2022年中国画论史笔记.docx

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1、2022年中国画论史笔记 先秦至两汉绘画理论 1、尚书命汝典乐，教胄子，直而温，宽而栗，刚而无虐，简而无傲。诗言志，歌永言，声依永，律和声。八音克谐，无相夺伦，神人以和。提出了艺术审美的标准，一在教化的原则是温宽刚简二是和谐;审美观念初步形成。 2、周易古者包牺氏之王天下也, 仰则观象于天, 俯则观法于地, 观鸟兽之文与地之宜, 近取诸身, 远取诸物, 于是始作八卦。以通神明之德，以类万物之情。 (1)反映出绘画是视察自然，源于自然的结果。 (2)说明绘画的目的在于以通神明之德，以类万物之情具有主观目的性与社会功利意义。这种相识可以视为绘画社会功能论的滥觞。 (3)原则追求-抽象。 3、左传在

2、德不在鼎。昔夏之方有德也，远方图物，贡金九牧，铸鼎象物，百物而为之备，使民知神、奸。故民入川泽、山林，不逢不若。螭魅魍魉，莫能逢之. 对绘画社会教化功能的干脆继承。 (1)它提出了使民知神奸的绘画观点，突出了艺术的社会教化意义。 (2)涉及艺术本体性问题远方图物与铸鼎象物美术与绘画中的仿照，写真性质初露倪端。 4、老子 (1)明确提出了色调美学观，反五色，提倡素朴。知其白，守其墨推崇黑白色调观。 (2)自然审美观，追求平淡，追求自然。 (3)意境审美观，专心体会，追求朴实，单纯，和谐的审美志向。 5、孔子： (1)绘事后素，仁是内在的，根本的，首要的，而表现在外在的礼虽然重要却居于仁之后。 (

3、2)尽善尽美，在孔子看来，美与善必需相辅相成，相得益彰。艺术作品既要有美的形式，又要有善的内容。孔子的审美标准是很明确的，那就是尽善尽美，美的形式只有与善相统一，才是真正完备的艺术。它们相互联系，相互统一。孔子明显更注意内在的仁或善，更注意人的修养与艺术的教化作用，社会效果，为此后人品与画品，书品的结合埋下了相识的伏笔。 (3)文质彬彬，文与质既可以看做是艺术的两个方面-形式与内容，又可以看成是一个人的修养的两个方面-思想和风度，文是形式，是修饰，是外在的，质是内容，是品行，是内在的，一个人，一件艺术品缺少必要的形式就显得粗野，而只有形式，没有必要的内涵同样浮乏，不能动人。 意义：(1)这一审

4、美标准对中国画创作与画伦思想影响深远。 (2)从魏晋起先，中国绘画在追求画品的同时，更追求人品与画品的结合，二者相互生成，人品不高，画品不致，人品既高，对画袼亦有助。 6、庄子： (1)庖丁解牛A体现了对神的重视B阐明白艺术中技术与精神的辩证 关系，游刃有余，技近乎道。 (2)解衣盘礴-艺术创作的真谛。A无论是作画还是学习，都应当树立正确的心态。B画家要有自我特性。 (3)庄周梦蝶 7、韩非子： (1)对绘画与现实关系问题最早的论述。 (2)雕刻艺术实践说明做事要留有余地。 8、淮南子1画西施之面，美而不行说;规孟贲之目，大而不行畏;君形者亡焉。2明月之光，可以远望，而不行以细书;甚雾之朝，可

5、以细书，而不行以远望寻常之外。 画者谨 (1)形神关系-谨毛而失貌，形和神是不行分开的，但神更重要。 (2)对形与君形的论述是中国绘画理论中关于形和神的最早阐述。 (3)绘画不能只看小节，要注意整体，达到局部与整体的和谐统一。 9、王充： (1)主见绘画要反映现实，反对尊古卑今。 (2)反对绘画中宣扬神仙鬼怪，主见反映现实。 (3)重文学轻绘画。 10：两汉以前中国绘画理论的发生状况 (1)审美价值取向的产生，老子，大，精神的充盈、自然、和谐、解衣盘礴、绘画达观超逸，特性追求。 (2)从本体的角度讲，绘画技法上：视察法、创作方法：类;色调上：黑白素朴; (3)教化功能的产生：目的了解天象或使民

6、知神奸 (4)形神意识的产生，重视神。淮南子 魏晋南北朝绘画理论 1、第一次高潮： (1)出现一批画论家，自觉写作。 (2)出现了众多画伦著作。 (3)提出了影响深远的画论观点。 2、曹植：洛神赋观画者，见三堂五帝，莫不仰戴，见三季暴君，莫不悲惋;见篡臣贼嗣，莫不切齿;见高节妙士，莫不忘食;见忠节死难，莫不抗首;见放臣存乎鉴戒观点与左传中关于绘画是使民知神奸，的思想一脉相承，更加明确了绘画艺术的教化功能性。 3、陆机： (1)第一次把创建过程，方法，形式，技艺等问题纳入到文学指责的范畴。 (2)比雅颂之述作提升了绘画艺术的地位; (3)美大业之馨香绘画的作用：存形，成就大业。 4、顾恺之： (

7、1)以形写神出自魏晋胜流画赞，用形来传达神气，汉代淮南子已提出绘画或音乐演奏中的君形问题，可视为传神论的雏形，与以形写神干脆相关的就是传神论，它是对古今中外绘画艺术的精当概括，它与传神写照共同展示了绘画的本质。传神是写神的归宿和核心。顾恺之认为，画家在反应现实时不应反应追求外在的形象逼真，还应追求内在的精神本质。神应以形为依据，但是，仅仅做到了形似，不能反应出绘画对象的特定神气。细微环节的刻画有助于传达出人物的神气。 传神的关键 A在绘画中的眼睛的处理最为重要; B对人物与环境的刻画描绘，能有效地衬托人物精神气质，为传神服务; C对骨气的表现，骨气是一个人的品行，涵养及至命运的凝合，神寄寓于骨

8、之中，谢赫将骨法用笔列为仅次于气韵的其次法。(骨：股形，形;骨象：面对，命运相关;骨气：传神，神气。) (2)迁想妙得，迁想画家作画之前要先视察探讨所描绘的对象，深化体会，揣测对象的思想感情，妙得即通过迁想实践，正确把握理解客观对象的性质特征，经过分析提炼获得生动的艺术构思，做到胸中有数。既反映了主观与客观的联系，又对画家提出了精于思索，捕获精髓的更高要求。此绘画理论是现实主义与浪漫主义创作手法的有机结合，是中国古代艺术意境审美的另一种表达方式，意义在于突出了画家的主观创建性，源于物又高于物，与今日艺术理论中艺术源于生活又高于生活的观点相仿，对后世的绘画，创作方法影响很大。南北朝姚最的心师造化

9、，唐代张藻的外师造化，中的心源 5、宗炳：画山水序圣人含道映物，贤者澄怀味象 (1)求真即山水绘画的相识论。所谓真即宗炳所谓的道圣人含道映物，贤者澄怀味象，认为山水画不是对客观存在的机械反映，而是画家主观世界的表现，是蕴含思想、规律、才智的方式。 含道映物是宗炳论画的基本动身点和着眼点，思想内涵即道，有意无意切中了艺术的本质凡艺术都要有肯定的精神指向，要反映所处时代生活，作用与社会政治。宗炳在山水画中提倡的道，不是教化他人，而是出自自我的澄怀味象; (2)求本对绘画本体的第一次关注，以形写形，以色布色具有艺术创建的方法论意义，竖画三寸，当千仞之高，横墨数点，体百里之迥中国山水画的透视方法和视察

10、方法。 (3)求心其基本相识是畅神论，纯粹艺术审美的出现。山水画的功能只是使人精神开心的畅神，充分确定了山水画艺术的美感享受作用，畅神论干脆切入了绘画艺术的本质，变更了以往人们对艺术的相识总停留在社会教化功能的层面上，对审美性与特性的自觉追求，标记了绘画作为艺术样式起先独立。 6、王微： 叙画望秋云，神飞扬，临春风，思浩荡绘画的消遣功能，审美功能。 (1)把山水理论推向高点，提升了山水画的艺术价值。 (2)区分了绘画艺术与用做工具的地图的不同。 (3)针对自然要依据不同的对象，运用不同的技法来表现。 (4)发展宗炳的畅神说 7、谢赫：夫画品者，盖众画之优劣也。图绘者，莫不明劝戒、著升沉，千载寂

11、寥，披图可鉴。虽画有六法，罕能尽该。 古画品录主要理论观点： (1)提出以气韵生动为核心的六法论， (2)强调绘画的教化功能能。莫不明劝诫，著升沉; (3)确定以分品分等的价值品评体系。 (4)提出创新论，特性论。赋彩制形，皆创新意出人意表述而不作，非画所先(继承不去创作) 六法：六法者何?一气韵生动是也，二骨法用笔是也，三应物象形是也，四随类赋彩是也，五、经营位置是也，六、传移模写是也。 气韵生动居于首位，绘画创作上表现对象的精神状态时关键，指作品形象所呈现出来的、感人的一种力气，同时还指出形象所表现出的和谐节奏与悦人风致，是绘画的最高境界和终极关怀，寓于其他几法之中， 骨法用笔：骨法即用笔

12、要确定有力，它是书法用笔的一个重要特征，骨法用笔在力度之外尚有以描绘人物的笔墨线条去表现俊朗，硬铮神气的意思，确立了中国绘画与书法密不行分的关系。 价值意义： (1)确立了中国绘画的中心是气韵; (2)开创了中国绘画中书画同源的先河(骨法用笔); (3)为中国画创作开列了完整的技术清单(用笔，用色，构图)。 六法争议： (1)句读，钱钟书认为张彦远在历代名画记中引用六法时所作句读有误，他对六法重新标点断句，一，气韵，生动是也.气韵生动可以视为统一而明确的审美标准，而气韵，生动是也表示了气韵，就是生动，二者重心不同，含义不同; (2)范瑞华认为六法论并非谢赫首倡，他与印度佛教艺术在汉代传入中国的

13、影响有关，还汲取了前人(顾恺之)的理论精髓。 8、姚最：续画品录 (1)虽质(内容)沿古意，而文(形式)变今情，谈中国画意境美塑造的一个途径和原则，突出创建的重要性。 (2)立石像于胸怀心中有数; (3)若恶居下流，自可焚笔;若冥心用舍，幸从所好绘画要专心; (4)心师造化即以自认实物为师，阐明画家与客观自然之间的正确关系，是现实主义绘画创建的理论基石，中国绘画意境审美理论，内在情意，外在意象，对后世画家、画论家影响深远; (5)动必依真真绘画初期人们孜孜以求的目标之一，写实艺术的重要手段，同样有接近自然造化，形象逼真的内涵。 9、异质同构：不同的东西在心里产生相同的审美效果，窝游。 唐、五代

14、绘画理论 1、王维： (1)首先供应了视察事物，艺术表现的详细方法。 (2)画面布局要合理支配，就近大远小的透视规律做了进一步总结丈山尺树，寸马分人 (3)注意绘画的诗境表现。 2、张璪：采纳一种新的山水画法破墨 外师造化，中得心源. (1)是对姚最心师造化的深化与发展; (2)是中国画意境美塑造的一种原则，即主观、客观相结合，指出绘画的客观来源，又突出其创建性; (3)对后世绘画创作影响巨大，对其他艺术样式的创作时间同样具有主动地指导意义。 3、朱景玄唐朝名画录 (1)提出四格论，神妙逸能，新的评画标准，它的等级本领就是品评的内容标准，他认为杰出的艺术作品，不但要抓住表现对象的形似还要做到神

15、似并认为神似是由形似体现的 妙品在于作品能否抓住对象的特征来表现; 逸品别具特色的特别类别,它特别不拘常法在方法是非画之本法应视为具有创新精神且属于和谐自然的作品。 能品仅有形似，其艺术性一般不会太高。 (2)挥纤毫之笔，则万类由心，展方寸之能，而千里在章。朱景玄论画的基本点，是前人重气韵、重神采的一种改变，指明书画与内在心神之间不行分割的关系。万类由心更加倾向于主体的自我表现，对客观自然地进一步忽视。 4、张彦远夫画者 成教化,助人伦,穷神变测幽微,与六籍同功,四时并运。发于自然,非由述作 第11页 共11页第 11 页 共 11 页第 11 页 共 11 页第 11 页 共 11 页第 11 页 共 11 页第 11 页 共 11 页第 11 页 共 11 页第 11 页 共 11 页第 11 页 共 11 页第 11 页 共 11 页第 11 页 共 11 页