2022年幼儿钢琴教学的心得体会.docx

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1、2022年幼儿钢琴教学的心得体会 音乐是人类表达情感的一种方式，也是人类的另一种语言，你知道幼儿钢琴教学心得体会是怎样的吗?今日学习啦我为大家整理了关于幼儿钢琴教学心得体会，欢迎大家阅读! 幼儿钢琴教学心得体会篇一 随着人们的物质生活和文化水平的提高，不少家长都希望自己的孩子学弹钢琴。学钢琴不仅丰富了生活，促进了身心健康，增加了音乐修养，还能从美妙、高尚的音乐之中不知不觉的陶冶性情。 通过弹奏的训练，也能熬炼孩子克服困难的毅力及培育良好的学习习惯。由于弹钢琴必需要手指动、耳朵听、眼睛看、脑子想，这就发挥了听觉、视觉、触觉等多种感官的综合作用，刺激了脑细胞的发育，提高了孩子的视察力、理解力、听辨

2、力、记忆力、想象力等等，使孩子的智力得到提高。因此有人说学习音乐，练习弹钢琴能使孩子更聪慧一些。 有的孩子由于打下了良好的钢琴基础，使其今后接着学习弦乐、管乐、民乐、声乐、作曲、指挥等音乐专业更加顺当。也有的孩子成长为艺术工作骨干。他们无论是成为电影、戏剧还是舞蹈、美术工作者都会深深感到从幼年的钢琴学习中获得的音乐修养赐予他们所从事的其它艺术事业以莫大的帮助。学习钢琴还有利于熬炼幼儿的心理素养，必需着重指出的是，学习钢琴这门技艺性很强的乐器，从入门、驾驭初步的演奏技能，到能自如地演奏肯定难度的乐曲，并用音乐抒发内心的感情，这绝非是一件轻而易举的事情。孩子们必需持之以恒地接受严格训练，在训练过程

3、中不断培育孩子的意志力，增加他们的自我限制实力，激发他们的进取心，渐渐培育与建立孩子们学习学问的自信念。这是他们长大后能胜任各种工作的基础条件。我国闻名钢琴演奏家、教化家周广仁曾说过：自觉是一种无穷的动力。它可以激发孩子们解除一切干扰，以最大的热忱、最旺盛的精力，主动去索取真知。所以通过学习钢琴的早期教化，使他们学习的自觉性、克服困难的精神以及学习的自信念、自强心等受到较好的熬炼，形成良好的道德品质及性格，而且对幼儿日后的学习、工作、生活都有极大的好处。 -二、幼儿钢琴教学应特殊留意做好以下几个方面的工作： 由于幼儿学习钢琴的意义很大，幼儿的年龄特征确定了钢琴教学具有特别性，所以作为幼儿钢琴老

4、师，我不断地思索着：怎样有效地对幼儿施行钢琴启蒙教化? -以下的论述是我在幼儿钢琴教学中几点体会： -1、要培育幼儿正确的弹奏姿态。 -正确的弹奏姿态可以使孩子在学琴的过程更加顺当，少走弯路。有人认为姿态不对是小事，这是不对的。常言道：苗栽得正，树大才简单长得直。从小学会用科学的弹奏姿态弹琴，才能逐步体会到正确地运用身体的重量和力气来触键和发声，提高弹奏的精确性，并促进与弹奏有关生理功能的发育。那么，什么样的弹奏姿态是对的呢?正确的弹奏姿态应包括以下4个方面： -身体要对正键盘的中心坐得端正而不僵硬，上身略向前倾，但脊椎骨不行弯曲，背部和肩部要松而不垮。 -双手放在键盘上时要使肘部和前臂的高度

5、与键盘一样，初学的孩子也可略高于键盘，以体会手臂重量的运用。 -坐的距离以上身略向前倾、双臂自然下垂、左右肘部自然放松地稍向身体外侧绽开，双手能舒适地放在键盘上为度;下身则留意大腿根到膝盖应略呈坡状倾斜，膝盖的位置在琴边下，膝弯处到脚后跟不小于一个直角，双脚略向前伸摆稳定。 -手型应放松而端正，手指自然弯曲，用指端肉垫部分触及琴键。五个手指的指端之间呈半圆形，掌关节自然拱起。好象松松地虚握一个圆球，手腕大约与键盘平行，不要拱起或塌陷。大指第一关节应略略弯曲，不要全躺在琴键上，仅以指侧端触及琴键靠边缘的位置，四指和小指要留意端正。 -我教孩子用正确的姿态弹奏主要是用示范法，让幼儿仿照，并适当地用

6、一些孩子能理解的比方来启发。例如学弹奏前要先学会把手臂、手腕全部放松，没关系张，不能僵硬，就好象手里拿着一支笔，一放它就掉下去了，假如没有桌子阻隔，它就掉到地上了，没有掉在半空的，那么手臂放松也一样，就好象东西掉在地上，手臂要自然下垂，不能驾在半空悬着，假如悬在半空就没有完全的放松了。紧接的就是怎样让孩子学会正确的手型?我让小孩双手握虚拳放在琴上，让他细致地视察一下，手腕和手臂是不是一样高的，凸起来的象房子的屋顶，渐渐的把手指绽开来，手指就向房子的柱子一样要挺立起来，屋顶要顶起来，不能塌下去，没有把柱子站正站稳的话，房子就会倒塌了，是不是?所以手指的第一关节不能凹下去，它是柱脚要站稳，掌关节也

7、不能塌，它就好象屋顶不能塌下来的，手腕不能浮起来，也不能折下去，要和手臂保持一样，整只手形成半圆形，双手合起来就象抱着个大苹果一样。这样就便于孩子进行理解记忆。 -2、弹奏前让幼儿学习一些必备的基础学问。主要有以下三个方面： -分清左右手和五个手指： -由于弹钢琴要运用左右手，要运用不同的指法，所以必需搞清晰左右手及五个手指。多数孩子在生活中已由父母教会分辨了。对于还没有搞清晰的孩子，我用下边这首儿歌来引导他们，并由此来活跃课堂气氛。 节奏、歌词、动作： × × × × × - × × × &tim

8、es; × - 我有 两只 手 ， 左手 和右 手 ， (伸出两只手) (分别举起左手和右手) × × × × × × × × × × - 两只 手都 有 五个 手指 头 。 (两只手向前伸出) (晃动这两只手) × × × × × - × × × × × - 一二 三四 五 ， 五四 三二 一 ， (数手指头，用右手食指数左手手指反之数另一只手

9、) × × × × × × × × × × × ×-| 我用 手指 弹钢 琴，多呀 多欢 喜。 (随意选用表示欢乐的动作) -形象生动地让学生相识钢琴键盘的排列及唱出音的凹凸长短： -由于孩子们年龄、接受力均不一样，讲叙时可以敏捷一些，适当取舍。用适当的比方来启发幼儿的思维。譬如把高音区，中音区和低音区用动物的声音比方，高音区象小鸟在嘹亮的歌颂，低音区象狮子吼叫的声音等。音的排列用楼梯或积累木等来比方，要比较形象化的比方，才能使幼儿更简单接受，更便于记

10、忆。 有的孩子唱音阶时听起来的确五音不全，这多半还是力不从心，不会把耳朵听来的音与嘴里唱的音协调一样，要耐性练习，随着年龄稍长也会有所好转。 -三、建立师生感情，消退幼儿上钢琴课的惊慌心情 孩子上钢琴课都是带着极大的新奇心，同时也带有肯定的惊慌心情。因此，作为把孩子引进音乐大门的启蒙老师，就要帮助孩子消退惊慌心情，建立师生之间良好的感情，让孩子从心理接受老师的引导，培育他对弹钢琴的爱好。 对于孩子，特殊是胆小怕事的女孩，我主动地亲近她，激励她，主动地和孩子拉拉手，介绍一下自己的名字;聊闲聊，问问她的喜好;请她唱个歌，表扬她的英勇等等。待孩子心情松弛一些了，再把她的留意力吸引到钢琴上来。 上课时

11、，绘声绘色又有详细形象教学，孩子就能产生开心感;当我示范弹奏时，孩子就会对乐曲发生爱好;当我主动和孩子一起按音乐节奏唱唱跳跳，他觉得音乐使他愉快;感到暖和，总之，在教学中既要严格又要耐性地教育，不但要象爸爸妈妈一样地爱他，还要象小挚友一样和他说得来、玩得来。在老师身上，要同时体现出老师、父母、挚友三者的化身。 随着孩子和老师之间所建立的真诚友情的发展，孩子会爱老师、敬重老师、听老师话。当他有不懂的问题敢问，自己情愿和老师共享欢乐。只有这样，老师才能对孩子有较全面的了解，依据他的性格、爱好、智力条件和身体状况更好地上课。我认为只有酷爱孩子才能教好孩子，让老师和孩子之间搭起一座友情的彩桥吧! 四、

12、合理支配好每一节课的内容 每一位老师都有自己上课的特点及规律，这里我介绍自己的一种教学方法。 我先问幼儿的练琴状况，然后弹弹手指练习、音阶等有关基本功的练习，让孩子把僵冷的手活动开来。复调乐曲比较费脑子，所以我先用轻松活泼的练习曲来减轻疲惫，调动孩子学习的主动性，然后再教复调乐曲。同类训练课题的技术曲目我会选择其中一首或段落。例如大型曲目，如回旋曲或小奏鸣曲，重点段落就拿出来教。 每次上课，在确定原有基础上的进步之后，要在重点解决的问题上多花一些时间，反复强调，让孩子多在琴上练习，直至家长和孩子搞清晰回家该怎么练为止。回家后才可以自己用正确的方法把难点练弹好，家长有空能够懂得怎样正确的辅导和提

13、示。 我适当地示范弹奏，增加孩子对乐曲的感性相识，更明确地体会到弹奏要点。每次示范，速度要适当，力求精确、显明、吸引人。孩子仿照实力强，对示范的印象非常深，经常会出现老师无意之中让孩子把自己的习惯动作学了去，激励幼儿创建性地弹奏，勇于表现自己的特性特点。 给孩子留作业要依据其实力、进度、练琴时间、家长工作状况而定。在布置新作业时，我会简介曲子的弹奏目的及特殊要留意的要点，让孩子在练习中多留意一些小节问题。幼儿时期是打基础的阶段，练习曲比例相对大一些，在既要针对性地留一些不同类型的必弹曲目的同时，也要适当弹一些既好听又浅于程度的流览小乐曲，以开阔孩子的音乐视野，提高音乐感受及学习爱好。 下课之前

14、，用三言两语给孩子小结一下，确定他这节课的进步，指出努力方向。 幼儿钢琴教学心得体会篇二 一年又一年的乐器考级热，使琴童的数量越来越多。面对琴童稚嫩的小手和家长热切的目光，我由衷地感到兴奋时，又觉得自己作为启蒙老师的压力很大。如何科学地把这些孩子领入音乐的殿堂，让钢琴真正成为孩子成长中的良师益友?在从事钢琴启蒙教化的教学实践中，我发觉目前普遍存在以下两个问题： 1.盲目地追求快 浮躁的社会心态所造成家长对孩子的学琴求成心切，盲目追求考级。有的家长要求老师学一年就让孩子考三级，学两年考五级甚至更高。琴童家长相互询问考几级了，有的甚至相互攀比，好像只看考的级数就推断谁的演奏水平高，哪位老师水平好。

15、在这样的心理下钢琴的学生学习看法不踏实，产生了养成了一些错误的练琴习惯，如：有些学生学琴没多久就双手摸谱，于是有些调号的作用经常被忽视，随意更改指法，弹错了音也毫无知觉。不能做到慢弹精弹，毛毛糙糙了事，弹琴的时间不能保证，一周中两天没练，三天少练，两天狂练的情形时有发生。有些学生不去留意乐曲的风格，表情、速度、力度等等的要求，死记硬悲，破坏音乐的完整性和流畅性。 所以作为老师我觉得首先要让父母了解学琴的目的，学琴是为了用音乐来陶冶孩子的情操，不要盲目地追求考级，这样会造成孩子的基本功不扎实，拔苗助长、急功近利的思想反而有害孩子的身心发展。也有许多孩子因为特地应付考级而缺乏了对音乐的感受和理解，

16、这种枯燥可想而知。耐性和家长沟通后，让他们在心理上对考级有一个正确的相识，把它当成一个熬炼现场演奏和沟通的机会，让孩子大胆地展示自己。 其次，老师在指导时，教会他们规范识谱。对于初学者来说，要强调三个号，即谱号、调号和拍号。年龄小的孩子可以要求他们用铅笔自己圈画出来。依据学习程度老师要合理地渗透一些乐理学问，帮助学生积累。并适当地进行曲式分析，和声分析等，让学生对乐曲有一个整体的相识，驾驭乐曲的特征，便于学生理解乐曲。还要讲解一般的指法规律，让学生明白指法的重要性，养成规范的读谱习惯。 在练习方法上，我认为在刚起先学习一首新曲时需先慢练，再加速度，最终依据乐曲要求速度弹奏。慢练的目的在于要求学

17、生能综合乐谱上的信息，教精确地弹奏，削减因实力不足而产生的弹奏错误，逐步眼培育视奏实力和听辨实力，巩固手型和基本技术。但是往往在这样的要求下，有些学生在第一次回课时就会把曲子弹得慢腾腾，死气沉沉，几乎可以说除了音符和指法以外什么都没有。造成的缘由是因为速度太慢会使乐曲性质脱节，在练习过程中只有单音印象，则形不成曲调，留不下深刻的旋律印象，因此总练不熟，影响进度，并造成思想不集中。所以不能为慢而慢，我要求学生上课时肯定要把乐曲弹得有自己的想法，慢练是适当降慢速度，还应当弹出乐曲的感觉，否则这样的慢练是达不到练习目的的。 2.过度强调技术，忽视了培育对音乐的感受和表现 现在有许多年龄很小的孩子学琴

18、，他们长得特别可爱，而且能够弹一些小曲，但当他们表演时却对乐曲麻木不仁。有的孩子只是弹出一些干巴巴的音符，有的孩子是慢吞吞、口中念着一、二、三、空地弹一些他自己也觉得稀里糊涂的东西，弹错了旋律时不知所措，有的则是每个音都极仔细地完成把手指抬起来再放下去的任务，有的在弹琴时眼睛四处张望等等。这些都是没有音乐的表现，我认为这样的学习对于儿童来讲是苦痛的、很不利的。 反思我们的教学，孩子在初学时都是充溢着对音乐的宠爱和幻想来的，由于我们在教学中的某些要求脱离了孩子身心发展的实际，不多久就造成了三苦痛的现象。即孩子学得苦痛，家长陪得苦痛，老师教得苦痛。有时候，我们过度强调了基本功技术和手型的要求，不要

19、求音乐感觉，只要求手指能够站住，指尖有力，这样会让那些年龄小的孩子认为弹琴就是这样味同嚼蜡的一个个抬指。一旦形成，想要变更这种固执的概念和习惯须要花费一些力气和时间。儿童的手指大都比较软，如不考虑这个基本的现实状况而强求有力必定会造成用手臂推，或靠其他部位帮助用力，甚至靠手指僵硬来达到有力的结果。这样的技术要求超出了儿童自然条件所能达到的水准，简单造成手臂和手腕惊慌，手臂抖动，而实际的手指未能达到有力。还有些孩子只会机械地抬高手指，造成不能稍快地连弹几个音，就连弹短倚音，也只能弹成，扼杀了音乐的美感。还有的家长叫初学的学生在桌上练手指，而不是接触琴键，结果使一些学生渐渐失去了对音乐的宠爱，造成

20、对弹钢琴丝毫不感到乐趣，只是傻弹。这是极可悲的现象，音乐本是美育的一部分，如此学习则产生了相反的效果。 当然，技术训练并非不重要，正确的方法要反复强练习，并力求使学生能更快驾驭。一些纯技术的训练在学习过程中是不行缺少的环节，但不能忽视更重要的音乐方面。 比较好的方法是当儿童初次学习钢琴时，就使他生活在生动美丽的音乐之中。老师应弹给他听一些熟识而短小的旋律，例如：演奏常听的儿歌，和他一起随钢琴伴奏唱歌等形式都是易于儿童所接受的，让他们体会钢琴丰富的表现力，并使他听出钢琴可以发出很多不同的音色等等。可以让他们用手指按出不同音区的音色，在老师的帮助下试着弹一首简短的歌。告知他们通过学习你也可以很快就

21、能在钢琴上弹出自己宠爱的旋律(尽管他弹的可能是一首很短的旋律)。这样就能让孩子感觉到弹琴的目的就是要把乐曲弹得生动、得意、使听的人受到感染。在美妙的音乐熏陶下，孩子才能懂得要想发出好听的声音就得手指站起来，就得支撑住手的重量，而不能趴在琴上。还可以用嬉戏的方式让孩子来做勤快手指哥哥和懒散手指弟弟的比较，用手臂放松站好与不站起来所发出的声音比较，启发他们时要有明确的声音要求，再加上技术上的指引，示范弹出应有声音的方法。这样他们通过倾听和仿照，在练习时就有了追求的目标，防止了一味的枯燥练习。 在初学时就要求有乐曲性质、越剧、音乐起伏、声音改变等方面的要求。让学生懂得弹琴和说话、唱歌一样，有呼吸、语

22、气、有句子的长短，无论是活泼、欢快，还是宛转、美丽、如诗歌如歌的乐曲，都表现肯定的内容，即使是简洁的几个音也不是没有意思的。有的声音坚决有利，有的轻捷跳动乐句也有确定及疑问等多种语气。当学生懂得这些以后，就会从他所弹奏的乐曲中找到这些感觉并尽力去表现出来。他们会主动把乐句弹得有内容、有表情乐句有走向，句尾有自然结束感，而绝不会弹成单个声音或把句尾弹成重音。他会懂得几个小乐句合成一个乐段后，就会与音乐向前展的要求，并这样去弹奏而产生整体感觉，把各种不同性质的乐曲都尽可能精确表达出来。例如：弹一首进行曲，如联想到队伍前进，当然就要弹的有精神，节奏显明，就不会慢吞吞，懦弱无力的弹一些音符。又如弹一首

23、摇篮曲，可以联想到静静的夜和母亲温柔的歌声，从而努力去追求温顺、安静的声音，而不是干涩、生硬、敲击的声音。若是弹一首圆舞曲，应当启发学生向导三拍子的舞曲，要能在所弹的乐声中起舞。假如学生在弹琴时思想中有生动的形象，动人的曲调，想的是表现音乐内，就能充分调动他们的主动性，使他们的学习过程中不再是味同嚼蜡，而是充溢了音乐。即使是练习音阶也应当有详细要求。如声音饱满、匀称连贯而不生硬、刺耳、忽轻忽重等。总之要避开机械练习，毫无要求。 尽管有时由于初学，有些学生一时还驾驭不好，达不到要求，但不要急于求成，只要沿着正确的道路前进，通过较长时间的磨练，加上学生的主动性和老师的耐性训诲，肯定能学到技能，取得

24、成果。 我想，很多孩子都是具有很好的乐感，对钢琴是充溢爱好和憧憬的，这颗心的种子是特别珍贵的，作为他们的老师肯定要尽心爱护它们，发展它们，而不是扼杀。让我们用音乐来浇灌这些幼小的嫩芽，让奇妙的音符真正在他们心中绽放。 幼儿钢琴教学心得体会篇三 琴路漫漫，特别有幸的与钢琴结下情愿，并成为了童版许多小挚友的钢琴老师，今日静下心来想谈谈我这么多年来关于幼儿钢琴中从初级到高级普遍出现的一些话题，结合自己多年的钢琴教学实践，写写自己的心得体会，希望能与家长.老师们沟通.商榷 一:融洽的师生关系,是顺当进行钢琴教学的前提和保证(这一点我觉得特别重要) 我有一个学生曾经告知她妈妈,罗老师是她最崇拜的偶像,她

25、要努力把钢琴弹好,还有一个小男孩写了一篇作文是我最喜爱的钢琴罗老师其实举以上两个列子并不是趁机想自催宣扬一把自己有多牛,而是激发了我许多的感想,我觉得钢琴老师首先应努力成为孩子的挚友-可以无话不说的知心挚友,然后才是老师-传道.授业.解惑的老师。因为幼儿的认知水平和理解实力都相当稚嫩，老师要主动的和孩子进行沟通对话，所谓亲其师，方能信其道，先让孩子对老师的特性.风格等现有肯定的了解,不急于直入教学主题,当师生之间产生了肯定默契之后再过度道实质性的钢琴教学,通过老师亲切友好的谈话.讲解和富有表现力的钢琴弹奏等教学活动,在不知不觉中,使孩子对老师产生由衷的爱戴和钦佩之情,由此孩子便会心甘情愿的听从

26、老师的训诲和学习钢琴弹奏学问 二:奇妙童趣的介绍钢琴这个浩大的玩具 钢琴对于3至5岁的小挚友来说俨然就是一个硕大无朋，幼儿在望见钢琴的时候大脑里确定有许多疑问：这个大家伙是干什么用的?它为什么会发出这么多大象老虎和小鸟的声音?我是否也能弹好听的乐曲呢?等等，针对幼儿的新奇心，通常我会当着孩子们的面把钢琴的顶盖轻轻掀开，让孩子们亲眼目睹钢琴的内脏，然后用他们的小手弹响钢琴，也可由老师即兴弹奏孩子熟识的小儿歌，这时你会发觉孩子们无比的兴奋和激烈，原来钢琴是这样的，一些小疑问就自动解决了，孩子的爱好也渐渐激发起来了，在幼儿对钢琴具有肯定感性相识以后，老师就可以抓住机会进行正常的钢琴教学了。 三：斟酌

27、教学语言，化解学习困惑 起先进入钢琴教学阶段了，你会发觉由于幼儿的生理.心理尚处于初级阶段,对事物的分析.推断实力还很低,对于一些音乐学问,如读谱.节奏.节拍.手型等等各方面都会另一些幼儿费解,这时老师可以大胆引用幼儿日常生活中常见的事物及动作嬉戏来比拟。例如：凹凸音谱号，我会让孩子们自己去想象它像你在哪儿见过的东西?这时他们会说，高音谱号像棒棒糖和小蜗牛，低音谱号像耳朵。许多小孩在学到玛丽有只小羔羊的时候会特殊的兴奋与激烈，好像在这首曲目里面找到了与他们共鸣的地方，这时老师可以依据这个标题给孩子讲解一个生动好玩的故事，彻底的燃烧起孩子想学的欲望，我记得我的这群孩子中的绝大多数就从这首小曲子爱

28、上钢琴了。等等这些形象的比方让孩子心照不宣，轻松学习钢琴 四：规范教学行为，提升教学理念 1：边弹边唱，提高视奏和读谱实力 匈牙利闻名教化家柯达伊强调：不先歌颂就起先学乐器的儿童，一生中注定没有音乐。前苏联钢琴教化家涅高兹也说过：学习任何一种乐器之前，学生-无论是幼童.少年.或成人,应当已经在内心驾驭了一些音乐,也就是说,他们已经把一些音乐记在脑中,藏在心里,并且可以用自己的听觉听见它。那我们老师每次指导孩子学习一首新曲时，先让学生相识五线谱，感受音乐的节拍特点.旋律走向及音乐心情之后就起先尽可能的先让孩子大声反复地唱一段旋律，包括里面的休止符。这样做的结果不仅有利于培育幼儿的读谱.视奏实力,

29、还可以让孩子较快地理解音乐,培育他们的音乐综合感觉。 2：耐性的示范，老师应当成为幼儿最干脆和最好的榜样 示范法是钢琴教学的基本方法之一。因此老师应当仔细耐性地进行弹奏示范，突出重点,并明确讲解弹奏要领及练习方法等。当老师进行示范演奏时，幼儿受老师潜移默化的影响，并通过不断仿照老师的弹奏动作.触键方法.音乐呼吸及表情处理等,获得钢琴表演的最直观和感性的阅历。通过老师的示范引导，使学生将自己的钢琴表演和实际的音响感受结合起来，有助于发展学生的音乐想象力 五：老师.家长.孩子三维一体 在进入钢琴教学以后我想强调一下老师与家长的协作至观重要 l老师与家长：a通常我会在上完第一节课后留时间与琴童父母沟

30、通,这段时间可以说和上课同样重要,首先要告知家长每天给孩子养成特别好的练琴习惯,譬如:规定好每天几点起先练琴,对于年纪尚小的孩子最好分阶段练习,时间不宜过长,通常一阶段半小时即可,但在这短暂的时间内肯定要高效率的练琴,把喝水.上厕所.吃东西等等这些小动作在弹琴之前先通通做好,然后仔细练琴。(b):接下来要把本次上课的重点以及本周的训练要素告知家长，在家里，琴童父母就是孩子最好的陪练老师。(c)：学琴路上，家长与孩子的互动特别重要，要知道孩子学琴路上总免不了风吹雨打，坎坎坷坷，这时假如我们琴爸琴妈们能多一些时间陪孩子在弹琴以后做一些小活动以增加他们学琴的爱好。如：家庭音乐会.四手连弹.编唱小儿歌

31、等等 六：重视手指练习的教学 1:规范音阶琶音的指法 音阶和琶音是钢琴基础教学中的基本内容，从一起先就要建立合理的指法习惯是手指练习的基本要求。我一般不要求学生看谱练，而是从讲解乐理学问入手，协作上听觉，让学生自己找，虽然起先可能慢些，但记忆深刻，不会弹一个忘一个，最终老师可以和孩子一起找出他们其中的一些指法规律 2：预备的重要性 在触键发音前手先到位预备好，是精确演奏的前提条件。详细的说，远距离的大跳要抽出来单独练习，精确先导，速度其后，从慢练起先，在手指触键发音前，手臂和手指先行到位。有的学生会在某个段落总是弹错音或碰错键，我会把发音前手指先预备到位的要求提出来，让他在错音前停下来，先把手

32、指放到正确的位置。可以先用较慢的练习，手指找到正确的位置再弹下去，几个来回后，在发音正确的基础上加速练习，使学生建立正确的键盘感觉和肌肉习惯。 3：两手独立性的练习 培育两手的独立性是钢琴教学的一个重要课题。即使在一些很短小的乐曲中，也经常会有左手伴奏右手弹奏主旋律的段落，或是左手跳右手连.右手跳左手连的部分,学生经常会跟着一只手走,即:要么两手一样的轻响,要么两手都用一样的奏法.这时首先要告知孩子两手分别做的不同的动作,分手慢速练习,然后才渐渐把两手放在一起弹奏,加强两手的机体协调性。最难的是要求学生左手轻一些或右手主旋律响一些，我的方法是弹旋律的手在钢琴上正常弹奏，而弹伴奏的手则只动手指不

33、出声音的无声法来进行练习，使两手在用力和触键上拉开距离，便于体会两手的独立性，然后再渐渐缩小两手在音量上的差距，直到耳朵听到的音色令自己满足为止。 七：养成倾听的习惯，培育综合性的音乐感觉 耳朵是钢琴演奏者的监视器,也是学生独立练琴时最好的老师.拥有一双灵敏的，擅长倾听的耳朵，能够倾听自己弹奏声音的对错.音的质量.音色以及节奏的对错等等,是每一个习琴着珍贵的财宝。作为老师的我们不仅要教会孩子们正确的弹奏方法，更要帮助他们建立良好的声音概念，让孩子们知道自己在弹奏中的不足与差距，培育他们自我修行的技巧和实力，他们才会在练琴时进行弹奏动作的自我调整，向正确的方向靠拢。 1：培育学生多声部的听觉 在

34、钢琴作品中除了旋律外，还有丰富的和声.复调.织体。钢琴中这种综合性.多声部层次的特点确定了学生必需具备立体化的多声部听觉.所以在钢琴教学的初级阶段，要指导学生学会听长音，听声部等，比如右手要保持四拍，而左手还在弹，可以要求孩子试试看是否还能听见上面的那个音，这时学生的听觉器官会进入一种打算状态，凝神细听，假如我们不提示他们，他可能就听不见那个长音的保持。所以老师的任务就是不断地向学生发出信号，让他们留意倾听，并告知他们听什么.怎么听,使他们的耳朵能够在整个弹奏过程中保持主动的状态,起到监督和指导弹奏的作用 2:培育学生的和声听觉 学生在弹奏中同时也要留意倾听和声的改变。因为音乐中和声的序进.色

35、调.惊慌和松弛.游移与确定,都对音乐的表情起至关重要的作用。比如在一段光明的和声段落后，紧接着一个柔软色调的和弦或者出现改变音和转调时，问问学生这个音写成这样你觉得好不好听呀?也可以在他弹奏新的和弦和段落前以感叹真好听啊来提示学生留意和声的改变，学生就会渐渐有意识地体会到音乐色调的改变，感受到音乐表情的细腻转换。 八：了解乐谱的意义有助于提高音乐表现力 1：乐谱所隐藏的音乐密码 乐谱是体现作曲加乐思的载体。演奏者一个理解并遵循乐谱上的音符.休止.强弱.快慢等音乐标记,并通过这些标记去领悟和表现音乐,我八这些音乐标记称为音乐密码.我们老师的责任就是帮助学生在学琴的初级阶段就培育他们科学.立体.全

36、面的了解乐谱的意义,引导他们发觉音乐密码,提高他们的学习实力和学习效率。 2：表现音乐从乐句做起 音乐的旋律总是在流淌着的，乐句经过起句推动走向高点(高潮)收束结尾，这是音乐忽而语汇的基本方式。把这些乐句的结构表达清晰，像平常说话一样有语调.语气和呼吸,就能给予音乐自然的生动性,使之像说话一样,我一般要求学生在新功课基本上可以完整弹奏时,就起先要求弹奏的乐句感,我让孩子们把音符串起来用说话的语气弹出像唱歌一样。比如有落提连线的两个音，我教孩子弹成你好苹果的语气语调。 第21页 共21页第 21 页 共 21 页第 21 页 共 21 页第 21 页 共 21 页第 21 页 共 21 页第 21 页 共 21 页第 21 页 共 21 页第 21 页 共 21 页第 21 页 共 21 页第 21 页 共 21 页第 21 页 共 21 页