，如王实甫的西厢记改编自元稹的_莺莺传_，郑光祖的杂剧_倩女离魂_改编自陈玄祐的离魂记、石君宝的曲江池改编自白行简的_李娃传_，汤显祖的_邯郸记_改编自沈既济的枕中记。 12白朴的杂剧_梧桐雨_描写了唐明皇和杨贵妃的爱情故事，马致远_汉宫秋则描写了汉元帝和昭君之间的感情。 13王粲登楼是元代剧作家_郑光祖_创作的杂剧，剧中道出了一代文人的感受，因此一再受到文人的赞赏。 14所谓元代四大爱情剧指的是关汉卿的_拜月亭_、白朴的_墙头马上_、王实甫的_西厢记_和_郑光祖_的倩女离魂。 15元曲四大家指的是元代戏曲作家_关汉卿、白朴、马致远

4、和 郑光祖 。16明代剧作家_朱有燉_的杂剧继母大贤和元代关汉卿的杂剧蝴蝶梦_都写了兄弟争死，继母保全前妻之子的故事，这是当时民间流行的一个题材。 17明代剧作家_康海_的杂剧中山狼借寓言来抒写自己的心情，王九思的杂剧_杜子美沽酒游春_则借前代诗人杜甫之口发泄自己的积愤。 18明代剧作家_冯惟敏_的杂剧不伏老写梁颢八十二岁中状元的故事，是戏曲史上首部以科举考试为表现对象的作品。王衡的杂剧_郁轮袍_写唐代大诗人王维科举考试的经历，_沈自徵_的霸亭秋写杜默落地后在霸王庙哭诉，都表现了对科举制度的批判和反思。 19明代_冯惟敏_创作的杂剧僧尼共犯从儒家思想出发，对佛教进行了批评。 20许潮的剧作多以

5、文人的游宴雅集为题材，如_兰亭会_一剧写王羲之、谢安等上巳集会修禊，表达了作者对这种风雅的倾慕。 21_大雅堂乐府_是明代作家_汪道昆_创作的四折短剧高唐梦、洛水悲、五湖游、远山戏的合称。 22四声猿是明代作家_徐渭_创作的四部杂剧的合称，包括_翠乡梦_、_雌木兰_、_狂鼓史_和_女状元_。 23明代剧作家_王骥德_的杂剧男王后反映了晚明文人的激情纵欲、追求世俗享乐；吕天成取材于孟子的杂剧_齐东绝倒_则通过对舜等古圣贤的戏謔，表现了晚明人对传统的挑战。 24明代徐复祚的杂剧_一文钱_刻画了一个贪得无厌、爱财如命的吝啬鬼卢至的形象，剧中还带有浓厚的佛教色彩，显示出佛教对晚明文人的影响。 25“渔

6、阳三弄”是明代作家_沈自徵_的杂剧_霸亭秋_、簪花髻、鞭歌妓的合称，剧中借对古代文人遭遇的描写，体现出晚明文人对个性、自我的关注和追求。26孟称舜将其古今名剧合选所选杂剧分为婉丽、雄爽两类，并根据_柳永_的雨霖铃中“杨柳岸晓风残月”和_苏轼_的念奴娇中“一樽还酹江月”之意，分别命名为_柳枝集_和_酹江集_。 27南戏_白兔记_写刘知远由流浪汉而成为皇帝的故事，属于在民间颇受欢迎的发迹变泰题材。 28明初剧作家_丘濬_的五伦全备记和邵灿的_香囊记 _在创作主旨和情节安排上都亦步亦趋地追随高明的琵琶记。 29南戏_荆钗记_与张协状元、赵贞女等谴责文人负心的作品不同，它借书生王十朋和钱玉莲的爱情故事

7、，赞扬了文人在科场得意后对爱情的忠贞。 30四大南戏之一的拜月亭是根据元代剧作家_关汉卿_的杂剧闺怨佳人拜月亭改编的，剧中描写了蒋世隆与王瑞兰、陀满兴福与蒋瑞莲聚散悲欢的爱情故事。 31张协和李琼梅分别是南戏_张协状元_和_小孙屠_中的人物。 32梁辰鱼创作的传奇_浣纱记_是第一部用改革后的昆山腔演唱的剧本，它使昆山腔在戏曲舞台上迅速流传开来。 33“灯前修本”是明代传奇_鸣凤记_的一个片断，这部传奇表现了嘉靖使杨继盛等忠义之士与权奸严嵩父子的斗争，开启了此后时事剧的创作。 34古代戏曲中常用误会错认法来结撰情节，阮大铖的春灯谜_一剧就以十错认造成一系列的波澜，堪称错认法的典范之作。 35汤显

8、祖的“临川四梦”又称为_玉茗堂四梦_，包括传奇牡丹亭、_邯郸记_和_南柯记_和_紫钗记_。 36“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣”是传奇_牡丹亭_中的曲词。 37明代很多剧作家追随汤显祖讴歌真情，如孟称舜的剧作_娇红记_歌颂王娇娘和申纯至死不渝的爱情，_二胥记_则歌颂了伍子胥灭楚复仇之孝和申包胥借兵复楚之忠。 38明代著名剧作家汤显祖又成为其他剧作的表现对象，如清代蒋士铨的_临川梦_就以戏曲形式为汤显祖作传。 39明代作家_沈璟_的剧作很注意对诙谐的追求，他的博笑记就是一部演“可喜、可怪之事”，“俱可绝倒”的作品。 40明代很多剧作取材于水浒传，如_李开先_创作的宝剑记演林冲被逼上梁山

9、的故事，沈璟的义侠记演英雄_武松_的故事。 41明代是中国戏曲理论发展的重要时期，著名剧作家_徐渭_的南词叙录是第一部南戏概论性质的专著，而王骥德的_曲律_则是一部具有承上启下作用的著作。_沈璟_的南九宫十三调曲谱则为创作提供了一本可以依赖的工具书。 42清初传奇创作非常繁荣，洪升的_长生殿_和_孔尚任_的桃花扇代表了这一阶段传奇创作的最高成就。 43清初以李玉为代表的苏州派剧作家，以戏曲来反映现实政治和平民生活，李玉、朱素臣等合作的_清忠谱_是其代表作之一，剧中反映了东林党人和苏州人民反抗阉党魏忠贤的斗争。 二、简答题（以下所列的简答题答案，有的仅仅只是答题纲要，回答时应适当展开）1简述元杂

10、剧繁荣的原因。答：（1）宋金元经济和城市的持续发展繁荣；（2）文人地位的变化；（3）戏剧艺术发展自身的延续性。2、举例简述元杂剧初、中、晚三个时期各自的特点。答：（1）初期，其特点是作者大多经历过朝代变革的沧桑，而且熟悉舞台演出；出现了中国文学史上真正具有悲剧精神的文学作品，如窦娥冤、赵氏孤儿等；语言以本色为主，本色传统由此奠定。（2）中期，特别是文人色彩进一步加强。爱情剧更关注爱情本身，神仙道化剧在创作中有重要地位，反映了知识分子对精神归宿的思考探求。文人事迹剧则表达出当代文人的感慨。艺术风格上文采派占据主导地位，如王实甫、郑光祖等。（3）晚期，内容上道德色彩较浓，语言上以本色为主；形式上表

11、现出北剧和南戏的交流。3、简述元杂剧剧本的形式特点。答：一般一本四折；有的剧本有楔子（四折之外的独立小段落）；末尾有题目正名；每一折由曲词、宾白（剧中人物的言语，简称“白”）、科范（说明剧中人物的动作表情及音响效果等，简称“科”）三部分组成。4、简述不同时期明杂剧创作的特点。答：（1）更生期（明初至嘉靖）：这一时期的杂剧创作可分两个阶段，一是明开国至成化年间，特点是：A、有名氏作家很少；B、杂剧创作与宫廷、藩府联系紧密；C、剧本内容上继承元杂剧后期的说教特色，同时增加了娱乐内容；D、语言表现出华丽雅致的倾向；E、剧本体制上，受南戏影响而有所突破。二是弘治到嘉靖年间。特点是：内容上，用杂剧来表现

12、个人的胸怀抱负、抒发自己的抑郁牢骚；形式上比较随意。（2）繁荣期（隆庆以后）：特点：形式上，折数不定，用曲自由，主唱者不限于一人；内容上，多写文人乐道的雅事趣闻；人物形象，多为陶渊明、苏轼、杨慎、唐寅等文人。5、元明杂剧创作主体有什么差别？这对杂剧的创作产生了怎样影响？答：元明杂剧的创作主体的不同：元杂剧作家主要是下层官吏、落拓文人和隐逸之士；明杂剧创作主体的地位明显上升。创作主体的差异引起元明杂剧的差异：元杂剧常常表达对现实问题的关注，对历史、人生的思考；明杂剧更多表现对文人自身的关注，表现自己的精神世界。6、简述白朴梧桐雨的艺术成就。答：（1）浓郁的抒情性。杂剧梧桐雨描写了唐明皇和杨贵妃的

13、爱情故事这个在文学史上倍受关注的话题，和诸多同一题材的文学作品比较起来，梧桐雨关注的不是唐明皇和杨贵妃曲折传奇的爱情故事，而是他们故事中所蕴含的情感，当然有爱情的欢乐，但是更多是死别的痛苦、思念的哀愁以及悲凉的历史沧桑感，整本戏如同一首抒情长诗，不以情节引人，却以情感动人。浓郁的抒情性首先得力于作为剧本主体的曲词。梧桐雨的曲辞自然朴实，却又缠绵悱恻，细腻传情。尤其是第四折最后的几支曲子，好像写的全是雨景，但却是用中国传统的借景抒情、情景交融的方式，把唐明皇自美梦中惊醒之后，独对梧桐秋雨的孤凄、悲凉写得淋漓酣畅，感人至深。浓郁的抒情性还得力于剧中不断出现的梧桐意象。梧桐雨把白居易长恨歌“春风桃李

14、花开日，秋雨梧桐叶落时”一句中出现的梧桐意象大加发挥，以梧桐为中心来结撰全剧，第一折里唐明皇七夕乞巧时在梧桐树下与杨贵妃海誓山盟，第四折里唐明皇独对梧桐秋雨哀悼杨贵妃。在唐明皇的唱词中梧桐前后出现了六次。这种安排一方面使得全剧主干突出、结构紧凑。故事从梧桐树下起，在梧桐雨中结束，即呼应题目，又首尾呼应。另一方面是利用中国文学传统中梧桐意象自身所包蕴的忧郁色彩，用“惊魂破梦，助恨添愁，彻夜连宵”的秋夜梧桐雨，搅动沉淀在人们意识中的凄怨感受，增加抒情的伤感，从而使剧本获得独特的艺术效果。（2）形象鲜明的人物塑造。梧桐雨是一个末本戏，是由正末，也就是男主角独唱全本的，因此剧中杨贵妃只有很少的道白，形

15、象比较模糊，没有什么明显的性格特征。而男主角唐明皇的形象则非常鲜明。白朴在梧桐雨中抱着同情的态度，塑造了唐明皇这样一个专情的情人形象。此剧除了楔子之外，四折戏都集中在唐明皇的专情上，第一折写唐明皇和杨贵妃七夕盟誓定情，第二折写唐明皇与杨贵妃沉香亭畔的霓裳羽衣舞，第三折写唐明皇含悲忍痛赐死杨贵妃。而最后一折则写唐明皇对杨贵妃的追思怀念，更突出了他的专情。7、谈谈你对赵氏孤儿悲剧精神的理解。答：赵氏孤儿显然是一部具有浓郁悲剧色彩的剧作。奸臣屠岸贾的残暴狠毒与程婴、公孙杵臼等人冒死历险、慷慨赴义的自我牺牲精神构成了尖锐激烈的戏剧冲突。屠岸贾为了个人私怨而杀害赵盾全家，为了搜捕赵氏孤儿而不惜下令杀全国

16、的小儿，这种令人发指的残忍行径，使他成为邪恶的化身。由于他得到昏君的宠信，掌握了大权，这就使得程婴、公孙杵臼、韩厥等人为救护无辜而进行的斗争特别艰巨，甚至要以牺牲生命和舍弃自己的后代为代价，从而构成了全剧惨烈悲壮的基调。例如程婴，最初受托救护赵孤时，还是出于单纯的报恩思想，而当屠岸贾声言要杀尽晋国“半岁之下，一月之上”的小儿以后，他的舍弃己子的举动，就不仅仅是为一个赵氏孤儿，同时也是为了挽救更多的无辜幼儿，他的思想境界明显地有一个升华的过程。在剧本第三折，程婴既要担当卖友求荣的恶名，又被逼严刑拷打与自己共谋的公孙杵臼，更要眼睁睁看着自己的儿子被斩为三段。这都使程婴处于常人所无法承受的精神重负之

17、下，正是在这种尖锐激烈的矛盾冲突中，程婴忍辱负重、沉着坚毅、视死如归的思想性格特点，得到了充分的表现。虽然剧本最后除奸报仇的结局，鲜明地表达了中国人民“善有善报，恶有恶报”的传统观念，弱化了悲剧色彩。但是正如王国维在宋元戏曲考里所说： “剧中虽有恶人交构其间，而其蹈汤赴火者，仍出于其主人翁之意志，即列之于世界大悲剧中，亦无愧色也。”8、以第三折为例，分析赵氏孤儿是如何组织戏剧冲突的。答：第三折是冲突双方屠岸贾与程婴、公孙杵臼的正面交锋。作者通过程婴、屠岸贾、公孙杵臼间复杂的关系、高度紧张的心理状态，制造悬念，把冲突推向高潮。（1）程婴出首告发，屠岸贾不肯轻信而反复盘诘，制造了紧张气氛；程婴滴水

18、不漏的解释，屠岸贾半信半疑的神气，使笔势稍稍舒缓，为矛盾进一步展开作蓄势。（2）安排屠岸贾让程婴行杖这一情节，既突出屠岸贾的阴险狡猾，又激化了戏剧冲突，有利于表现程婴与公孙杵臼的内心矛盾；尤其是公孙杵臼受刑时心理的变化，使矛盾冲突复杂化和尖锐化。（3）以三个人的强烈动作，表现孤儿被搜出后戏剧冲突的激烈尖锐。屠岸贾挥剑如狂，表现出凶狠残暴的性格；公孙杵臼触阶而亡，显示了计谋成功后的从容镇定；程婴强掩悲痛，展现了舍己为人见义勇为的品质。9、石君宝的曲江池与唐传奇李娃传的主题有什么不同？造成这一不同的社会原因是什么？答：杂剧曲江池较之小说李娃传做了很大的修改。在作品的主旨差异上表现为：石君宝在曲江池

19、里，把唐传奇对文人轶事的描写，变成了士子与妓女爱情的歌颂。于是李娃故事便成为元代很有代表性的题材书生妓女题材中的一分子，这使得剧本在道德方面的意义更加突出了。与唐宋两代文人相比，元代文人的地位可谓一落千丈。许多文人与倡优关系密切，亲身参加杂剧的创作、演出。他们在倡优那里获得尊重与理解，以往认为卑贱的优伶、妓女，在某种意义上成了元代文人的知音。而元代文人便也在自己的作品里借歌颂书生与妓女的爱情，借妓女对书生的知赏与爱恋，来书写自己的感慨，填补自己在现实中的失落感。石君宝笔下的李娃故事，正反映了这一社会现实。10、试举例说明关汉卿和马致远剧作在精神实质上的差异。答：关汉卿与马致远比较，两人虽然同为

20、下层文人，却在精神上存在一定的差异。关汉卿在精神上更接近平民百姓，更关注社会下层的生活，也正因如此，他的杂剧更多表现普通百姓的社会生活，剧本中也多以下层民众为主角，比如窦娥冤以童养媳与高利贷者为主角，表现了一个童养媳的悲惨遭遇。马致远在精神上体现了更多的士大夫气息，更多地受到了全真教的影响。马致远在他的作品中，更关注士人的状况，更多地探讨精神的归宿，对神仙道化剧情有独钟。比如，在他现存的杂剧中，荐福碑写士人不遇的坎坷，倾诉沦落文人的悲哀。这是马致远与关汉卿剧作的一大区别，也是马致远士大夫色彩的重要体现。11、试结合作品分析马致远剧作在内容和曲辞上的特点。答：马致远的创作在内容上，更关注士人的状

21、况，更多地探讨精神的归宿，最集中地表现了当时文人的内心矛盾和思想苦闷，并由此反映了一个时代的文化特征。如荐福碑反映了作者怀才不遇的牢骚和宿命的人生观，也反映出当时许多文人在社会地位极端低落的处境下的苦闷。此外他对神仙道化剧也情有独钟。马致远的曲辞风格在元代是领袖群英的大家。他的曲辞，有豪放的一面，但在豪放中有一种清逸、爽拔之气，韵味悠长。如汉宫秋中写“惊雁”的一支尧民歌：“呀呀的飞过蓼花汀，孤雁儿不离了凤凰城。画檐间铁马响丁丁，宝殿中御榻冷清清。寒也波更，萧萧落叶声，烛暗长门静。”12、简述从莺莺传到“王西厢”崔张故事的发展衍变。答：（1）莺莺传中的崔张故事崔张故事最早见于中唐著名诗人元稹创作

22、的传奇小说莺莺传（又名会真记）。小说写张生游于蒲州，借住普救寺。寡妇崔氏亦携女莺莺住在寺中。适逢乱军劫掠，张生请官吏庇护，崔家因而幸免于难。崔氏感其恩义，设宴酬谢。张生由此得识莺莺，并一见钟情，托莺莺婢女递诗传情，莺莺亦回诗相约。张生跳墙赴约，却被莺莺训斥。几日之后，莺莺却自献于张生。数月后，张生赴京科考，淹留京师，最终抛弃了莺莺，并解释说：莺莺是“不妖其身，必妖于人”的尤物，而自己的品德不足以胜妖孽，故忍而弃之。而当时之人因此称赞张生“善补过”。（2）“董西厢”对莺莺传的修改补充金代董解元创作的西厢记诸宫调（简称“董西厢”）对崔张故事作了较大改变。首先，“董西厢”补充修改了很多情节，如听琴、

23、闹简、拷红等。而且改变了故事的结局，以崔张私奔、在白马将军的帮助下回京上任做结，使有情人终成眷属。其次，“董西厢”改变了一些人物的形象，如老夫人成为崔张爱情的反对者，而红娘成为崔张爱情的促成者，作用大大加强，形象也更加丰满。张生形象更是发生了根本改变，从一个负心之人变成一个执着爱情的多情人。（3）王实甫西厢记对“董西厢”的继承和发展王实甫的西厢记直接继承了“董西厢”，但又有所发展。首先，在情节上删去了一些枝蔓的情节，如孙飞虎兵围普救寺时打斗等，使剧情更加紧凑。其次，在形式上，将崔张故事由说唱变成了大型戏剧。再次，在形象的塑造、心理的刻画、冲突的设计上都远远超越“董西厢”。13、试以对石君宝曲江

24、池的改编为例，分析朱有燉剧作对儒家伦理道德的重视。答：朱有燉对儒、释、道三教均抱持肯定的态度，但在对三教的肯定中，儒教仍是最基本的。作为皇室的一员，虽有政治上的倾轧，但对政权的维护则是至为重要的。加之朱有燉从小接受正统儒家教育，故而对儒家道德伦理的赞扬、关注，对戏曲教育作用的重视，贯穿了朱有燉的剧作。尤其是那些表彰贞节忠顺的作品。曲江池是朱有燉改编石君宝作品而成，原因是因为朱有燉觉得石君宝原作在思想教育作用上有所欠缺，才重新创作曲江池剧本的。在改编中，朱有燉沿袭了元杂剧所确立的歌颂李郑忠贞爱情的主题，故事的发展脉络与元杂剧大体相同，但也有不少差异。这些差异的共同指向是对道德操守的关注。比如郑元

25、和初见李亚仙便郑重提出娶李亚仙的要求，使郑元和的形象比元杂剧在道德方面更提高了一步；李亚仙是一个有仁有义、容德兼备的忠贞女性，她对鸨母设计的“倒宅计”毫不知情；作品还借刘员外的角色写出嫖妓的下场，借郑元和与几个乞儿的口说明酒色财气的罪恶；结尾的父子相认、以礼迎娶也强调了“岂可有绝”的父子天性。14、结合作品简述朱有燉杂剧的艺术成就。答：（1）语言朴素生动，并能因情节人物的不同而加以恰如其分的表现；（2）对元杂剧中的一些表现手法（如探子报告等）的纯熟运用；（3）对元杂剧独唱体制的突破，增加了双唱、众唱、接唱等多种方式。15、试举例说明康海和王九思剧作在内容和形式上的独到价值。答：形式上，王九思的

26、中山狼院本开启了明代短剧的创作。内容上，（1）寓言作品的创作，如康海的中山狼；（2）对个人感受的关注，如王九思的沽酒游春；（3）对道德的重视，如康海的王兰卿真烈传。 16、试析许潮和汪道昆短剧的特色。答：许潮、汪道昆剧作最大特色就是浓厚文人化色彩。许潮剧作在内容上，经常从经史中取材，而且对文人轶事、游宴雅集有浓厚的兴趣，如午日吟写杜甫与严武在成都草堂看龙舟竞赛、小船采莲，没有漂泊流落的忧思与悲伤，只有闲适与从容。而兰亭会写王羲之与谢安等上巳日相会于兰亭，曲水流觞的雅事。其剧中人物往往有一种潇洒旷达的情怀、一份才子风流，如张季鹰因思念家乡的鲈鱼莼菜而弃官回乡的任性旷达；陶渊明醉情诗酒的真率超然。

27、许潮的杂剧带有强烈的文人色彩，集中反映了文人的生活趣味。而且剧本中对游赏的爱好、对才华的偏重、对潇洒率性的性情的突出，也透露出晚明文人的放逸。形式上，情节结构不甚讲究，几乎没有什么戏剧冲突；曲辞漂亮文雅，而且大量套用前人的诗文作品，显示了杂剧创作向文人群体的靠拢；曲律上受南戏影响。汪道昆的杂剧代表作是大雅堂乐府，大雅堂乐府全剧四折，每折演一个故事，分别是高唐梦、洛水悲、五湖游、远山戏。题材上均是历史上文人喜闻乐道的风流遗事，也是戏曲史上一再被改编的故事。汪道昆虽然沿袭了这些题材，但是对题材的处理却很是不同，他往往只选择故事的一个环节来展开剧情，借此来表达一种人生的情趣和感受。如远山戏，表达一种

28、闲情逸致；五湖游表达对仕途的厌倦等。其创作目的只是为了满足自己的欣赏需求，因此表现出浓厚的文人趣味。语言比较雅致，经常引用相关的文学名作；形式上明显地南戏化，比如末上开场、南曲的使用等。许潮、汪道昆杂剧都采用一折短剧，表现出以杂剧为消遣的倾向，并且明显受南戏影响，这代表了杂剧创作的一个重要方向。17、试析试析徐渭以四声猿命名自己杂剧的用意。答：四声猿是徐渭的四部杂剧玉禅师翠乡一梦、雌木兰替父从军、狂鼓史渔阳三弄、女状元辞凰得凤的合称。四声猿的得名说法不一，很多人认为徐渭是取猿声哀苦，令人断肠来表达自己内心的悲哀。也有人认为徐渭心目中的猿不仅悲伤，亦能悟法，所以徐渭以这四个短剧，用另一种方式宣扬

29、了人的显示本性的合情合理。可以说徐渭以四声猿命名自己的剧本，有两方面的用意：一是以猿声写自己内心的悲愤、不遇的慨叹。在四声猿的四个剧本中，应该说狂鼓史渔阳三弄最突出地体现了徐渭内心的悲愤。狂鼓史以历史上祢衡骂座的故事为素材，在阴司由祢衡对着曹操亡魂重演当日骂座的情景。“骂曹”的内容，看起来不外乎历史记载和故事传说中曹操的狠毒伪善、狡诈奸险、草菅人命等罪恶，但对徐渭来说，剧中的曹操实际象征着使他产生“英雄失路，托足无门之悲”的社会实体。而剧中气概超群、才华出众，却沉沦失意、桀骜不驯的祢衡，正是徐渭自己的化身。祢衡最后被玉帝请去作修文郎的结局，则是科考失意、怀才不遇的徐渭对自己的一种安慰。二是借猿

30、声写自己心中的奇气，四声猿就是徐渭的中夜长啸。四声猿写了四件至奇至快之事，除狂鼓史阴间骂曹外，翠乡梦的破戒与投胎、轮回与度脱也充满了奇异的色彩。而雌木兰替父从军、女状元辞凰得凤中的木兰和黄崇嘏以女子之身，或驰骋疆场、杀敌卫国，或参加科考、独占鳌头，在当时都是至奇至异之事。可以说，徐渭创作这四个剧本正是“借彼异迹，吐我奇气。”18、简述孟称舜的花前一笑和卓人月的花舫缘的异同。答：孟称舜的花前一笑，写唐伯虎为娶一笑留情的沈公佐的养女，不惜做沈公佐之子的佣书。卓人月认为“易奴为佣书，易婢为养女”，“反失英雄本色”，于是作花舫缘，仍改为唐伯虎卖身为奴，终娶得一笑留情的婢女。孟、卓两人同样关注才高零落的

31、唐寅，同样赞赏唐寅的风流才情，他们同样在剧中表达沦落的感叹。但在对这同一题材的创作中仍表现出不同的侧重点。孟称舜关注的是唐寅不遇后的自放于诗酒风流，卓人月则更强调人生的“哀乐依倚”。唐伯虎虽才高沦落，但却免去了从政之苦，由此看来，卓人月更突出了与仕途的对比，更偏重失与得的互补。不但如此，卓人月还进一步表现唐伯虎笑傲中亦有闲愁。他卖身为奴，费尽心机以期相见，几遍忧煎，始能成功。在这个剧本中，卓人月由唐伯虎的风流韵事，不但写出了自身不遇的感慨，而且表达了他对人生死生悲欢的认识。19、简述宋元南戏与北杂剧的差异。答：（1）内容上，南戏叙事性强，抒情性弱，抒发的多是下层民众共有之情，作者个人主体意识不

32、强烈；北剧故事情节较简单，抒情性强，人物形象单薄，作家主体意识比较强。（2）语言上，南戏俚俗无文采，北剧文学性较高。（3）音乐曲律上，南戏没有严格的曲律，用韵混乱；北剧重视曲律，在宫调、用韵上有严格规范。20、南戏与传奇创作分期的依据是什么？答：南戏与传奇的创作以嘉靖朝为界，分为两个时期：明初至嘉靖年间为南戏向传奇的转化期；隆庆至明亡为传奇创作的繁盛期。 分期的依据主要有：（1）从哲学思想来看，对文学创作（包括戏曲创作）有重要影响的阳明心学在隆庆年间初步得到朝廷承认后，影响更为巨大；（2）就戏曲创作自身而言，传奇形式体制由此完备，传奇作者开始活跃；（3）在演出方面，作为明代戏曲演出重要一环的家

33、班，也在万历至明末时期特别兴盛。21、简述南戏与传奇的差异。答：（1）创作主体和演出对象：南戏多由艺人和书会才人完成，演出对象是一般民众；传奇多由文人创作，不仅在民间戏台上演出，还搬演于文人雅座上。（2）题材内容：南戏多表现家庭伦理和婚姻问题；传奇则表现出对历史、现实的关切，对个性、情感的张扬。（3）体制：南戏体制不规范，语言俚俗，音乐和表演上有很大的随意性；传奇体制规范，角色扮演上较南戏有所突破。22、简述传奇剧本体制的特点。答：传奇剧本体制特点表现为：（1）剧本不再标题目，而将题目换成副末开场后的四句下场诗；（2）剧本“分出标目”，现存最早的分出标目的完整剧本，是嘉靖四十五年丙寅刻本荔枝镜

34、；（3）剧本分卷，分卷体例的出现和定型大约也在嘉靖年间；（4）每出后的四句下场诗被普遍采用。23、简述从张协状元到错立身和小孙屠，南戏发生了哪些变化？答：（1）内容上，从反映中举士子的婚变负心转而歌颂士子们对爱情的坚贞，关注家庭伦理。（2）在艺术表现上，首先无谓的插科打诨明显减少；其次曲辞也由俚俗转向优雅诗化；（3）在形象塑造上，剧中的人物形象越来越鲜明、丰满，尤其是小孙屠中的李琼梅形象刻画更值得肯定。24、结合作品，分析四大南戏所体现出的南戏的发展变化。答：（1）内容上，荆钗记、拜月亭赞扬文人科场得意后对爱情的坚贞，杀狗记表现家庭伦理，白兔记写发迹变泰，既贴近民间，又有文人渗透的痕迹。（2）

35、形式上，情节安排、人物塑造、语言都取得了很大成就，对后世南戏、传奇创作影响深远。25、试析南戏拜月亭的艺术成就及其影响。答：（1）独特的结构形式。拜月亭的情节结构非常复杂，剧本以蒋世隆和王瑞兰的聚散为主要矛盾，以陀福兴满和蒋瑞莲的聚散穿插其间。情节矛盾展开中，几条线索纷繁交错。故事开始之时，蒋家兄妹、王瑞兰、陀福兴满各为一条线索；乱离中，蒋世隆和王瑞兰、王母和蒋瑞莲、陀福兴满分别构成三条线索；后来，故事又沿着蒋世隆和陀福兴满、王瑞兰和蒋瑞莲两条线索发展。这种以多组人物、多条线索来组织剧情的手法，是后来南戏、传奇创作的重要结构方式。（2）人物塑造的细致生动，也是南戏艺术进步的重要表现。（3）曲词

36、的平易宛转、自然天成，也体现了南戏文学性的增强其对后来的南戏、传奇产生深远影响之处主要有：情节结构复杂，以多组人物、多重线索来组织剧情；人物塑造的细致生动；剧本的曲词平易宛转、自然天成。26、简述梁辰鱼的浣纱记在中国戏曲史上的价值。答：（1）是最早用改革后的昆山腔演唱的剧本，它使昆山腔在戏曲舞台上迅速流传开来；其中一些出在后世久演不衰。（2）对历史兴亡的思考，代表了明传奇的一个重要主题，并在后来的文人创作中得到了更多发挥。（3）以政治和爱情相结合，开创了以离合之情写兴亡之感的手法，对后世传奇创作有很大影响。27、沈璟戏曲理论对后世的影响。答：沈璟的戏曲理论有很大的针对性，在当时和后世都产生了很

37、大的影响，这表现为：（1）他的南九宫十三调曲谱是一本很好的工具书，它以曲谱具体指导作家的创作和演员的演唱，为他们提供了可以依赖范例和标准。（2）沈璟的曲论著述唤醒了曲家对曲律的高度重视，引起了曲律理论研究的高潮；（3）沈璟的本色论让传奇剧本更接近舞台，接近普通民众的欣赏要求。28、沈璟的剧作有哪些特点？答：（1）内容上注意表现市井生活。（2）注意世风，注意剧本的道德意义。（3）重视剧作的舞台效果，结构上注意避免冗长、拖沓。（4）形式上表现出杂剧与传奇的融合。（5）语言通俗浅近，并追求诙谐。29、吴江派和临川派的戏曲理论各包括哪些内容？答：吴江派作家在多方面表现出一致性，如对曲律的重视，曲词的本

38、色，以及内容上的注重风世等，临川派作家在内容上注重对真情的歌颂，在情节组织方面注意剧中情节的曲折变幻，注意情节的戏剧性，常常喜欢运用误会错认法，语言上优雅、灵动、本色。三、论述题 （以下答案，有的只列要点，还须进一步展开）1、试析关汉卿剧作的思想特征。答：关汉卿剧作的思想特征表现为具有鲜明的儒家色彩。关汉卿虽然自称是“浪子班头”，但他首先是一个文人，所以他的作品仍表露了鲜明的儒家思想。他以杂剧作为抒情写志的工具，借助杂剧来表现他对社会的观察与思考。他以自己所受的教育、以他的意识观念来反映生活，捕捉问题，选择角度，通过剧本来剖析社会、剖析人生。关汉卿的这一创作思想首先体现在他的公案剧中。如他的名

39、作窦娥冤就通过窦娥这个弱者的悲剧命运，通过信守道德的窦娥却被以违反道德的罪名处以极刑这样一个悖论，表达了自己对黑暗不公的社会现实的愤怒批判；而蝴蝶梦不仅反映了豪强势要横行霸道的现实情况，更通过继母舍弃亲生儿子，保全前妻之子的故事，颂扬了继母的贤德，表达了他对这种道德境界的肯定。应当说关汉卿的公案剧所关注的不是离奇曲折的案情，而是每一桩公案所反映的社会现实，所体现的道德观、价值观。关汉卿的这一创作思想还体现在他的爱情风月剧中。关汉卿的爱情风月剧虽然也偶尔表现出文人的狎邪情趣，但也自有其独特的思索。如调风月通过对虚荣的侍女燕燕内心的挖掘，写出了人身处低贱时的无奈、不甘和抗争；救风尘则是借助爱情风月

40、的题材，颂扬了一个身份低贱的妓女的侠肝义胆和机智聪明；而望江亭则写了一个弱女子为了保护自己幸福美满的婚姻而进行的勇敢的抗争。关汉卿的爱情风月剧除了塑造了一系列光彩动人的女性形象之外，还揭露了那些所谓的衣冠子弟卑劣无耻的内心和本性，这两方面都显示了他对人性的体察和了解。关汉卿的历史剧也体现这他的这一创作思想。他的历史剧名作单刀会就通过关羽这样一个豪迈无畏的英雄形象，写出了自己对历史上的英雄人物的崇敬。更重要的是，关汉卿借关羽之口传达了一种正统的历史观和深沉的历史沧桑感，使得剧本虽非悲剧，却表现出悲壮之美。作为一个浪子文人，浪子的风流与儒者的情怀，在关汉卿身上交融在一起，使得他的剧本在市民性之外，

41、也表现出一定的文人性。他以儒者的视野观察社会、体味人生、审视历史，体会出现实的丑陋、历史的变幻、人性的弱点以及卑微生命与命运的抗争。而这一切使得他的剧本流露出一种儒者的悲思。同时，关汉卿的作品也带有一些理想主义的色彩，如窦娥冤中通过窦娥三桩誓愿（即血溅白练、六月飞雪、大旱三年）的实现，借助超现实的力量来突出窦娥的冤屈，并通过鬼魂托梦的形式，借助廉明清正的朝廷钦差窦天章的力量，使窦娥的沉冤得以昭雪。蝴蝶梦借清官包公的掉包记保全了贤德仁义的王氏一家，而诈妮子中的燕燕终于实现了自己的梦想，成为了小千户的小夫人。关汉卿也借助这些美满的结局表达广大下层民众的美好愿望，抚慰他们在黑暗现实的压迫下充满痛苦的

42、心灵。2、试述关汉卿杂剧的艺术成就。答：（1）善于在矛盾冲突中塑造人物形象。比如窦娥的善良孝顺和刚强，是在生与死的尖锐冲突中一点点地表露出来的。蝴蝶梦则在理智与情感的冲突中表现了王氏的贤德和慈爱。调风月中的燕燕则是在狼狈的处境中展示出泼辣又软弱的形象的。（2）矛盾集中，主干突出，情节富于变化。在窦娥冤中，情节富于变化，戏剧冲突接连不断，高潮迭起，很能吸引观众。又如救风尘中，赵盼儿营救宋引章，费尽心机，又有了风云突变，最后一波三折，使得冲突消解，收到了强烈的艺术效果。（3）语言自然、真切，既符合剧情，又富于个性。人物语言符合角色的经历、身份、地位和性格特征。比如窦娥的善良，到最后的激奋；燕燕作为

43、婢女的小心和怨艾；王瑞兰作为大家闺秀的自信、端庄和高贵等等，都表现得恰如其分。3、为什么说关汉卿是一位当行的剧作家？答：“当行”，古典戏曲评论用语，也称本色。关汉卿的当行主要体现在以下几个方面：（1）内容方面。关汉卿真实地反映了当时的社会生活。他借助杂剧这个工具，在现实生活中捕捉问题、选择角度，通过剧本来剖析社会，剖析人生。比如他的窦娥冤、蝴蝶梦、调风月等，以杂剧的形式反映了真实的元代社会生活的侧面。（2）剧本的体制方面。关汉卿熟悉勾栏，熟悉戏剧表演。所以他的杂剧适合舞台演出，具有强烈的戏剧性和艺术吸引力。比如他的窦娥冤情节富于变化，戏剧冲突接连不断，高潮迭起，很能吸引观众。（3）语言方面。关

44、汉卿杂剧的语言自然、真切、质朴，既切合剧情，又富于个性。人物语言符合角色的经历、身份、地位和性格特征。比如窦娥的善良，到最后的激奋；燕燕作为婢女的小心和怨艾；王瑞兰作为大家闺秀的自信、端庄和高贵等等，都表现得恰如其分。4、试析西厢记在中国戏曲史上的价值。答：王实甫西厢记在中国文学史、戏剧史上有着独到的价值，对后来的创作产生了很大的影响，这主要表现在以下几个方面：（1）剧中的张生确立了中国古代小说戏剧爱情故事中多情多感多愁多病的书生形象。“王西厢”的独到价值首先表现在男主人公形象的塑造上。董西厢中的张生虽然执着于爱情，但还有很多不尽人意之处，如孙飞虎兵围普救寺时，张生的表现很有乘人之危的味道。又

45、如莺莺赖简后，他甚至提出先与红娘做夫妻，非常轻浮放浪。王实甫对张生形象作了很大修改，更突出了他的深情与痴情。如对莺莺一见钟情后，张生又见到红娘时便迫不及待地向红娘自报家门，并特地言明未曾娶妻，遭到红娘的嘲笑。莺莺来书相约时，他度日如年地盼天黑，不断抱怨日行太迟。这些近乎鲁莽可笑的行为正可以看出张生的痴情。王实甫不仅写出了张生的痴情与风魔，也写出了张生的才华以软弱。他善诗善琴，可是面对老夫人的赖婚、莺莺的赖简他束手无策，只能忧愁生病。红娘所说的“风魔的翰林”、“银样蜡枪头”，很好地概括了张生的性格特征。西厢记中的张生是封建社会多情软弱的才子的代表，此后文学史上爱情故事中的书生形象，大多沿袭了张生

46、的性格特征。（2）西厢记在中国戏剧史上首度成功刻画了爱情心理，是戏剧史上一部直接描写爱情心理的作品。这一创作追求集中体现在莺莺身上。西厢记描写了莺莺在爱情的激励下，冲破封建礼教束缚、战胜自我的过程，生动、细腻地表现了这个大家闺秀在争取爱情自由的过程中内心的痛苦和矛盾。莺莺在与张生相识后，便心生爱慕，但是她所受的教育、她的处境决定了她的矜持。“闹简”、“赖简”更突出表现了莺莺的动摇、矛盾，是刻画恋爱心理的成功段落。老夫人赖婚后，张生重病，莺莺背着母亲派红娘前去探看。看到张生的情诗，她心里又惊又喜，但她头脑中的道德观，又使她不能面对。于是她勃然变色，严词斥责红娘，还声称要拿简帖儿“告过夫人，打下你个小贱人下截来”。当红娘要去向老夫人告发张生时，她又急忙阻止。并装腔作