2022年初中美术课教学反思.docx

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1、2022年初中美术课教学反思 美术是初中的一门基础文化课,是新课改下培育德智体美全面发展人才中的重要内容,是对学生进行审美教化的主要渠道。下面学习啦我为大家整理了初中美术课教学反思，欢迎参考。 初中美术课教学反思篇一 担当美术教学工作已经有几年的时间了，常常有不同学科的老师艳羡地跟我说：你们的美术课最好上啦，学生上课主动性很高，上课轻松，课堂活跃，想怎么上就怎么上。哎!我想想，假如真如他们所说的那样就好了。 上好美术课，是每个美术老师的追求，也是每个学生的期望。我始终在思索，如何来调动他们的主动性，让课堂既活泼又生动呢?在思索的同时，我在一次次实践的检验中找寻答案。一节课要充分利用好，又要学生

2、爱好能提高，就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学相互利用，使各类艺术相互渗化，保持课堂内容的簇新感例。如在上第六课和平鸽一课的时候，我让学生找跟和平、和平鸽相关的资料，收集一些具有代表性的招贴画如：和平之人、不这是成功等，并结合2022年世界各国运动员参与中国奥运会，让他们做课堂的主子，绽开教学。这样一来大大激发了学生们的学习的爱好。 初中美术课重视的是激发学生的创建精神和培育学生的实践实力，老师要主动为学生创建好的学习环境，增加文化内涵，传统美术教学只重视专业学问与技能的传授，脱离学生日常生活，这种学习观念不仅很难培育学生的创建精神和实践实力。老师应激励学生在观赏活动中开展探究性的学习，对多

3、年的美术教学进行反思，我发觉自己有以下优缺点。 1、美术学习要从单纯的技能，技巧学习层面提高到美术文化学习的层面，美术教学要创建肯定的文化情境，使学生通过美术学习加深对文化和历史的相识。在上第四课梅竹精神一课时候我没有单单教他们国画的画法，而是讲有关国画的基础学问、名家名作以及他们的历史背景。学生像听故事一样，渐渐汲取我说讲的故事。让他们了解文化，了解国粹是我这一课的主要目的。所以光有好的课堂环境还不够，美术作品，艺术家和学生间存在距离老师要在学生和艺术作品之间架起桥梁。 2、做为老师的我，没能很好地将美术与其他学科联系起来，培育他们的综合思维实力，学问延展的还不够，只是在自己的美术领域里传输

4、学问，所以以后我要增加自己的各方面学问的学习，让美术课成为他们学习学问的又一阵地。 3、我在上课的时候，比较重视教学手段，如电影、录像、范画、故事，嬉戏和音乐等方式引导学生，增加他们对形象的感受，对美术的深厚爱好。 4、在课堂上我注意角色互换，拉近师生距离，不要让学生产生上美术课是一种负担，观赏理解作品是一项任务，这样的错觉。让他们感受到，上美术是一种享受，自己才是这节课的主角，让他们在这里充分发挥自己的才能。并让他们把所学学问和实际生活联系起来，使他们在接受学问的同时，受到美的熏陶，身心得到健康成长。 5、做合理的评价，获得学生的信任。学生总是希望得到确定，作为老师首先要对学生主动参加的看法

5、表示赞许，并对每位学生做出合理的评价，让他们感受到在美术课上的同等和每个人的价值。 最终作为一名美术老师，我要更努力的做好以上几点。为我成为一名精彩的老师打好基础!新课改提倡的美术教学，即要重视对学生艺术的感受实力、表现力和创建力的培育。还要注意更多地与基他学科相联系，创建有利于学生自主学习的教学组织形式。和让学生在自主学习的教学组织形式和宽松的氛围中感受美。 初中美术课教学反思篇二 在学习湘版教材七年级下册第3课绿洲时，这节课是以学习 造型表现 为主，结合 观赏评述 为辅的综合课。主要是让学生接触超现实主义绘画，感觉超现实主义新颖的视觉形象与效果，结合体现环保意识的招贴画的艺术构思对应分析，

6、学习驾驭超现实主义绘画的一些技巧绽开教学活动，把教学与环保主题有机结合起来。在教学过程中留意问题情景的设置,激发学生的学习热忱，用观赏的眼光去谛视学生的每一幅习作，注意培育同学们的学习爱好与参加意识，力求达到师生在教学活动中的协调统一，以取得最佳的教学效果。下面谈谈我在实施发散性思维教学方法过程中的几点体会。 一、 激励发散性思维 ，培育审美特性，审美意识. 激励审美特性，即是激励学生不仅仅能学会观赏艺术品，而且能作出自己的审美推断。美学家曾经说过：有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。对同一审美对象，不同的学生，不同的心境，不同的经验、学识和情感特性，就会有不同的审美意味和不同的理解。因此在学习

7、绿洲的教学中，我出示自己的两幅环保作品，让学生看画，自己感受一下作品的气氛，充分地发挥学生的审美感受，激励学生用自己独特的视觉感受看艺术作品，使学生的情感与对象产生共鸣，审美的想象力自然会得到自由的发展,我要求学生看画的同时思索下面的问题：画的是什么?哪个地方给你感受最深?然后，激励每个同学都说出自己的看法：有的看到的是河水被污染了,鱼儿变成了白骨;有的感受到的是剧烈的色调和扭曲的画面形成的视觉冲击力,体现出环境被污染的严峻;有的领会到的是一种震撼人心画面,空气被污染了,树木砍伐光了,沙尘暴的肆意倾掠;有的则从作品中体会到环保的重要性。 学生对作品都有了自己的看法,我接着问:看了作品后,我们的

8、内心都会有自己的一片绿洲,你心目中的绿洲是什么样的 ? 你会画成什么样 ?,问题的设置引起学生的爱好, 激发参加意识都想来说出自己心中的绿洲是什么样的,会怎样去表现他。有的认为山清水秀,鸟语花香;有的说绿树成荫,鸟儿飞,鱼儿游,孩子们在无忧无虑的玩耍;有的说只要是自然的不被污染的都很美;有的认为蓝蓝的天,绿绿的水„„。课堂活起来了，同学们的脑子动起来了，我对同学们微小的视察、深刻的体会都一一赐予充分的确定,让每位同学尝到了跳着吃果子的乐趣。可见激励学生的发散性思维，可以启发同学们对审美意境理解的多元性、困难性和深远性，从而激发学生的参加意识和审美意识。 二、激励发散性思

9、维 ，变更事物正常的逻辑关系。 高年级的学生随着生活阅历的丰富，及对自然规律的相识，形成了一些因果关系，其存在或变更都会导致他们产生可能或不行能的推断。假如老师人为地打破这种因果关系，就会使学生产生一种莫名奇异的生疏和惊异，从而促使他们探究这种不行能现实的奇妙，或创建者的意图。我们从赏析比利时画家马格里特的作品绿洲入手，展示给学生看。让学生自己分析评价作品，阐述自己的观点，得出自己对作品的相识。有的认为画的是一种客观世界不行能存在的景象在反透视的桌面上，立着三棵树;有的认为云彩部分有的画在树前，而有的画在树后去了;有的认为更奇的是天空与大地的距离太小而显得非现实;有的认为沙漠里怎么会有桌子;有

10、的认为树怎么会长在桌子上,云怎么会在树上„„等许多与正常逻辑关系相反的画面，充分活跃了思维。我们可以看出绿洲是在现实中抽象 出一些 形象要素 ( 树、白云、沙漠、桌子 ) ，然后根据艺术家的构思重新进行不同寻常的组合,变成了超现实主义观念下的作品，其特征形象新颖，视觉冲击力强。 其次是老师综合分析评价，既评价学生的自主学习活动，又整体分析评价作品。所以，老师要激励学生陈述自己对作品的看法和观点引发学生对营造新颖视觉形象的爱好，通过图片范例让学生了解什么是超现实主义，激发学生的思维进入超现实主义艺术创新表现，进行创建新颖视觉形象的尝试，去体验其中的方法和作用，通过学习与借

11、鉴，激励学生发表奇思妙想，正确地相识理解和选用表现手法。给学生五分钟的思维拓展时间，运用空间重组的艺术处理手法，描绘包含有树木形象的环保主题作品。尝试奇妙变更树木原有的空间位置和环境，创建出新颖的视觉形象。 三、激励发散性思维 ，激发艺术创建和表现。 现代美术教化家伊顿说：教化是一种英勇者的探险尤其是艺术教化，因为它涉及到人类的精神创建。可见，创建性思维的培育是艺术教化的一个重要目标。因此，我非常留意给学生供应一个呈现艺术才华的空间，以提高学生的艺术创建力。在教学中我从来不随意扼杀学生作品里所体现的别出心裁的东西，因为美术不同于某道数学题只能有一个答案，美术作品的美具有多样性，须要从不同的视觉

12、角度去观赏和评判，否则条条框框太多会限制学生的创作思路，使学生的作品显得一模一样，缺乏特性与活力。所以，不管学生的作品显得夸张还是平淡，细腻还是粗犷，热忱还是安静，奔放还是含蓄，它都是有其内在的含义，是学生思维创建性的结晶，是学生心灵的反映。作业评讲时我留意多讲优点，多确定学生具创建性的一面，激发学生创建、表现美的欲望，这样做，同学们自然会变得更大胆、更充分、更主动地用自己的绘画语言与外界沟通，这样才会给学生的艺术表现供应一个有利的条件。因此，老师不仅是传道、授业、解惑，而且还要以一份真诚的心与学生沟通思想、沟通看法、交挚友、交心。让同学们的艺术表现热忱培育起来，并留一个空间，让学生的艺术特性

13、表现出来。同时激励同学们把自己的感受表现出来，并启发学生思索、尝试用怎样的表现形式最能将自己独特的意境构思表现出来。结果，同学们的作业没有雷同，内容与形式都特别丰富，且充分的体现了学生情愿主动尝试与借鉴新颖、适当的艺术表现形式及手法，有意图地表现环境爱护的主题，传递环保意识。对提高学生的审美意识和创建性思维的实力具有很大的促进作用。 通过课堂教学活动学生有效性的探究，我有这样几点体会： 第一，激励发散性思维的美术课堂教学活动，在教学过程中更注意了学生的活动，有利于调动学生的主动性和主动性，有助于学生的艺术性和创建性发挥。 其次、激励发散性思维的美术课堂教学活动，更注意学生学习的过程而不是作品结

14、果。完成一张好的作品当然重要，但在完成作品的全过程中，所进行的别出心裁的思维探究和创建更为重要。 第三，激励发散性思维的美术课堂教学活动，能使更多的学生作品独树一帜，画面中充溢着成人眼光中的怪异，而这种怪异正是创作的灵魂。 因此，美术课堂教学活动应奇妙地诱导学生发散性思维，启迪他们别出心裁的思维方式，能充分发挥和培育他们的创建力，才能创作出优秀的美术作品。 初中美术课教学反思篇三 中学美术观赏课是中学美术教学的重要组成部分，不仅能提高学生的美术素养，还能让学生正确相识美学观。但想上好美术观赏课，让学生对观赏课感爱好，驾驭正确的观赏方法，始终是我们美术老师探讨的内容。我在平常的教学中也尝试了许多

15、教学方法，比如小组探讨、课前学生收集资料、用文字形式谈谈作品感受等。虽然课堂效果比较好，但让学生真正的驾驭正确的观赏方法，还是有肯定难度的。只有在以后的教学当中渐渐的进行摸索。 专心上好美术课美术教学反思 常常有其他学科的老师艳羡地对我说：你们美术课最好上了，不用从头讲到尾，学生爱好自然有，上课轻松又开心。我笑一笑，心想要是真能让每一节美术课轻松开心又有良好的效果，这个美术老师的造诣可不一般了。特殊是在跨入新世纪，接受新教材后感觉上课越来越难，对美术老师的要求越来越高。所以美术课要想上好，还真不是那么简单，课前的细心打算，课堂的情景创设、环节支配、特性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不行

16、少，都须要美术老师下工夫来思索推敲。 美术课程标准提出九年义务教化阶段美术课程的价值主要体现在以下几个方面：一，陶冶学生的情操，提高审美实力;二，引导学生参加文化的传承和沟通;三，发展学生的感知实力和形象思维实力;四，形成学生的创新精神和技术意识;五，促进学生的特性形成和全面发展。应当说，课程改革给美术课提出了更高的要求，它不仅仅停留在过去的以学习美术技能为主的教学模式，而是加入了更多人文性质的内涵，要达到这样的目标，须要美术老师有很高的综合素养、人文素养。而这，与我对美术课美术老师的期望正好吻合。 我始终在思索：什么样的美术课称得上好?怎样上好美术课呢?在思索的同时，我在一次次实践的检验中找

17、寻答案。 思索一：美术课前的打算 美术课的打算绝不仅仅是教具的打算，它要有更广泛的内容。比如在春天的畅想这一创作课里，教具是老师的范画，为了让课堂更有氛围，我打算了幻灯片让学生观赏春天的美景及各种形式的作品让同学们观赏、学习并感受春天的美妙和一些作品的特点，为学生进行创作绘画起了很大的作用。除了有形的课堂资源的打算之外，更要打算的是老师多方面的学问、深厚的文化底蕴。这得靠老师长期的积累。 思索二：美术课堂教学 课堂教学当然是重点，许多问题都值得深化探讨。这里我想谈我始终在思索的一个问题：课堂教学的有组织性和引导学生自由创作可能会出现的无序性的冲突。课堂教学的有组织性是上好课的保证，这是大多数老

18、师认可的原则。但有些类型的美术课往往不须要学生规规则矩端端正正地作业，比如一些手工课，须要几个人合作完成，同学们凑在一起难免会各抒己见，不会像成人那样有克制力，这样势必造成纪律不好，课堂也会显得杂乱，问题是这样形式上的乱并非无效。国外的老师在上美术课不须要学生坐得端端正正，他们给孩子足够的空间创作，可以画在桌子上，可以乱涂乱画。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾说，在丢勒中学，学生作画时可以戴耳机听音乐，边听自己喜爱的音乐边作画。我想这在国内确定是禁止的。学校要求课堂必需有秩序，但一味的整齐往往会抹杀学生的特性，限制学生的创建性。怎样兼顾呢?那要求老师在组织教学上的收放自如，既不放纵，也不压制。

19、思索三：美术作业的评价 大人看孩子的画往往摇头，画的是什么呀，一塌糊涂!殊不知，孩子们的绘画贵在无序、自然童真，去雕饰的浪漫稚拙，而且特性显明，想象力丰富。有的学生喜爱色调，有的学生画画喜爱用线条。还有的学生只喜爱画抽象的形态。所以对于作业的批改、评价应当有多重的标准，要擅长发觉画中闪光的东西。 课程标准是新的，学生是新的，在教学中确定会有更多的新问题新现象新思路值得我们去思索，任重而道远。 初中美术课教学反思第11页 共11页第 11 页 共 11 页第 11 页 共 11 页第 11 页 共 11 页第 11 页 共 11 页第 11 页 共 11 页第 11 页 共 11 页第 11 页 共 11 页第 11 页 共 11 页第 11 页 共 11 页第 11 页 共 11 页