2022年当代学院派陶瓷艺术的现状与发展研究_创新精神.docx

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1、2022年当代学院派陶瓷艺术的现状与发展研究_创新精神 一、学院派陶瓷艺术的概述 学院派陶瓷艺术的产生始于二十世纪五十年头建国瓷的烧制。以中心美术学院陶瓷艺术家祝大年，高庄等为代表，设计制作了一批即继承传统装饰纹样，又融入西方雕塑造型观念的好用型器物。此后形成了一批专业艺术院校，艺术院校陶瓷专业以及陶瓷艺术探讨所等，并影响了一批五六十年头的学生，如景德镇陶瓷学院的周国桢教授以及中心美术学院的韩美林教授等。七十三年头末至八十年头中期，学院派的发展经验了与民艺派风格的融合，受西方现代艺术与陶艺的影响，强调创作者的个人感受，不受传统，地域及创作形式的影响，塑造出了一批具有剧烈个人色调的陶艺作品。 二

2、、当代学院派陶瓷艺术现状及个例分析 当今的陶瓷艺术，艺术价值相对较高，有代表性的就是景德镇瓷器，既有继承传统的民间工艺大师的作品，又有一批新生代的景德镇陶瓷学院的学院派青年作品。学院派的代表例如景德镇陶瓷学院的何炳钦教授，他的早期作品运用了传统的装饰元素，将中国祥瑞的花卉图案经过设计组合，通过浅浮雕工艺进行制作，运用素雅柔软的色釉进行装饰，在继承传统的同时又融入了自我的艺术感觉进行创作，个人风格特别明显；后期作品用色泥镶嵌创作花卉素材的现代陶艺，将色泥组合成花卉，镶嵌在泥片造型作品中，保留了创作中泥土的运动状态，将陶瓷材料美感营造到了极至；近期的创作又加入了青花花卉元素，不仅如此，为了作品的稳

3、定性还花消大量时间探讨稳定的釉里红，运用到个人创作中。何炳钦教授将继承来的传统当中的精华元素与自己的艺术感受融合在一起，从花卉样式到器皿造型再到亲自动手镶嵌现代类创作，始终都在探究和探讨，甚至利用高科技成型手段进行创作，在中国陶瓷艺术史上都是无前例的。立足本土的传统图案花卉素材在他的思维牵引下走出了传统与现代的，继承与创新的差异化。汤正庚的青花山水更是独具一格，由于他长期从事国画山水的教学与创作研，有着雄厚的国画功底，其陶瓷作品以中国水墨绘画为雏形，在继承传统国画中对于笔墨神韵意境追求的同时，加入了自己对于山水画表现力的理解，从形式上打破传统。他的早期作品致力于青花瓷表现的探究，画面敦厚华滋，

4、水色交融，在高雅精致的瓷韵中蕴含着高洁意境，皴法独具一格，具有较强的视觉冲击力，在现代多元艺术语境中有肯定的独特性。 在景德镇这片具有极强包涵性的陶瓷艺术孕育地上，同时也存在着一批以继承传统为主的民间陶瓷艺术家，他们将优秀的陶瓷制作工艺传承到了极致，例如陶瓷艺术大师彭竟强，他的花鸟可谓将传统的粉彩工艺持续到了极致，他对于中国传统陶瓷艺术有着全新的理解与相识，认为只有先继承好了优秀的传统工艺才能既而加入自己的认知进行特性化创作。经过数十年的探究探讨，他真正做到了与创建经典作品的古人进行沟通与对话，从古代作品中学习精髓和技术。他为了看傅抱石的用笔特地跑到南京去看原作，感受原作与画册的区分，从绘画大

5、家那里吸取养分，再站在他们的肩膀上重新面对古彩工艺。他将西方现代艺术以刚好代赐予他的影响运用形式表现出来，对于空间的表现剧烈的反映出他的个人艺术修养。 三、当代学院派陶瓷艺术的思索 这两种不同艺术风格的存在，就不免会引起一些冲突和争议的产生，学院派认为，大师们再怎么做都做不过古代官窑，而能代表当代中国人审美思维特征的现代陶瓷还是须要学院派陶瓷创作者们去创建。他们站在不同层面上，代表着现代陶瓷艺术发展的趋向，他们的创新精神也会引领将来陶瓷艺术的发展。现如今，他们的这种创新精神引起了我们的关注，究竟是怎么样一种思想在引领这种创新精神呢？不难看出，由于对传统陶瓷艺术的这种排斥，导致现今很多年轻的学院

6、派陶瓷创作者所谓的创新走向了盲目跟风的现状，这股风主要来自日韩和欧美，而完全对我们的传统工艺视而不见，甚至把继承传统看做是可耻的。 艺术须要创新精神，但是创新的理念来源于我们个人的艺术感知力，个人的精神感受，而非流于外在的表现形式。传统有两种不完全相同的含义，一种是指已经成为历史的事物，而另外更深一层的含义是指一种贯穿古今的内在联系，甚至还包孕在将来。艺术创新中的反传统，对于传统的第一层意义上的否定还是言之有理的，但是换个角度来讲，假如将创新与传统彻底的隔开，彻底地否定传统，是不行能成立的，除非我们回到茹毛饮血的原始社会，而艺术活动也将返回到原始艺术。这种对于传统文化的曲解与排斥也是有历史性缘

7、由的，逻辑也很简洁，传统的艺术既然产生于过往的封建社会，那天经地义带有落后，封建的影子，因此现在必需否定与弃之。因此由于这种传统艺术的阶级性，使得它的民族性与传承性也受到了否定。尤其是在西方现代艺术的传入以后，加上中国艺术市场的大环境追求所谓的独树一帜，很多艺术家们迷失了方向，忽视了艺术创作本身的意义，出现了迎合市场，崇洋媚外的现象，陶瓷艺术界亦是如此。 四、当代学院派陶瓷艺术的发展对策 好的陶瓷艺术的创作应当是个人化的，不论表现形式是融合了传统元素还是现代的表现手法，只要动身点是对于个人精神世界的表达或是对于艺术的一种探究的看法，那都是值得确定的，不论表现形式是沿袭传统还是借鉴西方的现代艺术

8、。艺术本就是无界线的，更何况工艺性较强的陶瓷艺术。艺术家之所以宏大，往往就是因为他们的不拘一格，因为他们懂得取其善者而用之。对于我们年轻的学院派创作者来说，善者即是优秀的传统工艺。 每一种艺术形式的存在都有它的必定性，纵观历史上的艺术潮流变革，学院派陶瓷艺术才算刚刚起步，像初生的太阳，既然有了优秀的领路人，只要重视自己的艺术生命，信任我们的路会走的更远。 参考文献1朱良志中国艺术的生命精神.安徽教化出版社,20222徐书城中国画之美.河北美术出版社,20223牛茂林我眼中的当代陶瓷.当代艺术,2022 第5页 共5页第 5 页 共 5 页第 5 页 共 5 页第 5 页 共 5 页第 5 页 共 5 页第 5 页 共 5 页第 5 页 共 5 页第 5 页 共 5 页第 5 页 共 5 页第 5 页 共 5 页第 5 页 共 5 页