2022年《谈美书简》读书笔记.docx

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1、2022年谈美书简读书笔记 朱光潜的谈美书简是作者晚年皈依马克思,力图以马克思主义的辩证唯物论来建构自己的新美学体系的一次尝试,因此从朱光潜个人美学思想发展来看也是最重要的。学习啦我为大家带来了谈美书简读书笔记 ，欢迎大家参阅。 谈美书简读书笔记 篇一 一位耄耋之年的老人，在生命的黄昏还用如此细腻且深化浅出的文笔，将深邃的美学学问娓娓道来。对朱光潜老先生不由地由衷钦佩。 书中，老先生“对自己漫长美学生涯和美学思想”进行了系统的“回顾和整理”，也算是“给来信未复的挚友们”。在谈人里，老先生指出“原始人类对美的追求和所从事的艺术活动，如人体装饰、歌颂、音乐、舞蹈等，都干脆源于原始民族养精蓄锐的日常

2、生活和阅历，”美学，原来源于生活，贴近生活，真真实切地存在于我们身边。其实，冥思细想，美无处不在。中国五千年文化博大精深，就有不少美的传承，比如唯美高雅的国画、笔酣墨饱的书法、国之精髓的京剧、名扬四海的瓷器工艺hellip;hellip; 现代文化下人们更是发展了更多美学的分支。我们生活的现代城市格局，在追求现代感的同时融入大量自然元素，让自然在城市最大限度的得以保留加以体现，生态绿化的兴起，不正是体现人们在往更高层次的美的追求，在生活中时刻因外物美得到心理美，得到一种对于美感的满意从而欣喜，这也成为一种美。 文学美，就是人类先进思想的结晶，中间很多特性显明饱满的人物更是成为了美的代表。巴黎圣

3、母院中年轻貌美的吉卜赛女郎在紧急时刻为卡西莫多自告奋勇，给他救命之水。奇丑无比的敲钟人卡西莫多之后屡救吉卜赛女郎，为她报仇雪恨。你能说卡西莫多不美么?老人与海中穷困交加的圣地亚哥终日与海为伴，与比船还大的枪鱼奋战两昼夜，并击退啦鲨鱼多数次的攻击，虽然最终只拖回了一截白骨，但是我们能说他不是美的代表吗?还有弱种子也要发芽里的老农，得知“我”的孩子听力受损，看到他把弱种子抛弃很难受后，“抹了一把眼角的泪水，以既夸张又慈祥的姿态，抓起了那些瘪种子”，让它们“妥妥当帖地躺在了簇新、肥沃的土壤里”，此刻的老农在震撼人心的感动中能说不美吗? 什么是美?如何学好美学?我们没有系统地学习过美学，就真的不懂美了

4、么?莫非肯定要学好美学，才算懂美?朱光潜先生书中举例的杜甫诗句“癫狂柳絮随风舞，轻薄桃花逐水流”所反映的“移情作用”就明确告知我们把自己的生命和情趣外射，达到物我合一，专心感受美的存在，就是最本质的美了。文学美，建筑美，都可归于此源。 生活中不是缺少美，而是缺少发觉美的眼睛。罗丹的话已经为我们指引了通向美的真理的正确方向。 谈美书简读书笔记 篇二 美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发觉。- 罗丹 我们在进行艺术教化时，经常想的是如何在教授一些美学学问、规律等的同时，渐渐培育学生拥有一双发觉美的眼睛，进而放开心胸地感受美、灵动地创建美。 其实，作为老师，在相识学生方面何尝不须要

5、拥有一双发觉美的眼睛呢。 朱光潜先生在谈美书简中曾举过一个例子：对于园里那一棵古松，在木材商、植物学家和画家眼里，却是三种不同的东西在木材商看来，它不过是一棵做某事价值多少钱的木料;在植物学家眼里，它是一棵叶为针状、果为球状、四季常青的显花植物;然而画家却认为它是一棵青翠挺立的古树。接下来三个人的反应看法也不一样木材商在心里盘算它是宜于架屋或是制器，斟酌怎样去买它、砍它、运它;植物学家立刻就会想到要把它归到某类某科里去，留意它和其他松树的异点，斟酌它何以活得这样老;而画家却只是在全神贯注地欣赏它的青翠的颜色，它的盘屈如龙蛇的线纹以及它的昂然高举、不受屈挠的气概。 我赞同三者眼中对古松的不同状态

6、和不同定位，我更推崇把三者的视角进行综合，更多方位、更多角度地去谛视、去构思、去塑造眼前的事物。就如我们作为老师，可以如植物学家一般依据学生的生活环境、学习现状等去推断学生的优势与不足，分析其成因;如画家般去感受学生的特性、体会学生的品行和趣味、挖掘学生不被他人察觉的闪光点;如木材商那样规划学生的前途、思忖学生的发展方向、培育目标.那样，不同的学生才真正地在老师的眼中鲜活起来、立体起来。我们在进行教化教学的同时，才能真正地本着关爱学生的原则开展与实施。 就如，有的老师能针对不同学生的优势或特长，支配相对应的工作，使得学生不断地树立自信念，转而在其他方面也有座提高。又如：我们在教学活动的设计过程

7、中，要尽量多的赐予学生尝试、熬炼、探讨、沟通等活动，让学生从不同的活动中展示自己，让老师全方位地了解学生，发觉学生多样的美;再针对学生的特点，也可以量身定做地支配一些学习活动，使学生更主动地参加学习，获得更多的学习方法。在我的教学实践过程中，曾尝试过多种形式的师生合作示范：仅在语言上进行沟通;在绘画方面进行合作;综合语言沟通与绘画合作等等。不论哪一种形式，学生在参加老师示范的过程中，都能主动开动脑筋，主动思维，大胆地发表着自己的见解与想法。很多想法由于学生间的差异，会形成老师也想不到的奇思妙想，从而迸发与碰撞出更精妙的思维的火花，学生们的特性因此而得到张扬，学生的生命在老师的呵护与培育中得到发

8、展。 师生的共同示范中，学生亦在老师的协作下，乐于多方面、多角度地思维;在老师的激励下，更投入地更专注地进行创作与表现，使得美术课堂中的示范环节也成为了提高学生生命的质量，满意学生心智成长须要，促进学生生命价值体现的一个良好途径。 只有酷爱生活，才会享受人生，才能活出精彩，因为生活中并不缺少美，缺少的是发觉美的眼睛。老师要擅长发觉学生的美，为他们搭建更多展示美的舞台，他们的美才能渐渐累积、融合、幻化出更刺眼的光彩。 谈美书简采纳书信体形式，娓娓道来，作为启蒙式的书籍，将很多深邃的美学学问通俗化，亲切自然。是中国现代美学家朱光潜在八十二岁高龄的状况下写就的暮年心血之作，既是朱老对自己漫长美学生涯

9、和美学思想的一次回顾和整理，也是给来信未复的挚友们，尤其是青年挚友们的一次回复。 从书中还可以看出朱老很关切民族、国家的现实与命运，尤其关切青年在现实中的为人处世和道德修养，每位读者只有静下心来，细细地品尝与思索，才能领悟作者的深层思想。 朱老在书中主见的是要主动地投入现实生活，而不能躲避人生，同时又要以一种审美的心态去面对现实生活，这样才能给现实人生增加美妙的色调。在当今竞争激烈的社会环境、繁忙惊慌的工作氛围中，我们也不妨借用朱老提倡的生活看法，才能更主动、主动地投入工作，才能以审美的眼光去了解与发觉每一位学生，才能放松地思维、进行发散性思维，在新的教化改革大潮中有所创新，有所进步。 谈美书

10、简读书笔记 篇三 谈美书简是一部系统的美学著作，书中的13封信对怎样学习美学、马列主义美学体系，以及美感、典型、形象思维、创作方法等等美学范畴，作了生动而具体的阐释。 第一封代前言：怎样学习美学? 朱光潜先生首先谈了写作谈美书简的动意，在回答“怎样学习美学”这一问题时，说他感受最深的是治学的学风。针对美学是个旁涉许多领域的边缘学科，以及国内“资料太少”这一特别性，朱光潜先生指出：“探讨美学的人假如不学一点文学、艺术、心理学、历史和哲学，那会是一个更在的欠缺，而且会成为lsquo;空头美学家rsquo;”;要“学通一二种外语”，干脆阅读外文书籍;尤其应下大力气去攻读马克思主义理论，但不迷信翻译过

11、来的书籍。 其次封从现实生活动身还是抽象概念动身? 1956年，全国开展了美学大探讨，在这场大探讨中，朱光潜先生承认自己过去“站的是唯心主义立场”，“用的是唯心主义的形而上学的逻辑方法”，信奉的是柏拉图、康德、黑格尔、克罗齐等人的“主观唯心主义”的美学思想。到80年头，朱光潜先生坚持“美是主观与客观的统一”这一总命题，而且他厌烦对美下定义，认为这是从抽象的概念动身不是从现实动身去探讨美学问题，提倡“从现实动身去探讨美学问题”，提倡“正确分辨生活与艺术中的一切丑现象”，认为“自然丑也可以转化为艺术美”，“艺术家有描写丑恶的权利”。 第三封谈人 朱光潜先生提出作为审美主体的人是“一个整体”。审美活

12、动和整个人的其它很多功能如”思索力、情感和追求上报的意志“是有内在的联系的。强调反“人的感性活动”，“当作实践去理解”;把人的活动本身理解为“客体的活动”，进而强调“艺术作品必需向人这个整体说话”这一命题。 第四封关于马克思主义与美学一些误会 在此，朱光潜先生重申他对马克思主义的信仰，慎重提出“我们提倡lsquo;解放思想rsquo;，但不能从马克思主义思想中lsquo;解放rsquo;出来”。针对“马克思主义创始人并没有写过一部美学或文艺理论的专著，说不上有一个完整的美学体系”等一些误会，朱光潜先生说，构成马克思主义美学的这个完整体系“是长期发展而且散见于一系列著作中的。要想驾驭马克思主义的

13、美学体系，就要认仔细真地学习马克思主义理论。 第五封艺术是一种生产劳动 朱光潜先生认定“艺术是一种生产劳动，是精神方面的生产劳动，其实精神生产与物质生产是一样的，而且是相互储存的”。生产劳动是社会性的人凭他的本质力气对自然进行加工改造。这是一个双向过程。在这个过程中，一方面，自然经过人的改造而日益丰富化，成了“人化自然”;另一方面，人发挥了他的本质力气，使其在改造自然中“对象化”了，因而也确定了自己，使自己的本质力气日益加强和提高了。人类历史就这们日益发展下去，以至于达到“人的彻底的自然主义和自然的彻底人道主义”的辩证统一。 第六封冲破文艺创作和审美学中的一些禁区 “_”统治时期，文艺创作和美

14、学中的禁区是“人性论”、“人道主义”、“人情味”和“共同美感”。在朱光潜先生看来，人性是普遍存在的，是人作为人的自然本性，“人性和阶级性的关系是共性与特别性或全部与部分的关系。部分并不能代表或取消全体，确定阶级性并不是否定人性”。“人道主义”总的核心思想“就是敬重人的尊严”，“把人放在高于一切的地位，因为人虽是一种动物，却具有一般动物所没有的自觉心和精神生活。人道主义可以说是人的本位主义。”“在文艺作品中人情味就是人民所喜闻乐见的东西”，“最富于人情味的母题莫过于.情”。在阐释“共同美感”时，朱光潜先生援引了马克思“艺术起源于劳动”的论述，指出“劳动是人类的共同职能”，它所产生的美感也就是“人

15、类的共同美感”。 第七封从生理学观点谈美与美感 在这封信里，朱光潜先生向我们介绍了一些生理学学问来使我们更好的相识美与美感，如节奏感，移情作用和内摹仿。而且向我们进一步阐述了其“美是主客观的统一”“文学作品应当具有节奏感，而不应一味昂扬”“审美者和审美对象各有类型”等观点。 第八封形象思维与文艺的思想性 朱光潜先生认为，为弄清形象思维问题，首先须要界定一下“什么叫思维?”“思维就是开动脑筋来驾驭和解决面临的客观现实生活中的问题”。“思维本身既是一种实践活动，又是一种相识活动。”思维分为两步，“第一步是驾驭详细事物的形象，如色、声、嗅、味、触之类感官所接触到的形式和运动都在头脑里产生一种映象，这

16、是原始的感性相识”，叫做感觉、映象、观念或表象。其次步是在此基础上的深化，可以经由两种途径或方式，这就是形象思维与抽象思维。形象思维与抽象思维的目的都在于获得对事物的更进一步的相识。“把从感性相识所得来的各种映象加以整理和支配，来达到肯定的目的，这就叫形象思维;“把很多感性形象加以分析和综合，求出每类事物的概念、原理或规律，这是从感性相识飞跃到理性相识，这种思维就是抽象思维或逻辑思维”。形象思维和抽象思维(或逻辑思维)的不同之处，在于形象思维始终停留在感性相识阶段，没有从感性相识到理性相识的飞跃。 第九封文学作为语言艺术的独特地位 文学是用语言为媒介，而语言中的文字却只是代表观念的一种符号，本

17、身并无意义。语言这 种媒介不是感性的而是观念性，也就是说，语言要通过符号(字音和字形)间接引起事物的观念。文学作为语言艺术在艺术门类中占有独特的地位。“文学事实上就是语言学” 第十封浪漫主义和现实主义 朱光潜先生反对将“浪漫主义”或“现实主义”这样的原来是特定历史阶段的称呼硬套到其它时代与民族的文艺创作上去，而主见从“浪漫主义的”或“现实主义的”这样的创作方法的角度，对各时代和民族的文艺作出分析。与此同时，朱光潜先生认为不能把浪漫主义与现实主义的区分肯定化。“浪漫主义侧重从主观内心世界动身，情感和幻想较占优势”;“现实主义从客观现实动身，抓住其中本质特征，加以典型化”。这两种创作方法虽然是客观

18、存在，却不宜过分渲染，像旗帜那样显明对立。要“从主客观统一的观点来看待这个问题。”“在宏大的艺术家们身上，现实主义和浪漫主义时常似乎是结合在一起的。” 第十一封典型环境中的典型人物 “环境”指“行动发生的详细场合，即客观现实世界，包括社会类型、民族特色、阶级力气对比、文化传统和时代精神，总之，就是历史发展的现状和趋势”。典型环境起着确定典型人物性格的作用。“人格的宏大和刚毅只有借冲突对立的宏大和刚毅的程度才能衡量出来。”“典型环境中的典型人物”，这是马克思、恩格斯的典型观中的一个基本原则。恩格斯把“真实地再现典型环境中的典型人物”看作现实主义的主要因素。 第十二封审美范畴中的悲剧性和喜剧性 悲

19、剧与喜剧是两种不同的艺术体裁，具有两种不同的审美特性。悲剧与喜剧很难截然划分，从根本上说，是因为现实世界的冲突原来就很困难，犬牙交错，很难分出悲喜，同时人们的审美情趣也多种多样，不同的人对同一个戏剧往往产生不同的感受。“世界对.动情感的人是个悲剧，对.思索的人是个喜剧。”我们中华民族的喜剧感一直很强，而悲剧感却比较薄弱。其缘由之一是我们的“诗的正义感”很强，.好大团聚的结局，很怕看到亚里斯多德所说的“像我们自己一样的好人因小过错而遭遇大的灾祸”。 第十三封结束语：“还须弦外有余音” 朱光潜先生对来信问到关于学外语和美学问题挚友们提出忠告：“学美学的人入手要做的第一件大事还是学好马列主义”;其次，“驾驭一种外语到能自由阅读的程度”，“驾驭国际最新资料”;第三，“要随时留意国内文艺动态”，“最好学习一门性之所近的艺术：文学、绘画或音乐，避开将来当空头美学家或不懂文艺的文艺理论家”。 第12页 共12页第 12 页 共 12 页第 12 页 共 12 页第 12 页 共 12 页第 12 页 共 12 页第 12 页 共 12 页第 12 页 共 12 页第 12 页 共 12 页第 12 页 共 12 页第 12 页 共 12 页第 12 页 共 12 页