工艺标准美术运动与新艺术运动的发展规划和异同.doc

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1、+工艺美术运动 新艺术运动环艺1001 孙晓莉 3101809007从18世纪1750年工业革命兴起至第一次世界大战爆发，是工业设计的酝酿和探索时期。在此期间，工业设计的基础逐步建立，并完成了由传统的手工艺设计向工业设计的过渡。 工业革命后出现了机器生产、劳动分工和商业的发展，同时也促成了社会和文化的重大变化，这些对于此后工业设计有着深远的影响。随着商品经济的发展，市场竞争日益激烈，制造商一方面引进机器生产，以降低成本，增强竞争力；另一方面又把产品的外观设计作为迎合消费者审美趣味而得以扩大市场的重要手段。但制造商并没有对新的制造方式生产出来的产品进行重新思考。他们不理解，机器实际上已经将一个全

2、新的概念引入了设计问题。他们坚信产品的艺术性是可以从市场上买到，并运用到工业上去的东西，即把装饰与设计等同起来，而不是将艺术与技术紧密结合，形成一个有机的整体。为了满足新兴资产阶级显示其财富和社会地位的需要，许多家用产品往往借助各种历史分格来附庸风雅并提高身价，不惜损害产品的使用功能。例如在19世纪1851年伦敦“水晶宫”国际工业博览会上，大多数展品极尽装饰之能事儿近乎夸张。这种功能与形式分离，缺乏整体设计的状况，从反面激发了一些思想家、设计师对新的条件下设计的探讨，从而拉开了从19世纪下半叶到20世纪初设计改革浪潮的序幕。在这场改革的浪潮中，影响最为深远的是工艺美术运动和新艺术运动 。工艺美

3、术运动（Arts and Crats Move-ment）出现于十九世纪五十年代的英国，以拉斯金和莫里斯为首。工艺美术运动发起者们只看到了工业革命带来了灾难，认为机器是文化的敌人，他们向往过去，主张只用手工艺生产，要返朴归真。他们的思想代表了一些小资产阶级的思想。但是，他们在艺术上的一些主张却对后来的新建筑运动有一定的启发。这场设计运动导火索是工业革命后大批量工业化生产，维多利亚时期繁琐、矫揉造作的装饰风格。代表人物及作品（1）威廉莫里斯（平面设计）：莫里斯是工艺美术运动的创始人，作为一名优秀的设计师与装饰艺术家，他的设计开一代新风，1861年，他组建了著名的“莫里斯商行”，自行设计、生产、销

4、售装设精美、工艺考究、趣味古朴、格调高雅的家具、织物、陶瓷、玻璃以及金工产品。在设计思想领域，莫里斯继承了著名艺术理论家约翰.拉斯金的思想，主张从更广泛、更深刻的社会与伦理的角度去审视设计问题。首先，他主张艺术家与手工艺人的合作以实现改良日用品的目的，认为艺术的主体部分应该是实用艺术，反对在观赏性的“高等艺术”与实用性的“次等艺术”间强调分高下；其次，他重视传统手工艺的挖掘整理和发扬光大，力图通过手工艺的复兴来消除工业生产所造成的设计与制作相分离的弊端，因为他认为，这种分离既妨碍设计者进行合乎功能的设计，也不利于人的创造性的发挥；最后，他反对机器生产的滥用和工业化对人性的扼杀，希望通过设计的改

5、革，美的教化，实现社会主义的宏大理想，而对工业社会的不满，又导致了他对中世纪的迷恋，对哥特式风格的过度崇拜。（2）威廉莫里斯（家居 椅子 花窗）：图案设计的灵感来自植物花纹，展现出莫里斯的典型风格，写实、对称，造型优雅。穿插的枝条和叶子使画面富有变化，具有永恒的美感，对今天的设计师仍然有参考价值。植物图案是莫里斯设计的主题花纹，优雅、宁静，色彩和谐，这种设计又由莫里斯的家人制作，更能传达设计者的审美趣味。花纹虽然不是写实，但图案表达了设计师所追求的对称、宁静和雅致的效果。（3）菲利普威伯红屋18591860年由建筑师魏布（ph:lip.webb）设计在肯特建造了莫里斯的住宅，名为“红屋”。这是

6、建筑上的代表作。“红屋”的平面根据功能需要而布置成L形，用当地产的红砖作建材；并抛弃了传统的贴面装饰，直接表现红砖的质感。这座建筑反映了把材料、功能和艺术造型紧密结合的设计思想。威廉莫里斯为“红屋”设计了红木桌子和地毯红木桌子的造型延续了手工艺造型的传统，可以看出莫里斯的设计追求和审美趣味，地毯的图案设计则是莫里斯擅长的植物花纹。（4）帕克斯顿（水晶宫）：帕克斯顿擅长用钢铁和玻璃来建造温室。他采用装配温室的方法建成了“水晶宫”玻璃铁架结构的庞大外壳。“水晶宫” 外形为一简单的阶梯形长方体,并有一个垂直的拱顶,各面只显出铁架与玻璃,没有任何多余的装饰,完全体现了工业生产的机械特色。在整座建筑中,

7、只用了铁、木、玻璃三种材料,施工从1850年8月开始,到1851年5月1日结束,总共花了不到9个月时间,便全部装配完毕。 （5）克里斯托夫德雷塞（家用器具）： 克里斯托夫德雷塞是一位科学家，他用理性和科学的精神从事设计，他设计的水壶具有几何形的造型、光滑的外表，其结合处的铆钉和外露的结构看起来非常工业化，包豪斯的设计也从中获得灵感。德雷塞的设计明显地受到了工业化进程中新的审美趣味的影响，虽然他设计的银器均有手工制作而成，但已有了机械化生产的特征。新艺术运动（Art Nouveau）于十九世纪八十年代始创于比利时，20世纪初在整个欧洲和美国到达顶峰。“新艺术”运动的名称是由法国家具设计家沙穆尔宾

8、在1895年开办的设计事务所的名字“新艺术之家”而产生的，评论家取其中“新艺术”为名，来称呼这个席卷欧美的设计运动。新艺术可分为直线风格和曲线风格，并以其对流畅、婀娜的线条的运用、有机的外形和充满美感的女性形象著称。它的主要创始人是凡、德、费尔德。新艺术运动的主要目的是反对新古典主义的陈式样式，试图解决建筑和工艺品的新的艺术风格问题。新艺术运动的主要成果表现在建筑室内装修形式的简化和创新。它们在装饰中大量应用铁构件，装饰题材以模仿自然界生长茂盛的草木形状为主。霍尔塔1893年设计的布鲁塞尔都灵路12号住宅是其中一个典型的例子。新艺术运动从法国一直蔓延到荷兰、比利时、意大利、西班牙、德国、奥地利

9、、斯堪的纳维亚国家、欧洲各国乃至俄罗斯，还穿越大西洋影响到美国，成为名副其实的国际设计运动。代表人物及作品（1）：路易马若雷尔（家具 铁艺）设计成就家具、铁艺设计风格新洛可可图案、日本风格、有机体形状、富有雕塑感。（2）：勒内拉里克（珠宝）设计成就珠宝设计设计风格唯美主义、华美、精致的装饰 设计元素昆虫、女人体、植物（3）：朱利斯谢列特现代“招贴广告之父”（招贴画）：1881年前后，法国政府规定除了教堂、街灯杆和政府公告栏之外，其他所有地方都可以张贴海报。这一规定的出台在法国造成了海报的设计和使用高潮，海报成为了商业推广的主要手段。设计成就招贴 设计特征洛可可线条、亮色块 （4）：埃克多基马设

10、计成就新艺术建筑设计特征自然主义，有机体和抽象形态完美结合。 （5）：霍夫曼设计原则：功能是我们的指导原则，实用是我们的首要条件。我们必须强调良好的比例和适当地使用材料。在需要时我们可以进行装饰，但不能不惜代价去追求它。设计风格：规整的垂直构图，方格网形式。霍夫曼的设计，装饰手法基本要素是并置的几何形状，直线条和黑白对比色调。这种风格被称为“方格霍夫曼”。 工艺美术运动与新艺术运动的异同：工艺美术运动主张“艺术与技术结合”的原则，要求艺术家从事产品设计，反对“纯艺术”。工艺美术运动的目标是要提高产品的品质，明确反对机械生产，这也是它的最大致命伤。工艺美术运动在装饰上反对维多利亚风格、古典主义的

11、复兴风格，提倡哥特式风格设计上的淳朴、实用和诚恳；主张设计的诚实性，反对哗众取宠，过度装饰的设计；在装饰上崇尚自然主义（拉斯金：向自然学习）。工艺美术运动成功地提升了手工艺人及工匠的地位，展开了新的设计运动，成为现代设计的开端。但其拒绝机械生产手工艺为解决产品丑陋之方法，又是与设计发展背道而驰的。工艺美术运动的理论依据来源于约翰拉斯金和威廉莫里斯，主张“拉斐尔前派”的“师自然”的哥特式样复兴。强调设计的大众性，反对精英主义设计，这也是具有的社会主义思想的一种体现。再次是设计发展只有两条路可以走。就是对现实的观察和具有表现现实的构想和创造。设计形式强调回归自然，设计师应该向自然学习，主张以自然形

12、式代替复古主义的装饰形式。最后是艺术与工业的结合。 “工艺美术运动”通过行会这种组织形式达到其目的，并有相应的设计公司生产“工艺美术”风格的作品。从设计的内容来看，“工艺美术运动”主要包括家具设计、建筑室内设计和陶瓷艺术设计。 “工艺美术运动”作为现代设计艺术观念的先导，有着极其重要的历史意义，它首先提出了“美与技术结合”的原则，主张美术家从事设计，反对“纯艺术”另外，工艺美术运动的设计强调“师承自然,忠实于材料和适应使用目的，从而创造出了一些朴素而适用的产品。其自然植物的线条，成为新艺术的开端；倡导大众式样，反对为少数人制作，促成德国1907年成立DEB，1919年创立包豪斯；手工制作的精神

13、在19世纪30年代意大利出现的纯粹主义的配合下形成了手工艺复兴运动。 “工艺美术运动”对设计发展的最大贡献是发展了机械产品的丑陋，并力图寻找一种解决方案，以解决机械生产中技术与艺术分离的问题。这正是现代工业设计要解决的问题，因而我们把“工艺美术运动”称为“工业设计的萌芽”。但是“工艺美术运动”认为机械生产是产品丑陋之根源，而以复兴手工艺为解决产品丑陋之方法，又是与设计发展背道而驰的。英国现代主义设计发展的滞后，与“工艺美术运动”思想的束缚有直接关系。“新艺术”运动其内容涉及几乎所有的艺术领域，包括建筑、家具、服装、平面设计、书籍插图以及雕塑和绘画。这一运动受到了工艺美术运动的影响，但带有更多感

14、性和浪漫的色彩及人们在一个世纪结束时对过去的怀旧和对新世纪的向往的世纪末情绪，是传统的审美观和工业化发展的矛盾的产物。新艺术运动形成的风格完全放弃了传统的参照，与工艺美术运动相比，新艺术运动的线条更为自由、流畅、夸张，抽象的造型常常从实体中游离出来而陶醉于曲线符号中。主题多是绵长的流水、变形的花草、苗条漂亮的年轻女郎，更多的带有令人憧憬和幻想的色彩，新艺术运动带有极为明显的唯美色彩，因此，在工业化进程中也仅仅是昙花一现。新艺术运动是一次范围广泛的装饰艺术运动，在各国又呈现出不同的特点。但采用富有生命力的线条及抽象的动、植物纹样是其特点。新艺术运动在本质上仍是一场装饰运动，但它用抽象的自然形态，

15、脱掉了守旧折衷的外衣，是现代设计简化和净化过程中的一个重要步骤之一 。 “新艺术运动”实质上是英国“工艺美术运动”在欧洲大陆的延续与传播，在思想和理论上并没有超越“工艺美术运动”。它主张艺术家从事产品设计，以此实现技术与艺术的统一。在具体的设计中，避免使用直线，注重从自然中获得的自然形式的运用，但是还没有从功能、结构、形式的统一上进行产品设计。在追求自然形式上，不像“工艺美术运动”那样从中实际的设计中寻求灵感，把哥特式当作一种重要的参考与借鉴来源，“新艺术运动”试图摆脱任何古代作风。从自然中获得启迪，完全走向自然主义风格，强调自然中不存在直线和平面，在装饰上突出表现曲线、有机造型，装饰的构思主

16、要来源于自然形态。艺术家在“师法自然”的过程中寻找一种抽象，把自然形式赋予一种有机的象征性或审美情调，以运动感的线条作为形式美的基础。这种美学形式在绘画和书籍插图设计中表现最为突出。新艺术运动在建筑风格和室内设计方面，避开维多利亚时代折衷的历史主义。通过新艺术运动设计师的挑选和“现代化”某些洛可可风格中萃取的元素(例如火焰和贝壳的纹理)，代替从历史衍生和高维多利亚风格的根本结构或写实自然主义的装饰。新艺术运动主张运用高度程序化的自然元素，使用其作为创作灵感和扩充“自然”元素的资源，例如：海藻、草、昆虫。 “新艺术运动”与“工艺美术运动”有很多相似之处：在艺术形式上，它继承了“工艺美术运动”中流

17、畅的自然曲线和简洁的造型，运用高度程序化的自然元素，后期受印象派艺术和东方艺术影响比较大。二者都希望在艺术与技术之间建立一种有机的平衡。“新艺术运动”反对任何学院派和复古主义的装饰样式，主张向自然寻找艺术灵感，这与“工艺美术运动”倡导的哥特式复兴有明显区别。“新艺术运动”也漠视机器生产，因而与“工艺美术运动”有着同样的悲剧色彩，无法真正构造起工业文明条件下技术与艺术、手工艺与机器生产之间联系的桥梁。“新艺术运动”的实质是探索产品设计之装饰风格的运动。在很大程度上是作产品表面的文章，停留在形式的革新上，最终走向追求几何形式风格的装饰艺术运动。在艺术内涵上，与“工艺美术运动”大相径庭，“新艺术运动

18、”的设计家们注重探索新兴材料和技术所带来的艺术表现的可能性。新艺术运动一开始就以抛弃所有传统艺术的姿态出现。从而为工业设计的发展扫除了任何形式上的障碍，这与“工艺美术运动”所倡导的返回中世纪的复古主义回归是不同的。“新艺术运动”的设计师们大量采用新的材料，如铁等。“新艺术运动”和“工艺美术运动”虽然都有“回归自然”的主张，但二者实质有别。威廉莫里斯所主张的是要回归中世纪那种工匠们集技术和艺术于一身的自然状态，以排除生产条件下产品功能和形式之间的隔阂。“新艺术运动”则把从自然中获得的动植物纹样装饰于实用产品之上，一些作品显得过于纤细，因而，在处理设计的形式和功能、技术与艺术之间的关系上，比不上“工艺美术运动”做的深入。实质上“新艺术运动”还是为艺术而艺术，只不过其艺术载体延伸到实用的产品上。同时，部分设计师肯定机械化，用一定直线，所以风格比较杂糅;涉及的范围广,类别从建筑、家具、产品、首饰、服饰、平面设计、书籍插图一直到雕塑、绘画艺术都受到影响。