2022年音乐教学心得体会_关于音乐教学的心得体会范文(2).docx

《2022年音乐教学心得体会_关于音乐教学的心得体会范文(2).docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《2022年音乐教学心得体会_关于音乐教学的心得体会范文(2).docx（9页珍藏版）》请在淘文阁 - 分享文档赚钱的网站上搜索。

1、2022年音乐教学心得体会_关于音乐教学的心得体会范文(2) 关于音乐教学的心得体会篇四 作为一名音乐老师，我在钢琴教学方面还是有着很大的特长的，钢琴教学是我最擅长的，在不断的教学中，我对钢琴教学有了自己比较客观的相识，我在总结自己的钢琴教学后，有如下心得体会： 一、讲解作品背景及作者的生平使学生对乐曲的把握更具表现力 在教学的过程中，尽可能多的介绍一些作者的生平，比如作者诞生的年头，在什么状况下创作了该作品，其音乐表现的动机是什么，抒发一种什么样的感情，通过这样生动的描述使学生对该曲目产生肯定的爱好，另外，对把握乐曲的性质有很重要的作用。 二、乐感培育是基础和关键 钢琴的演奏是听觉的专注、敏

2、感，十个手指各自独立前提下的主动活动;这种双手不同动作及全身多种器官的协作运用，必需遵循有规律的、科学的、恒久性的训练，努力地去理解音乐、表现音乐，才能驾驭钢琴的演奏技艺。 首先，乐感对于学习钢琴的学生来说是很重要的。那么，怎样培育和发展孩子的乐感? 在练习乐曲、音阶和练习曲的时候可以加入适当的表情。如音阶，用有力的断奏来表达一种威历、生气;用较慢的连奏来表示一种悲伤;用快速灵巧的指头弹奏来表示欢快为所欲为的心情等等。这些都是训练孩子带着表情进行弹奏，展示自己表现才能的好方法;对练习曲和乐曲中的表情记号或力度记号做夸张性的弹奏和练习。正如李昕老师所讲的，比如说教授汤谱森火车一课，可以很形象的先

3、告知孩子火车跑的声音，引起他的爱好后，告知他全音符、二分音符、四分音符的长短，然后火车是怎样由慢到快跑起来的，加入形象的说明孩子会对这一课很感爱好，接下来就是如何弹奏了。 一般来说，再简洁的乐曲或者练习曲，都有可能进行对比，至于对比是力度上，还是在音色或者心情上，可以请教老师来进行要求;多听、多看、不放过任何表演的机会。要激励孩子在适当的场合进行表演，这样可以使孩子得到更好的熬炼，自信念会得到肯定的提高。如老师示范、观摩音乐会、听音响资料等方式。通过音乐拨动学生的心弦，丰富学生的审美感知，得到美的享受，丰富自身情感。通过各种音响和通感作用引发学生的情感，使学生全身心地融于音乐作品中，干脆强化学

4、生的钢琴学习行为，从而达到良好的教学效果。 三、科学的方法提高学习的效率 1、正误比较法。老师在正确示范的同时，还可以适时地选择典型的错误弹奏进行演示，目的在于让学生通过眼看、耳听、心想、脑记，对正确的弹奏与错误的弹奏进行比较，以提高学生的鉴别力和感知力。 2、连接法。是遵循节奏的韵律，将几个局部的弹奏技巧连接起来，形成一条整体的、有机的、连贯的最佳弹奏状态。连接法主要解决音与音、句与句、段与段之间的相互连接。把前一小节最终一个音与后一小节第一个音按拍子连续弹奏、反复练习，是提高整条曲子弹奏质量的有效方法。不少学生弹奏由各自反复的两段组成的乐曲时，都处理的太随意，不是连接过紧，显得仓促，就是停

5、顿过大，失去整体感。所以连接法的正确运用可以避开弹奏中一些不该出现的错误发生。 3、音乐练习法。在其次阶段，切不行忽视音乐练习的方法。通过听所学曲子的旋律，有助于培育学生的节奏感和音乐感，还能激发学生内在情感的发觉。教学过程首先要求学生听几编所学乐曲，使学生心中有歌，然后采纳相应的触键方法，结合弹奏练习，也就是把如歌的旋律从心中转移到手指上。 4、爱好法。钢琴弹奏即是以钢琴的音乐美为核心，以全身多种器官和肢体的协调协作、手指的独立运用为基础。由于钢琴音域宽广，和声效果丰富，共鸣体大，所以又是最志向的多声乐器;因此在学生弹奏钢琴之前，应向学生讲解并描述钢琴弹奏的价值、作用极其特别魅力。 5、示范

6、、讲解法。是在钢琴教学中被普遍采纳的有效方法之一。特殊是在初学阶段更显重要，精确的示范弹奏，使学生对新乐曲或练习曲的性质、风格、技术类型和特点有一个初步的印象：美丽的旋律、娴熟的技术，技巧还能提高学生爱好。所以在此阶段中，老师应先作具体的精确的弹奏，然后再讲解弹奏要领，指出重点的技术困难之处，教给学生怎样克服技术困难的详细方法，最终依据旋律调式调性的转换和所表现的不同风格特点进行讲解，并选用适当的力度、速度做出示范，进行讲解。其依次按左右手分别进行。使学生对所学乐曲、练习曲弹奏的技术、技巧有一个特别清晰的概念。 关于音乐教学的心得体会篇五 一般中学音乐课程标准(试验)将中学音乐课程划分为一个必

7、修模块和五个选修模块，这种以模块形式出现的课程，在中学尚属首次，为了体现课程标准，落实选修内容，上好每一节音乐课，以下几点是我中学音乐教学的一点体会。 一、严谨性 1、严谨的备课 备课是教学过程的第一步，也是至关重要的一个环节，它对整堂课起一个导向性的作用。教案之中各个环节、内容的支配是否有理、有序、好玩将干脆影响着老师的教学和课堂的质量。 比如教学目标，现行存在着主要有两种设计模式。一种是理论型的，一种是实际型的，两者各有其特点。理论型的模式注意深层次的、意义广泛的要求，比如：学生的学习爱好、参加意识及实力、课堂效果等等，比较贴近素养教化的宗旨，但缺乏实际评价的可测量性;实际型的模式则注意评

8、价的可测性，比如：学生领悟了多少学问、认清了多少道理、学会了多少方法和技巧等等，比较易于评价和测量，但好像又不那么贴近新课标的要求。如何将二者的优点有机结合，正确应用到备课中，真的须要我们下一番功夫。 备课的严谨不仅仅是体现在文字上，它还应考虑到是否切和实际的可操作性。一份教案是否适用与所教授对象的学问层面及心理特点;是否能应用与自身的客观条件;是否符合新课标的要求等等。 我们可以问一下自己，设计的这份教案能否发表和公开，并很难被别人挑出毛病来呢? 2、规范的教态 教室是一个大舞台，在45分钟的演出时间里，出场人员又不仅限于老师一人，虽然你是第一主角这无可非议，但课堂不是演独角戏，整台戏的胜利

9、还取决于你能否调动起群众演员及配角的心情，来共同完成这场演出。 规范的教态是课堂胜利的一个不行或缺的重要因素。音乐老师的形体语言是教学的无声语汇，它借助表情、眼神、举止、仪表、手势等手段，来传达感情，是一种具有较高审美价值和感情沟通的沟通工具，自然得体的教态不仅可以缓和、松弛教室里的惊慌气氛，同时不经意中你的一个确定的眼神或一个激励性的动作也给学生带来一种亲和力。 有时候不用多讲什么，你的形体语言已经感染学生了。 3、精炼的教学语言 讲课不是说课，讲和说的意义不同。说是很随意的，讲就不能。讲这个字本身就带有教授、传授的意思。所以讲不行随意，要精炼。一堂课下来，和教学中无关的甚至是个人的习惯用语

10、要少说，或者是尽量杜绝，以免误导或扰乱学生的正常思维。 精炼的教学语言，能使学生的思维更加清楚、便于更好的根据老师所设计的思路深化下去，以期达成最终的教学目标。 在实际的课堂教学中，一位好的老师，讲解应当是生动的、风趣幽默的;讲授的内容条理要清楚，自身思维要灵敏;同时还要擅长捕获从学生身上反馈回来的有益信息，并稍加整理就能变成课堂上的一个闪光点。优秀的教学语言会给人莫大的愉悦感和美的享受。 4、严谨且不失幽默 一堂课的时间是45分钟，单凭一昧仔细的讲解是很难引发学生的爱好和共鸣的。心理学探讨表明，一位成人对生疏事物的专注时间每15分钟为一个生理周期，超过这个限度，疲惫感立刻袭来，学生就很简单产

11、生留意力不集中、走神等现象。幽默诙谐的语言、不伤大雅的小调侃即缓解了学生的疲惫感觉，又重新吸引住了学生的留意力，并且活跃了课堂气氛、增加了课堂效果。 然而，难就难在一边即能保持严谨的教学，一边还能不失水准的幽默调侃。事实上，假如你的学问结构不全、教学阅历不足、教态不规范，很可能一严谨你什么都不会了。我本人对这一点体会颇深。一规范严谨起来就变得缩手缩脚，枯燥的讲解是不行避开的了，更不要谈什么幽默诙谐，自身的优势特长一点也发挥不出来，有的时候，自身已经明明意识到了什么可就是做不到位。其实，这不是生疏不生疏的问题，而是一个习惯性的缘由。常规教学中不良习惯的养成确定会影响到你的竞赛课发挥，要想做到即不

12、失严谨又能幽默诙谐，只能仔细地从平常常态课教学中一点一点积累，没有什么捷径可走。 二、科学性 音乐是听觉的艺术，同时还是一门感知艺术。它是无形的，看不见、摸不着，只能通过观赏者的听觉器官接收，通过他的心灵体会、感受，从而使他得到美感的一门艺术。 中学学段学生有着他自身的特点。一方面，犹如他们的生理结构一样，自身的学问结构已近雏形;一方面学问结构亦犹如他们的心理层面一样，虽自我感觉成熟，其实往内里挖掘还是稚嫩的很。这个时期为他们支配的课程内容浅了不行，不情愿听(学生语：小儿科了);深了也不行，听不懂(学生语：又讲些老古董)。所以在制定教学措施和教学安排时应当遵循音乐这门学科的学问特点和自身规律，

13、同时还应考虑到所教授对象(中学生)的学问层面及心理特点。 1、教学中，应侧重于在倾听基础上的探讨、沟通、比较和评论，通过生动的教学活动来实现体验美感、丰富情感、促进想象力的过程。 2、音乐艺术的非具象性和非语义性体现了音乐课程独有的魅力特色，音乐也是一种干脆的体验和阅历，必需通过直觉的方式去获得。教学中，老师应尽好自己的主导作用，引导好学生的感觉体验学习这一学习过程。 3、围绕学习主线结合学生实际设计课程，选择一些贴近社会实际和学生的生活阅历、有利于学生全面发展和健康成长的音乐素材来增大课堂信息量。 三、创新性 同样的教材有不同的老师;同样的教案有不同的教法;同样的教法有不同的改变。所谓仁者见

14、仁、智者见智，现实教学中很多创新的教学思路、教学手段、教学方法不断涌现出来。 提倡创新性的教学是在符合自身学科学问特点，切和学生心理、实力实际的基础上进行的。如：长沙的孙衫老师在音乐与影视这堂课中，加入了我为电影片断来配乐这一章节，收到了很好的效果。青岛开发区一中的刘磊老师在音乐能告知我们什么这一课中，尝试着将学问导引这一章节加入到了教学中，为最终的教学目标胜利地进行了过渡和铺垫。 很多胜利的创新教学事例数不胜数，这里就不再一一列举了。须要强调的是：创新是提倡特性化教学的一项重要手段;创新不是随意的变更;万变不离其宗，无论怎样创新，还是要符合学科的学问特点及规律、切和教学的实际。 最终，我想说的是：全部的成就来自于平常一朝一夕的积累，规范严谨且仔细的常态教学是教学实力提高的重要保障! 看了音乐教学心得体会还看 1.音乐课教学心得3篇 2.音乐有效教学心得体会3篇 3.音乐教学阅历沟通心得体会3篇 4.音乐鉴赏教学心得体会3篇 5.小班音乐教学心得体会3篇 第9页 共9页第 9 页 共 9 页第 9 页 共 9 页第 9 页 共 9 页第 9 页 共 9 页第 9 页 共 9 页第 9 页 共 9 页第 9 页 共 9 页第 9 页 共 9 页第 9 页 共 9 页第 9 页 共 9 页