继承与发展——黄秋园对南派山水画中密体山水形式的影响-于文佳.docx

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1、论文题目： 继承与发展 黄秋园对南派山水画中密体山水形式的影响 专 业：美术学 硕 士 生 ： 于 文 佳 指 导 教 师 ： 李 云 集 教 授 摘要 江西艺术巨匠黄秋园是二十世纪七十年代中国传统山水画派的重要代表之 一。其艺术涵养及其全面，山水，人物，花鸟，界画均有涉及，且在山水画上 有着很深的造诣。他坚持中国传统绘画的核心精神，一生致力于对中国传统山 水的研宄。黄秋园的山水画面貌丰富多样，我们可以在其画中看出他汲取各家 笔墨之精华。如王蒙密匝繁复点线交织，石涛的潇洒率性和石谿的老辣苍茫， 以及晚年山水又借鉴黄宾虹的浑厚华滋。同时他师法传统却又不拘泥于传统， 正真的实现了 “ 走进去 ”

2、和 “ 走出来 ” ，最后形成有鲜明风格特点的山水样式。 同时，南派山水和密体山水在中国传统山水从古至今的沿袭中有着清晰的路线。 本文主要探讨黄秋园对南派山水画中密体山水形式的继承与发展，研宄其对于 中国传统山水的传承理念。文章由引言、正文四章和结语六部分组成。引言从 选题缘由及研宄意义，相关研宄现状分析，选题的创新之处以及选题采取的研 宄方法四小节为后文做好铺垫。正文第一部分及第二部分首先分别对南派山水 和密体山水的提出及 艺术特点按照时代传承进行梳理，再将两者对比分别从师 承，表现对象，构图，笔墨，审美内涵五点总结出南派山水画中密体山水形式 的大致面貌及艺术特点。第三部分通过对黄秋园早中期

3、与晚期的山水风格的论 述来介绍其山水发展的心路历程。第四部分分别从表现对象，师传统与师造化， 构图，笔墨，审美情怀来探宄其对南派山水画中密体山水形式的继承与发展。 现当代画坛中各种各样的艺术风格层出不穷，艺术家已经不满足于追求单 一的艺术语言，而绘画的手段已不受绘画形式，绘画工具及传统理念的束缚。 面对新时代的挑战，中国山水画坛将出现怎样的 格局我们无从知晓。对黄秋园 山水与南派密体山水形式的比较分析，我们可以从中发现一些扬弃以及继承性 的东西，这或许能有助于我们在新的历史背景下结合自身实践创作出更符合当 下时代气息的佳作。 关键词： 黄秋园传统山水南派山水密体山水 研究类型： 理论研宄 Th

4、esis Title： Inheritance and Development - Effect of HuangQiuyuan landscape of South Pine in the landscape in the form of dense bodies Professional:Fine Art MA Student:Wenjia Yu Instructor:Yunji Li Professor ABSTRACT Jiangxi arts master Huang Qiu yuan is one of the important representatives of the 19

5、70s of traditional Chinese landscape painting. He is a Past to todays master of landscape painting, art conservation and comprehensive, landscapes, figures, flowers and birds, draw circles are involved and the landscape painting has a deep knowledge. He insisted on the core spirit of Chinese traditi

6、onal painting, devoted his life to the study of Chinese traditional landscape. FaceHuang Qiu yuans landscape painting park rich and varied, we can see that in their paintings he learn the essence of each of the ink. As Wang Meng close turns complicated point line interleaving, Shi Taos whims and chi

7、c sophistication Stony Brook vast, old age and vigorous landscape and learn HuangBinghong. He imitated but do not adhere to the traditional tradition, it is really to achieve a “go in“ and “out“ and finally formed a distinctive style characteristic landscape style. Meanwhile, the South Pine landscap

8、e landscapes and dense bodies has a clear line in China since ancient times followed the traditional landscape. In this paper, through the HuangQiuyuan landscape of South Pine dense bodies in the form of inheritance and development to analyze, study for Chinese traditional landscape heritage concept

9、. Article consists of introduction, four chapters and conclusion of six parts. Introduction topics from reason and significance, research situation analysis, innovation and research methods adopted by topic topic four bars pave the way for the later. The first part and the second part respectively o

10、f South Pine landscape landscapes and dense bodies made in accordance with the characteristics of the times and artistic heritage to sort out, and then the two binding summarized modeled separately from, the performance of the object, composition, pen and ink, aesthetic connotation five points summe

11、d South Pine landscape in the form of a substantially dense body appearance and artistic features. The third part of the yellow autumn yuan biographies, early and mid-late landscape style of discourse and to introduce the mentality of its landscape development. The fourth part by comparison with Sou

12、th Pine landscape in the form of dense bodies, respectively, from the performance of the object, the traditional division and division of good fortune, composition, pen and ink, aesthetic feelings to explore its dense bodies South Pine landscape inheritance and development. Contemporary painting in

13、a wide variety of artistic styles emerging, artists have been satisfied with the pursuit of a single artistic language, and means of painting has not the form of painting, drawing tools, and the traditional concept of the shackles. Faced with the challenges of the new era, Chinese landscape painting

14、 altar will be what we do not know the pattern. Comparative analysis of the landscape yuan and the South to send yellow autumn landscape in the form of dense bodies, we can find some abandoned and succession of things, which might be able to help us with their own practice in the new historical back

15、ground to create more in line with the current spirit of the times excellent work. Key words: Huang Qiuyuan Traditional landscape Southern school landscape Dense body landscape Type: theoretical research 目录 引言 . 1 1, 选题缘由及研宄意义 . 1 2, 相关研宄现状分析 . 1 3, 选题的创新之处 . 1 4, 选题采取的研宄方法 . 2 第二章，南派山水及密体山水 . 3 2.1

16、，南派山水的提出及艺术特点 . 3 2.2, 南派山水形式风格形成的几个关键点 . 3 2.2.1, 五代北宋时期的南派山水一一师法自然，平淡天真 . 3 2.2.2, 兀 代 南 派 山 水高逸为尚，突出笔墨情趣 . 4 2.2.3, 明末清初时期南派山水 流派纷呈，风格鲜明 . 4 2.3, 密体山水的提出及艺术特征 . 5 第三章，南派山水画中密体山水形式艺术特征一一以王蒙和石溪为例 . 6 3.1, 宗法董巨一脉 . 6 3.2, 师法自然，主要表现江南山水 . 6 3.3, 严谨的构图及充实的内容 . 7 3.4，繁线密点、灵活多变的皴察方法及笔墨个性 . 9 3.5， “ 有我之境

17、 ” 的文人情怀及画面 “ 人性化 ” 的体现 . 11 第四章，黄秋园山水面貌的形成分期 . 12 4.1.早中期黄秋园山水一一博彩众家之长 . 12 4.2晚年变法，集大成者 . 12 第五章，黄秋园山对南派山水画中密体山水形式的继承与发展 . 14 5.1，秀丽温婉的江南景色 . 14 5 . 2， 师 传 统 与 师 造 化 . 15 5.3，丰富饱满的 “ 全景式 ” 构图 . 18 5.4，密匝繁复的笔墨语言 . 20 5.5，天人合一的林泉之心及隐逸的文人情怀 . 21 结语 . 23 参考文献 . 24 引言 1选题缘由及意义 20世纪 80年代，随着西方艺术思潮的涌入，大批先

18、进分子开始大力提倡 西洋绘画，力求对中国传统山水形式作出改变，山水画题材由表现山石树木转 为描绘农田，建筑，桥梁，革命圣地等等，以创作出社会主义新山水为目标。 在大部分人走在探索新时代山水路上时，黄秋园以其对中国传统绘画的执着坚 持，开创出一种新的山水艺术风格，让人们看到中国传统绘画的不朽魅力。在 中国传统山水画领域中，南派山水和密体山水分别有着清晰的发展路线，通过 研宄黄秋园山水对两者的继承与发展，思考他艺术道路和艺术风格的形成轨迹， 对于后人重新认识中国传统山水绘画的发展，思考中国传统绘画如何学习，如 何取舍，如何创新等方面有着重要的参考价值，从而更好的指导我们的山水创 作。 2相关研究现

19、状分析 黄秋园作为一个 “ 人亡业显 ” 的画家，八十年代末其作品才为世人所发现。 80到 90年代艺术史学家对黄秋园的研宄重视的情况下，产生了一些有重 要理 论价值的论著，其中以孙克和薛永年为主对其作了大量研宄，比如：孙克的从 黄秋园画展看中国画的生命力黄秋园的画等。薛永年的从李可染论黄 秋园看他晚年的艺术思想黄秋园艺术论，著作有合编的中国画大师黄 秋园艺术研宄文集等。期刊还有石进旺黄秋园先生独特的山水效法及创造 的空间，文山含英咀华自成家法一黄秋园界画艺术欣赏，王新伟黄秋 园与中国绘画文化等。以论文形式发表的有安方方黄秋园山水画笔墨符号 特征研宄，胡恬静黄秋园积墨山水画研宄，石丽霞论黄秋园

20、中国画的 笔墨精神等。 这些论著都对黄秋园山水面貌特征作了比较全面的分析。 3选题的创新之处 笔者通过对前人研宄著作的阅读，他们从多方面对黄秋园的绘画风格进行 了细致的描述，有的是从黄秋园生平经历，有的是从黄秋园独特的绘画道路， 有的是从黄秋园的艺术思想，有的对其绘画所反映出的文化理念进行剖析，有 的 侧重于其山水皴法及空间布局。而作者想通过研宄黄秋园对南派山水画中的密 体山水形式的继承与发展来探讨其对于中国传统山水画的传承理念。 4选题采取的研究方法 本文以黄秋园对南派山水画中的密体山水形式的继承与发展为切入点，以 艺术史的视觉观为基础，图文并茂，结合绘画史学的内容和历史学的方法，艺 术史研

21、宄的形势分析法，图像分析法等来探宄黄秋园对于师承传统的态度。 第二章南派山水及密体山水 2.1南派山水的提出及艺术特点 南派山水的理论初见于明董其昌的 “ 南北宗论 ” ，其主张被后人推崇并逐 渐影响到后期山水绘画主流的发展。他在画禅室随笔中有明确记录： “ 禅 家有南北二宗，唐时始分。 ” 1董对南宗传承亦有记载，指出 “ 南宗 ” 以王维为 首，后以董巨画风为指导，以米家父子和元四家为中坚。 “ 总观董其昌的南宗 画的理论，是以自娱和抒情为目的，以文秀，平淡柔润为形式，以不为皇家服 务和他人服务为原则。又以文人士大夫，高逸人士以及居官位而心存隐逸，又 非贵族的画家为主要阵营。 ” 2 南派

22、山水一般是指以董源巨然的山水样式为主。受特定的地理环境影响， 南派山水所表现的是位于江南一带松软的土质山体，山中烟云缭绕，山体通常 施以淡墨，若隐若现，画面极具江南特色，使人感到静穆安宁，具有平淡天真 的审美情趣。其画风特 别符合文人雅士的精神追求。南派山水画面的山石结构 线条不突出，山骨隐现，作者常用长短不一，紧密排列的线条加以柔媚的苔点， 表现山石结构的起承转合和阴阳向背。画中山石多被植物覆盖，草木茂盛，灌 木杂树丛生，秀丽温婉。山体多为低矮的丘陵，附近被或隐或现的坡岸，洲汀 环绕。 2.2南派山水形式风格形成的几个关键点 2.2.1五代北宋时期的南派山水 师法自然，平淡天真 五代北宋时期

23、经济繁荣，社会稳定，南方的文学艺术尤为兴盛，董源的南派 山水画风形成后成为众所趋同，对其后的宋元画有着深刻的影响。由董源所创 造 的南派山水画风 ，得 到巨然的 追随，后世遂 以董巨并 称。这一时期南派山水 以自然实景为参照，并力图理性的再现出真实的自然。 1董其昌画禅室随笔 2陈传席中国山水画史 P425天津人民美术出版社 2011年 1月第一版 早期董源山水常用高远，深远图式来描绘高山峻岭，重峦叠嶂。山石轮廓线 不突出，线条柔美圆润，多以短且色淡线条皴擦并加以浑厚圆润的小墨点来描 绘苔头。后期董源的山水开始转以平远图式构图，鲜少作奇峰峦壁，高山峻岭， 多画土质的丘陵和平缓的山坡，并加以洲汀

24、环绕。以披麻皴，雨点皴为主。总 体给人以 “ 平淡天真 ”“ 淡墨轻岚为一体 ” 及不外露刚拔之气的审美感受。 巨然将董源的南派山水加以发扬。构图上巨然不像董源那样多作平远构图， 表现缓和的山 势，而是大多表现重峦叠嶂， “ 古峰峭拔 ” “ 山川高旷 ” 的伟岸 之势，层层叠加的苍雄山势为画面重要部分。皴法常以圆弧线条样式的长披麻 皴为主，苔点用墨宜浓宜淡。较之董画更显苍郁，画面幽寂，野逸， “ 用笔温 润而少燥气，有远离尘世繁闹之感。 ” 3因此我们可以推断出巨然的南派山水所 表达的审美内涵与中国传统文人士大夫的精神追求更为贴近。 2.2.2元代南派山水 高逸为尚，突出笔墨情趣 元代社会政

25、治环境复杂，山水画家隐士为主，他们试图将放逸，并将追求 内在的精神自由的生活态度以及精神境界寄托在文学艺术上，彰显自己的超凡 脱俗以及高尚的情趣。随着时间的推移，此种心里现象逐渐成为民族的自觉并 具有了社会性。他们还提倡将书法修养，诗文及文人的情感思想与山水画面相 结合，试图以此种方式来构筑自己的精神家园。 以元四家为首的董巨南派画风在当时有着突出的艺术成就。他们学得董巨 精髓又自成一家，其中倪瓒的山水画淡雅脱俗，山水画多以简致胜，所画对象 多是太湖周边草木不多的洲汀坡石。倪瓒绘画常用阔远式构图，画面的典型面 貌是一江两岸，近景山丘低缓，远景或高或为平岫浅滩，三五颗枯树相互呼应， 或点叶或枯枝

26、，树干干枯用笔蓬松，疏朗清雅。河中极 少见水纹，显得浩荡宽 阔。山石先用重色的长 “ 披麻皴 ” 勾出，再用干枯色淡的短披麻加以皴染，用 笔刚劲却又不失笔意。画面空寂，萧疏，给人以凄凉之感。这正好符合了其孤 傲清高的个性。 2.2.3明末清初时期南派山水 流派纷呈，风格鲜明 明末清初中国的政治经济进入到一个大变革时代，社会矛盾突出。清初民 族压迫灾难深重。文人画士用书画形式来发泄内心的愤懑情绪，复杂的社会环 3陈传席中国山水画史 P190天津人民美术出版社 2011年 1月第一版 境促使明末清初时期的艺术创作 形式和文艺思潮显示出空前沸腾的气势，涌现 出众多艺术流派，根据其绘画面貌和主张，可将

27、其归纳为自我派和仿古派两大 类。 自我派大都以移民画家为主体，绘画作品中表现出强烈的移民情感和人格 气节。如八大山人，石溪，石涛和渐江。他们与 “ 四王 ” 相同，皆师承董巨， “ 元四家 ” 的南派山水画风，主张绘画创作 “ 有我之境 ” ，排斥盲目的复制古 人之法，强调以 “ 造化为师 ”“ 澄怀观道 ” 。清初以四王为代表的仿古派，文 学艺术上以重现古人的画风为最高准则，理论和实践上严格守法。所以作品大 都温润柔和，小心谨慎。然而 “ 四王 ” 的山水画较之石溪一类论艺术价值还是 略低一筹的，他们特别强调 “ 师古人 ” ，却对于 “ 师造化 ” 缺乏足够的理解， 造成他们的绘画作品看似

28、复制古人很少有创造。相比之下，自我派的杰出代表 石溪师法董巨，却又食古而化，并形成自己独树一帜的绘画风格。 2.3密体山水的提出及艺术特征 中国传统山水画 “ 疏体 ” 与 “ 密体 ” 之分由来以早。最早可追溯到唐人张 彦远的历代名画记 论顾陆张吴用笔。张彦远在历代名画记 论顾陆张 吴用笔中将率先顾恺之，陆探微归为 “ 笔迹周密 ” 的 “ 密体 ” 画风，张僧繇， 吴 道子归为“ 笔不周而意周 ” 的 “ 疏体 ” 画风。所谓 “ 疏体 ” 山水和 “ 密体 ” 山水是指画家对画面要求的不同而产生出的两种不同的绘画形式。画家分别通 过笔迹细密繁复和笔迹疏朗两种不同的线条组织形式，以及紧凑和

29、开阔的景物 布局方法，创造出截然不同的造型语言，从而形成两种不同的审美风貌。 4 有关于 “ 密体 ” 绘画语言的梳理，张彦远历代名画记中对于 “ 密体 ” 画 风的记载中体现的地方较多，如顾恺之的“ 深体精微 ” “ 运思精微 ” ，夏侯瞻 的 “ 气韵不足，精密有余 ” ，王微的 “ 师荀、卫、王得其细 ” ，谢赫的 “ 别体 细微，多从赫始 ” 5 等等 作为 “ 密体 ” 的创始人卫协，其 “ 巧密于情思 ” 的 “ 密体 ” 画风对于其后晋宋隋唐以至后期的 “ 密体 ”面貌都产生了深远的影响。 密体山水由展子虔开始，李思训李昭道父子发展成熟，五代荆、关、董、巨至 北宋李成、范宽、郭熙

30、逐渐完善，最后由元代王蒙达到顶峰。 4 5 4张晴 .中国绘画 “ 疏密 ” 二体的语言构造和风格意蕴 5张彦远历代名画记 第三章，南派山水画中密体山水形式艺术特征 以王蒙和 石溪为例 3.1宗法董巨 _脉 南派密体山水画家皆法宗董巨元四家至董其昌一脉，他们重视有关传统艺 术的学习，包括艺术形式，艺术理念及精神追求。同时在学习传统绘画的前提 下独辟蹊径，大胆创新。他们这种对传统艺术的汲取是有所扬弃又有所发展，更 有所创造的。 王蒙从很早就开始学习唐宋各家的山水画风，谢稚柳评价王蒙的画 “ 善变 而多样化，他的笔势 “ 蜷曲如蚯蚓的皴笔，是强调了董源的一端，绞缠着的线 条和繁密的小点子，又是其中

31、的一端而结合了巨然的。许多破而毛近乎是点子 的，也是其中的一端更吸收了燕文贵的笔意。焦墨的粗线条，又是从李、郭而 来这些对写实 奏效的技法 因而他的整洁修饰的和乱服粗头的多种风格，正 是由于学识和才情的融合而形成的。 ” 6这说明了王蒙以董源、巨然的绘画技法 为源头，并吸收各家各派画风之精髓并加以创新，在继承前人的山水绘画风格 上创造出了用笔繁密，构图严谨，意境深邃、幽远的密体山水。石溪以 “ 平淡 天真 ” 作为审美的标准，在溪山闲钓图中尝试寻找巨然笔意，他在画中提 到： “ 东田又谓余曰：世之画以何人为上乘而得此中三味者？余起而答曰：若 以荆，关，董，巨四者，得真心法为巨然一人。巨师媲美于前，谓余不可继迹 于后，遂复沉吟有染指之志。 ” 3.2师法自然，主要表现江南山水 南派密体山水形式的代表画家都位于江南一代，创作主题所表现的对象也大 都集中于此。 6谢稚柳 .水墨画 M.上海画报出版社 .2002年 .P68